《乘风破浪》第三季收官，第三代X- sister也顺利成团。
不过，在成团名单中，有两位姐姐能成团，确实让人倍感意外。而从初舞台开始一直很亮眼的两位姐姐出局，也着实让人惋惜。
薛凯琪和郭采洁
其实这两位姐姐能成团，确实让很多人有些意外。因为在很多人的过往印象里，她们在30位姐姐中，并不是最优秀的。
但是，相比较王心凌和Twins高人气必然成团，薛凯琪和郭采洁的成团，多少也是必然。因为，这两位都是非常典型的外柔内刚类型。
有人说，薛凯琪的眼泪给她保住了成团席位，说这种话的人，要么就是眼瞎心盲，要么就是真的愚不可及。
薛凯琪初舞台演唱了一首《今生今世》，虽然只是惊鸿一瞥，但确实让很多人看到了这个总被大家称之为“花瓶”的歌手的实力。
而真正让所有人感受到她在舞台上魅力，还得是和刘恋在二公合作的《梦中人》。粤语歌对她来说虽然是信手拈来，但是把一首耳熟能详的经典老歌重新改编，重新演绎成不同的版本，其实并不是一件容易的事情。
但是好在，二公的舞台她和刘恋的演绎非常成功，又纯又欲的舞美设计，瞬间点燃了现场所有人的热情。
一个人好与不好，从来都不是用眼睛去看，也不是耳朵去听，而是要用心去感受。尤其是在那些很多大家没有注意到的细节上。
早看淡了娱乐圈起起伏伏的张蔷，在参加完第一次公演之后，就想过退出。可是，在和薛凯琪的朝夕相处之中，薛凯琪的真诚让一度让她想到了自己的妈妈。
也许在很多人看来，薛凯琪总是很容易落泪时矫情，可难道这不也是真性情吗？一个能把自己情绪展现给别人的人，当真要比那些喜怒不形于色的人软弱吗？
其实，某种意义上来说，郭采洁和薛凯琪是同类人。
不过，相比较她薛凯琪给别人娇滴滴的印象，郭采洁那高冷的外表和实际绝大的反差，也让很多曾经对她有误解的人，开始喜欢她。
回顾郭采洁出道15年，有两个过程对她来说很重要：做歌手时期的郭采洁以及成为演员之后的郭采洁。
很多人只见过头发越来越短的郭采洁，却鲜少见过20多岁以甜美形象出道的她。在很多节目中，扎着马尾略显拘谨的她，真的会让人过目不忘。
不过，郭采洁真正把自己刻在大家心里的，还是她饰演的顾里。因为角色过于形象，以至于在很多人心里，很多年都无法摆脱。
其实，《乘风破浪》的舞台上，她原本也可以打怀旧这张牌，可是她却选择了坚持现在的自己。事实上，不论是在舞台还是训练，郭采洁的确用自己的专业和魅力，征服了很多姐姐。
对一个人认知片面，就会导致对她的偏见，郭采洁在采访的时候记者曾这样问：作为郭采洁本人，你觉得外界对郭采洁最大的一个误解是什么？郭采洁想了想回答说：最大的误解是他们看见的局部，他们以为是全部。
此时再看两位姐姐能成团，究竟是偶然还是必然，相信大家心里都有了自己的判断。但有些没有能成团，真的是很可惜。
吴谨言和王紫璇
在第三季《乘风破浪》中，吴谨言和王紫璇的存在感真的太足太足了。
初舞台登场，吴谨言在《雪落下的声音》这首歌曲之下翩翩起舞，很多人看到这一幕，其实都有些恍惚：眼前的究竟是吴谨言还是魏璎珞。
从一公到最后成团夜，吴谨言每次在舞台上的造型一个比一个有特色。其实，这并不是一件容易的事情。
比如说在一公舞台上，全员国风打扮，王心凌、黄小蕾、吴莫愁每个人都有自己的特色，可是你的眼神就是无法从吴谨言身上挪开，尤其是其中一段黄小蕾的贴身互动，魅惑十足又不显的油腻。引得场下观众和后台姐姐们各个都不由自主地尖叫。
再比如说二公舞台上，吴谨言加入到了郑秀妍组，《okay》全员西装造型，排在郑秀妍和唐诗逸身边的吴谨言，非但没有被埋没，她的造型和舞姿让她依旧很瞩目。尤其是在ending pose的时候那个回头，简直摄人心魄。
之后的三公舞台的《星星点灯》，四公舞台的《孤独颂歌》再到五公的《有吗炒面》，每一次的舞台上吴谨言都是会给到惊喜。
同样给了观众惊喜的，还有王紫璇。
想必很多人认识王紫璇，是来自于她所主演的一部网剧。
在初舞台上的王紫璇，齐腰的波浪长发加上轻薄的网纱，再配上她颇有异域风情的长相，这一幕让多人梦回古灵精怪又神秘的小神婆顾影。
她从一公开始的《野蔷薇》到之后的《爱像一首歌》《无名的人》《恼人的秋风》到《永远都在》，舞台上的王紫璇的每次亮相都惊艳。而在私下的王紫璇，不仅关心队友，还成了郑秀妍的翻译。
其实，王紫璇特别像第一季的金晨。而从第一季结束之后到现在，活跃在观众视野里的，似乎并不是那些成团的姐姐，反而是很多没有成团的姐姐。
结尾
那英在成团夜说：虽然成了团，也没什么用。
不过，能在短短的几个月时间里，把自己的更多面展现给更多的人。
不论是不是最终成团，每位姐姐都做到了超越自己。
往日里我们只看到他们光鲜的一面，为了光鲜一刻，谁不是都在拼命地努力努力再努力呢？
这也许这个节目能带给更多人的力量吧。
不过，在成团名单中，有两位姐姐能成团，确实让人倍感意外。而从初舞台开始一直很亮眼的两位姐姐出局，也着实让人惋惜。
薛凯琪和郭采洁
其实这两位姐姐能成团，确实让很多人有些意外。因为在很多人的过往印象里，她们在30位姐姐中，并不是最优秀的。
但是，相比较王心凌和Twins高人气必然成团，薛凯琪和郭采洁的成团，多少也是必然。因为，这两位都是非常典型的外柔内刚类型。
有人说，薛凯琪的眼泪给她保住了成团席位，说这种话的人，要么就是眼瞎心盲，要么就是真的愚不可及。
薛凯琪初舞台演唱了一首《今生今世》，虽然只是惊鸿一瞥，但确实让很多人看到了这个总被大家称之为“花瓶”的歌手的实力。
而真正让所有人感受到她在舞台上魅力，还得是和刘恋在二公合作的《梦中人》。粤语歌对她来说虽然是信手拈来，但是把一首耳熟能详的经典老歌重新改编，重新演绎成不同的版本，其实并不是一件容易的事情。
但是好在，二公的舞台她和刘恋的演绎非常成功，又纯又欲的舞美设计，瞬间点燃了现场所有人的热情。
一个人好与不好，从来都不是用眼睛去看，也不是耳朵去听，而是要用心去感受。尤其是在那些很多大家没有注意到的细节上。
早看淡了娱乐圈起起伏伏的张蔷，在参加完第一次公演之后，就想过退出。可是，在和薛凯琪的朝夕相处之中，薛凯琪的真诚让一度让她想到了自己的妈妈。
也许在很多人看来，薛凯琪总是很容易落泪时矫情，可难道这不也是真性情吗？一个能把自己情绪展现给别人的人，当真要比那些喜怒不形于色的人软弱吗？
其实，某种意义上来说，郭采洁和薛凯琪是同类人。
不过，相比较她薛凯琪给别人娇滴滴的印象，郭采洁那高冷的外表和实际绝大的反差，也让很多曾经对她有误解的人，开始喜欢她。
回顾郭采洁出道15年，有两个过程对她来说很重要：做歌手时期的郭采洁以及成为演员之后的郭采洁。
很多人只见过头发越来越短的郭采洁，却鲜少见过20多岁以甜美形象出道的她。在很多节目中，扎着马尾略显拘谨的她，真的会让人过目不忘。
不过，郭采洁真正把自己刻在大家心里的，还是她饰演的顾里。因为角色过于形象，以至于在很多人心里，很多年都无法摆脱。
其实，《乘风破浪》的舞台上，她原本也可以打怀旧这张牌，可是她却选择了坚持现在的自己。事实上，不论是在舞台还是训练，郭采洁的确用自己的专业和魅力，征服了很多姐姐。
对一个人认知片面，就会导致对她的偏见，郭采洁在采访的时候记者曾这样问：作为郭采洁本人，你觉得外界对郭采洁最大的一个误解是什么？郭采洁想了想回答说：最大的误解是他们看见的局部，他们以为是全部。
此时再看两位姐姐能成团，究竟是偶然还是必然，相信大家心里都有了自己的判断。但有些没有能成团，真的是很可惜。
吴谨言和王紫璇
在第三季《乘风破浪》中，吴谨言和王紫璇的存在感真的太足太足了。
初舞台登场，吴谨言在《雪落下的声音》这首歌曲之下翩翩起舞，很多人看到这一幕，其实都有些恍惚：眼前的究竟是吴谨言还是魏璎珞。
从一公到最后成团夜，吴谨言每次在舞台上的造型一个比一个有特色。其实，这并不是一件容易的事情。
比如说在一公舞台上，全员国风打扮，王心凌、黄小蕾、吴莫愁每个人都有自己的特色，可是你的眼神就是无法从吴谨言身上挪开，尤其是其中一段黄小蕾的贴身互动，魅惑十足又不显的油腻。引得场下观众和后台姐姐们各个都不由自主地尖叫。
再比如说二公舞台上，吴谨言加入到了郑秀妍组，《okay》全员西装造型，排在郑秀妍和唐诗逸身边的吴谨言，非但没有被埋没，她的造型和舞姿让她依旧很瞩目。尤其是在ending pose的时候那个回头，简直摄人心魄。
之后的三公舞台的《星星点灯》，四公舞台的《孤独颂歌》再到五公的《有吗炒面》，每一次的舞台上吴谨言都是会给到惊喜。
同样给了观众惊喜的，还有王紫璇。
想必很多人认识王紫璇，是来自于她所主演的一部网剧。
在初舞台上的王紫璇，齐腰的波浪长发加上轻薄的网纱，再配上她颇有异域风情的长相，这一幕让多人梦回古灵精怪又神秘的小神婆顾影。
她从一公开始的《野蔷薇》到之后的《爱像一首歌》《无名的人》《恼人的秋风》到《永远都在》，舞台上的王紫璇的每次亮相都惊艳。而在私下的王紫璇，不仅关心队友，还成了郑秀妍的翻译。
其实，王紫璇特别像第一季的金晨。而从第一季结束之后到现在，活跃在观众视野里的，似乎并不是那些成团的姐姐，反而是很多没有成团的姐姐。
结尾
那英在成团夜说：虽然成了团，也没什么用。
不过，能在短短的几个月时间里，把自己的更多面展现给更多的人。
不论是不是最终成团，每位姐姐都做到了超越自己。
往日里我们只看到他们光鲜的一面，为了光鲜一刻，谁不是都在拼命地努力努力再努力呢？
这也许这个节目能带给更多人的力量吧。
这个令人痛心的画面！《痛心！在青岛海边被海浪卷走的两名“准大学生”，都已遇难。 大家都对这两个学生感觉到惋惜，一个是因为他们刚刚拿到大学录取通知书，一名考到了北京的医学院，本来可能会是一名医生，另外一名据说是考到了西安一所名校，风华正茂的年龄，充满无限可能的未来，都戛然而止。 另外一个原因就是》https://t.cn/A6aFKBVS
【一剧一评】亲历首届竹马戏艺术节 感受稀有剧种独特魅力】第三届山西艺术节正在云上火热推进中，值得惊喜的是一波又一波的“节中节”前来助兴，其中有跨越五省的首届晋剧艺术节线上进行时，有首届蒲剧艺术周在运城精彩呈现。近日，又有首届竹马戏艺术节在寿阳县罕山脚下拉开大幕。相比晋剧艺术节和蒲剧艺术周，竹马戏艺术节之规格、级别、专业性都稍显逊色，但身临其中，依然可以真切感受到寿阳文化之乡的浓郁氛围，体验到何为“艺术的盛会，人民的节日”。
高跷竹马戏，是一个对大多数观众来说略显生疏的戏曲剧种。与其他地方戏曲剧种所不同的是，演出时演员将竹蓖扎成的马的形状挂在身上如骑马之势，演员双腿再绑上高跷，以此显示马的高大威武，唱念做打皆以此装扮进行。虽然高跷竹马戏作为地域性的民间艺术在寿阳县平头镇罕山村存在已久，但直到2016年全国戏曲剧种普查时，才被正式认定为戏曲剧种。
2022年7月22日上午，首届竹马戏艺术节在平头镇罕山村广场拉开帷幕。开放性的广场上，老少咸集，人山人海，又恰有微雨淅沥，各路摄影爱好者见缝插针抢拍照片，场上观众也不时高举手机拍照留影，致使现场秩序没有设想中的井然。开幕式上，寿阳村镇的文化队、艺术团纷纷登场，爱社傩舞、黑水耍叉、秦王大驿鼓等古朴的传统民间艺术精彩亮相，又有军乐队飒爽的现代表演，还有扎根生活、服务群众的乌兰牧骑小分队锦上添花，观演俱是热情。
作为竹马艺术节主角的高跷竹马戏，开幕式有两个核心内容：首先表彰了多年来为高跷竹马戏发展做出突出贡献的罕山竹马奉献者和罕山竹马传承功臣，肯定了他们以往的辛勤坚守，鼓励今后继续为保护、传承和发展竹马戏而努力。之后是开幕式重心环节——高跷竹马戏代表性剧目《三英战吕布》演出。虽然艺术节官网平台的云展播“濒危戏曲剧种剧目”中可以观看这部短剧，但亲眼目睹演员们现场开打、马上冲杀的活态表演，更让人亲身体验到竹马戏鲜活的艺术特征。
《三英战吕布》（又名《虎牢关》），2014年底竹马戏传人郭春马与其子郭永虎着手整理改编，并积极筹划复排工作。2015年3月开启了复排后的首场演出。此后《三英战吕布》作为高跷竹马戏的代表剧目，曾参与寿阳县、晋中市组织的多场演出活动。2020年10月，《三英战吕布》登陆江苏昆山百戏盛典舞台，向全国人民展示了高跷竹马戏的艺术风采。
《三英战吕布》讲述虎牢关前，刘备、关羽、张飞三兄弟以及公孙瓒大战吕布。张飞与吕布开打，一个丈八蛇矛，一个方天画戟，你来我往，伯仲难分。而后关羽持青龙偃月刀加入战斗，吕布以一敌二，酣战中吕布的赤兔马“马失前蹄”，吕布连人带马一齐倒地。刘备亦持双刀加入战斗，三人围攻倒地的吕布。观剧至此，观众不由得为演员踩着高跷倒地如何站立起来而担忧，但见吕布“腾”地一声跃身而起，又进入到与刘关张兄弟激烈缠斗之中。最后，吕布头上金冠被打落在地，败下阵来。末了，五位主演放下武器换上马鞭，左手牵马缰绳，右手执马鞭，威风八面，走圆场谢幕。众兵将把子也全部都是高头大马的高跷竹马，虽然没有按照舞台演出版跑圆场、亮相，但列队站列，旌旗飘飘，威风凛凛。即使反面形象的吕布也是英气逼人，“十八路诸侯何所惧”，剧中的吕布自是不在意刘关张把他称作三姓小儿，受董卓重用的他正得意洋洋，展现了其性格中的自负、狂妄，更显示了其出众武艺，人物性格鲜明。高跷竹马戏《三英战吕布》与众多同题材戏曲版本、影视版本的区别在于，演员负载着高大精美的马饰但往来自如，脚下踩着细长而惊险的木跷但如履平地，上身扭转打斗激烈拼杀，带给观众别样的奇观体验。
高跷竹马戏演员进行表演时，为保持身体平衡防止摔倒，脚下双跷必须不停地踩着锣鼓点走动，或自然而然凭借感觉走动。如此踩着高跷又唱又打，需要演员们练就极强的腰部和腿部力量。历史上，高跷竹马戏曾创造了“踢腿”“金鸡独立”“马失前蹄”“圪蹴跑马”等高难度动作。《三英战吕布》在打斗中就自然嵌入了“马失前蹄”技艺，成为剧中极为精彩的一笔。可贵的是，这种技艺与剧情融为一体，并非单纯的炫技表演。目前，高跷竹马戏历史上真正的“马失前蹄”已经失传，如今的“马失前蹄”演出形式是根据老艺人回忆口述、加上当代合理想象，在实践中反复操作、重新设计出来的。不明所以的观众，初次观赏此绝技会以为是演员脚下打滑造成的演出失误，不免有些惋惜，甚至担心演员的安危，然而这种感觉仅仅持续3秒，心态立马反转，恍然大悟继而惊叹，啧啧称赞，这样的观演心态恰恰证明了“马失前蹄”的艺术魅力。
令人欣喜的是，在开幕式现场，看到了3位参与演出的小演员，脚下踩着的是明显低于成年人的小高跷，他们最小的4岁，最大的7岁，据家长反映是因为孩子自己喜欢，得到了家长的支持，家长们自豪地称“这（高跷竹马戏）就是我们这的，从小就会”。在待演区，还看到了几个中小学生模样的小演员，自称也是因为喜欢才来参与表演的。此种情形令我深感欣慰、感动、兴奋、庆幸。
2021年山西省公布了26个濒危戏曲剧种名单，其中高跷竹马戏在列。从首届竹马戏开幕式上人流如潮、人头攒动的热闹场景，让我深刻体会到高跷竹马戏在当地民众中的受欢迎程度，尤其是当地真心喜爱的少年儿童的加入，对于高跷竹马戏剧种的族群传承、基因传承，对于艺术生存土壤的涵养，无疑将是一件令人欣喜的事情。与此同时，生存区域和环境相对狭小的高跷竹马戏，未来的发展仍离不开当地政府和社会各界给予更多关注和宣传，更需要各路学者和研究人员多从理论层面给予高跷竹马戏更多的学术关注、专业指导和研究，唯有如此，才能使更多的人看到表里山河的三晋大地上有如此这般特色鲜明的戏曲剧种，共同推动这一地方艺术朝着更加健康有序的方向发展。
高跷竹马戏，是一个对大多数观众来说略显生疏的戏曲剧种。与其他地方戏曲剧种所不同的是，演出时演员将竹蓖扎成的马的形状挂在身上如骑马之势，演员双腿再绑上高跷，以此显示马的高大威武，唱念做打皆以此装扮进行。虽然高跷竹马戏作为地域性的民间艺术在寿阳县平头镇罕山村存在已久，但直到2016年全国戏曲剧种普查时，才被正式认定为戏曲剧种。
2022年7月22日上午，首届竹马戏艺术节在平头镇罕山村广场拉开帷幕。开放性的广场上，老少咸集，人山人海，又恰有微雨淅沥，各路摄影爱好者见缝插针抢拍照片，场上观众也不时高举手机拍照留影，致使现场秩序没有设想中的井然。开幕式上，寿阳村镇的文化队、艺术团纷纷登场，爱社傩舞、黑水耍叉、秦王大驿鼓等古朴的传统民间艺术精彩亮相，又有军乐队飒爽的现代表演，还有扎根生活、服务群众的乌兰牧骑小分队锦上添花，观演俱是热情。
作为竹马艺术节主角的高跷竹马戏，开幕式有两个核心内容：首先表彰了多年来为高跷竹马戏发展做出突出贡献的罕山竹马奉献者和罕山竹马传承功臣，肯定了他们以往的辛勤坚守，鼓励今后继续为保护、传承和发展竹马戏而努力。之后是开幕式重心环节——高跷竹马戏代表性剧目《三英战吕布》演出。虽然艺术节官网平台的云展播“濒危戏曲剧种剧目”中可以观看这部短剧，但亲眼目睹演员们现场开打、马上冲杀的活态表演，更让人亲身体验到竹马戏鲜活的艺术特征。
《三英战吕布》（又名《虎牢关》），2014年底竹马戏传人郭春马与其子郭永虎着手整理改编，并积极筹划复排工作。2015年3月开启了复排后的首场演出。此后《三英战吕布》作为高跷竹马戏的代表剧目，曾参与寿阳县、晋中市组织的多场演出活动。2020年10月，《三英战吕布》登陆江苏昆山百戏盛典舞台，向全国人民展示了高跷竹马戏的艺术风采。
《三英战吕布》讲述虎牢关前，刘备、关羽、张飞三兄弟以及公孙瓒大战吕布。张飞与吕布开打，一个丈八蛇矛，一个方天画戟，你来我往，伯仲难分。而后关羽持青龙偃月刀加入战斗，吕布以一敌二，酣战中吕布的赤兔马“马失前蹄”，吕布连人带马一齐倒地。刘备亦持双刀加入战斗，三人围攻倒地的吕布。观剧至此，观众不由得为演员踩着高跷倒地如何站立起来而担忧，但见吕布“腾”地一声跃身而起，又进入到与刘关张兄弟激烈缠斗之中。最后，吕布头上金冠被打落在地，败下阵来。末了，五位主演放下武器换上马鞭，左手牵马缰绳，右手执马鞭，威风八面，走圆场谢幕。众兵将把子也全部都是高头大马的高跷竹马，虽然没有按照舞台演出版跑圆场、亮相，但列队站列，旌旗飘飘，威风凛凛。即使反面形象的吕布也是英气逼人，“十八路诸侯何所惧”，剧中的吕布自是不在意刘关张把他称作三姓小儿，受董卓重用的他正得意洋洋，展现了其性格中的自负、狂妄，更显示了其出众武艺，人物性格鲜明。高跷竹马戏《三英战吕布》与众多同题材戏曲版本、影视版本的区别在于，演员负载着高大精美的马饰但往来自如，脚下踩着细长而惊险的木跷但如履平地，上身扭转打斗激烈拼杀，带给观众别样的奇观体验。
高跷竹马戏演员进行表演时，为保持身体平衡防止摔倒，脚下双跷必须不停地踩着锣鼓点走动，或自然而然凭借感觉走动。如此踩着高跷又唱又打，需要演员们练就极强的腰部和腿部力量。历史上，高跷竹马戏曾创造了“踢腿”“金鸡独立”“马失前蹄”“圪蹴跑马”等高难度动作。《三英战吕布》在打斗中就自然嵌入了“马失前蹄”技艺，成为剧中极为精彩的一笔。可贵的是，这种技艺与剧情融为一体，并非单纯的炫技表演。目前，高跷竹马戏历史上真正的“马失前蹄”已经失传，如今的“马失前蹄”演出形式是根据老艺人回忆口述、加上当代合理想象，在实践中反复操作、重新设计出来的。不明所以的观众，初次观赏此绝技会以为是演员脚下打滑造成的演出失误，不免有些惋惜，甚至担心演员的安危，然而这种感觉仅仅持续3秒，心态立马反转，恍然大悟继而惊叹，啧啧称赞，这样的观演心态恰恰证明了“马失前蹄”的艺术魅力。
令人欣喜的是，在开幕式现场，看到了3位参与演出的小演员，脚下踩着的是明显低于成年人的小高跷，他们最小的4岁，最大的7岁，据家长反映是因为孩子自己喜欢，得到了家长的支持，家长们自豪地称“这（高跷竹马戏）就是我们这的，从小就会”。在待演区，还看到了几个中小学生模样的小演员，自称也是因为喜欢才来参与表演的。此种情形令我深感欣慰、感动、兴奋、庆幸。
2021年山西省公布了26个濒危戏曲剧种名单，其中高跷竹马戏在列。从首届竹马戏开幕式上人流如潮、人头攒动的热闹场景，让我深刻体会到高跷竹马戏在当地民众中的受欢迎程度，尤其是当地真心喜爱的少年儿童的加入，对于高跷竹马戏剧种的族群传承、基因传承，对于艺术生存土壤的涵养，无疑将是一件令人欣喜的事情。与此同时，生存区域和环境相对狭小的高跷竹马戏，未来的发展仍离不开当地政府和社会各界给予更多关注和宣传，更需要各路学者和研究人员多从理论层面给予高跷竹马戏更多的学术关注、专业指导和研究，唯有如此，才能使更多的人看到表里山河的三晋大地上有如此这般特色鲜明的戏曲剧种，共同推动这一地方艺术朝着更加健康有序的方向发展。
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