回家15天，天天早上6点忙到晚上11点睡，累瘫。要问我在忙什么，见下：
1整理豆瓣、相片、通讯录、微信、微博、歌单等
2逛淘宝，制备妈妈的年货（以及每个月的生活必需品）
3每天打扫卫生、做饭，以及招待亲人

4做营养学和自己的生活笔记
忙的看日历的时间都没的[允悲]，都没看书和看感兴趣的微信公众号…咿呀喂。

『羊的生活笔记』

冬日的温暖碎片，和朋友的养膘局，吃到需要起来练套军体拳消化消化的那种……

冬天的火锅和夏天的烧烤一样，让人期待，要和对的人吃，才能幸福感爆棚。吃到好吃的东西会发出惊呼把嘴塞的满满的女生也太可爱了！可爱的人一定会有好运相伴。

烤肉+生菜一致好评，还是之前的菜谱，一定要趁热吃，搭配生菜一口咬下去，瞪大眼睛互看对方嘴巴塞的满满的说不出话[笑cry][笑cry][笑cry]绝了！这个冬天除火锅以外烤肉也排上了名次。香橙酒首开，两个不会喝酒的渣渣舔完了小半杯也是很厉害了哈哈哈，香醉了！

下次见啦！

重po 12/21的微博

#导演生活笔记#第五百二十六则： 漫谈《曾经如是》的创作 关于莲花池和双莲花池 今天又是难得，北京《如梦之梦》、上海《曾经如是》，都是下午开始，一个演到晚上9:30，一个到11:30。如同我所想象，看过《曾经如是》的观众难免会拿来与《如梦》相比，而事实上我认为这两部戏很不一样，有两个鲜明的共同点：戏长及“莲花池”。 我在2000年《如梦之梦》首演时首次用了把观众放在中间，演出环绕著观众的舞台演出形式，称为“环形剧场，”后来被称为“莲花池”观众席。这个形式没有参考任何国内外演出，在写《如梦》大纲时直接在脑中呈现，是一种有机的概念，与《如梦》一切的创作理念合为一体。没有莲花池，就无法表现《如梦之梦》。这概念怎么来的？1999年11月，我在印度菩提迦耶写《如梦》大纲时就坐在古老庄严的大菩提舍利塔边，看著来此圣地川流不息的信众以顺时钟的方向绕塔。在概念上，就是环绕着神圣的物体以示尊重与虔诚。当时我问了自己，剧场中的神圣物体是什么？答案就是观众。於是我就決定把觀眾放在中间，戏环绕著观众，同时完成了导演概念，让演员不断环绕观众。 “莲花池”的名字，是创作多年后《如梦》的演员取的，因为当他们环绕观众的时候，在灯光微弱的情况之下，感觉像在环绕一个莲花池。创作《如梦》的过程中，我主要导演力量专注在环形剧场这个新形式的经营、调度。首演的台北艺术大学戏剧厅是一个活动性的空间，设置了莲花池之后，还有一边的空间可以设看台坐人。那一年，我并没有太去考虑看台上观众的视角，因为需要考虑的事已经太复杂了。还好这些年在看台的观众有一种与莲花池完全不同的关演经验，也是多年来许多观众反而喜欢的，认为有一种全视角，可以一目了然看到一切。当然在《如梦》中因为有两栋两层楼的房屋，看台的观众并没有很好的视线来观看，于是需要视屏来补充。 在构思《曾经如是》的时候，直觉认为用「莲花池」的方式，是最能够表现这部作品的观众/表演者关系。而有了《如梦》的经验，更懂得如何照顾看台一边的视角。 （待续）