“你永远都不知道你的孩子有多么爱你❤️
每个孩子都是天使
她们曾趴在云朵上☁️
认认真真的挑选妈妈
她们挑中了你
于是丢掉天上无数的珍宝
光着身上
像个一无所有的小乞丐一样来到你身边
她们是上天赐给你的礼物
像一只慢吞吞的蜗牛
带你去看这个世界上最美的风景”
谢谢我的宝宝选我做你的妈妈
我也会尽力的最好一个妈妈你喜欢的妈妈
每个孩子都是天使
她们曾趴在云朵上☁️
认认真真的挑选妈妈
她们挑中了你
于是丢掉天上无数的珍宝
光着身上
像个一无所有的小乞丐一样来到你身边
她们是上天赐给你的礼物
像一只慢吞吞的蜗牛
带你去看这个世界上最美的风景”
谢谢我的宝宝选我做你的妈妈
我也会尽力的最好一个妈妈你喜欢的妈妈
你永远不知道你的孩子有多爱你❤
每个孩子都是天上的天使
她们都曾趴在云朵上☁️
认认真真地挑选妈妈
她们选中了你，然后丢掉了天上无数的珍宝
光着身子，像一无所有的小乞丐一样，来到你的身边
她们是上天给你的礼物
像一只慢慢吞吞的蜗牛一样
带你去欣赏这世界上的美景
每个孩子都是天上的天使
她们都曾趴在云朵上☁️
认认真真地挑选妈妈
她们选中了你，然后丢掉了天上无数的珍宝
光着身子，像一无所有的小乞丐一样，来到你的身边
她们是上天给你的礼物
像一只慢慢吞吞的蜗牛一样
带你去欣赏这世界上的美景
谈谈色粉绘画
2001年到北京后慢慢接触色粉笔，之前接触的画材与之相似的是碳精条，在北京的画材店得以看到色粉笔，那时好像只有马利的、樱花的，抠抠索索的买上几根就画上了，画了许多大抵是单色附点彩的小画，兴趣昂然，从此我几乎放弃了铅笔。
慢慢各类纸和色粉笔成为当时我最醉心的朋友，每到一画材店总是会去那一片左右看，各类新材料在那反复试，最后再咬咬牙买点新的牌子回去试试。什么台湾雄狮、韩国的、捷克的，粗的细的硬的软的各类色粉，纸也是什么彩纸、金纸、水彩纸、素描纸、皮纸，买回一小堆画着攒着。
直到2008年第一次出国去德国，当时画廊Boss开车带着我到法兰克福市郊一家画材店，我彻底的震惊了，当时的激动和震撼无法形容：整个画材店就是一个宜家规模的大型超市，上下三层楼，巨大的购物车 光是色粉笔区域就有一百多平米，我很夸张的在画材店呆了整一天，画廊老板开始是去楼上咖啡区，俩杯咖啡下去看我根本是不动步的状态于是干脆出去市区办事了。
那天结算了近两千欧元也是很吓人，因为太多国内从未见过的东西（那时国内还没有什么专业进口的画材）好的爱不释手，其中光色粉笔就买了许多套装、单只色粉笔、色粉铅笔，品牌有法国申内利尔、德国史明克、荷兰伦勃朗、梵高……专门的色粉定画液、更类色粉纸。回国时打包把最贵的色粉木盒套装用衣服包上几层随身携带，结果安检还是要掏出检查，因为在X光下一排排色粉太像子弹了。
很幸运能比较早的接触这么好的画材，回国也格外努力，伴随着各种尝试画面变化很大，此后从A4大小的纸上作品到近三米的纸上作品，色粉绘画断断续续许多年贴着我的心。感觉在纸上，色粉、我的手、沙沙响、涂抹，一切都是零距离的，完全是心意的直接流露，忘乎所以、鱼水相融。
这些年见过我色粉画的许多师长、朋友都数次的和我说应该出本相关的书，可无奈我一是被艺术和生活裹挟着往前走；二是自己本性不是那种特别自律能做到挤时间做事的人；三是写作、整理图片、史料、出版印刷发行等等一系列琐事让我望而却步，一拖再拖。这次好，碰上2020开年如此大的疫情被困于老家，闲暇有余，于是在微博发点闲散文字，自娱同时也算是记录点滴与众好分享，也算是轻松前行自由开心。
从开始画色粉也曾在图书馆、书店搜寻过相关资料，几乎没有相关的图书资料、专业的画册和著作更是没有。但是我着迷于梵高的素描和速写、德加的色粉，后来可以经常出国看美术馆也见到了许多让人留连忘返的纸上作品。慢慢我明白其实色粉只是一个材料工具，并没有所谓的技法，无法才是最为核心的大道！！
什么纸什么笔怎么画，没有标准、哪个行哪个不行的，这完全是依据自己要说什么事、要表达什么，作品的高低和材料、方法、步骤没有半毛钱关系，只和你的认识、眼界、高度有关，这就是水准。一个品味好的画家哪怕第一次画色粉、一出手也是惊人的，一个认识浅显的“画家”哪怕把世界上所有的材料了如指掌、绘画数量以万起步的代表作也未必可以动人。
当然绘画不是评论，这是落实在平面实体上的艺术，纵使阅历学识惊为天人、没有大量的不舍的努力实践是达不到自由表达和真正的绘画认识水准的。想是一码事落在纸面是另一码事了。因为绘画不用你说，是用你留下的痕迹去和观者沟通的，那一刻、只有画面。
绘画材料就像音乐中的乐器，千种发声器需要你去选择，选好后怎么用又是千人千面，所以不懈的探索和尝试是必然的过程。谈到这我就简单介绍下色粉的基本常识和大家分享，篇幅有限不能谈太深，只能简单扼要的分几点，希望近年可以坐下来尽心整理资料可以早日把书弄出来。
一、色粉笔材料
几万年前拉斯科洞窟的壁画就是色粉石料画成的，色粉是保存最永久的绘画材料，没有之一。因为其构成简单，最主要的就是：矿物色粉+压力。油画是色粉和亚麻油、核桃油，丙稀是色粉和胶，色粉笔最单纯所以时间变化最小。
废话就不多讲了，樱花色粉太硬就是因为粉里含胶，画在纸上不上色。一些国产品牌还有韩国、台湾的一些倒是含胶不多但色粉不纯、怀疑有添加粉剂，画纸上面会掉一半下去。便宜色粉笔五元以内一根，好的几十一根，区别就在色粉质量和纯度。总之据我经验 ，性价比最高色粉：伦伯朗，不紧不松、色度纯。法国申内利尔和德国史明克色粉含量更纯更饱和，而且有软、硬、粗细不同的区分，可以根据画面大小和铺色范围选择。
二，色粉画基底
纸，什么纸都行，只要不是那总很滑的卡纸、玻璃纸，就忌讳滑。另外普及下纸最好是纯棉无酸，那样不变黄变脆，大家还记得学院老素描的难堪黄吗？当年那是可白了[阴险] 现在有一种像细沙纸一样的色粉纸，其实很费笔，大家见仁见智。其实从很细的素描纸和很粗的水彩纸都可以用，根据个人感觉需要。我自己常用单张卖的阿诗的水彩纸，有细、中粗、粗的不同类型，还可以上点水彩再画色粉，300克以上的不变型很方便。
布，原来从未想过色粉也可以画在布上，有些油画家就会用油画棒、色粉棒在布上画。色粉可以画在细点的未刷胶的棉布、亚麻布上。GOLDEN品牌有个底料媒介叫色粉底料，涂抹在画布上就像纸的表面质感，沙沙的亚光的，很好画。2014年我就在二米多的大画布上画了许多布面色粉。
三，色粉的保存
许多人最怕的是这一关，其实之前说到色粉画是色彩保存最久远的绘画，但有利有弊的就是色粉不可以摩擦和触摸，因为它永远不会干，它就是把色粉用力压在纸的缝隙里去的，风吹过都可吹起一些粉末。肯定有许多伙伴聪明的想到了定画液，我十几年前也是，好容易画张好画赶紧喷，喷完一看就想跳楼[允悲]因为色粉魅力就在那种丝绒的表面质感，那种古朴原始，喷完的胶就把这些全摧毁了，粉层凝结、灰暗无彩、暗重无光，像是浆糊了黑油，画面全变欲哭无泪。 直到我2008去德国买了瓶申内利尔的色粉定画液，回去用后发现一点都没有变，最好是高于画面30厘米分几遍少少喷完。
但不要以为喷了专业定画液就可以摸了，一摸还是一手粉，定画液只是能保证画面垂直竖立时对抗地球重力，不会掉粉。粉质相对凝结，也便于第二遍色粉上色。所以只是相对的，摸上去不会掉的那种只能是普通定画液把画喷的你想跳楼的那种。处理完的画要么装镜框要么用硫酸纸很滑的那种包起来平放，别无它法，永远不可裸露展示，每张画派一个保镖除外。
好吧，微博上就先写这点吧，期望详刊出版可期[偷笑] 其实近些年作品越来越像装置一样巨大耗时，很少画色粉了。但那简单的色粉寥寥几笔在纸上划过还依然是那个和心很近很近的表达，情意绵绵、有温度的艺术，我还是喜欢。@尤勇画画
配图是我十年前画的一些风景和人物，选了几张都是2010年的写生，有一张是2015年的户外项目，在安徽临泉一个月的创作为了当年的德国个展作品，画了张2米6的纸上色粉写生。还有霍克尼、弗洛伊德、德加个一幅，霍老和老弗 主业都不是色粉，但就是我之前说的，一流眼光和认识在，那怕第一次画也是一流。
等下次微博再谈谈速写。
2001年到北京后慢慢接触色粉笔，之前接触的画材与之相似的是碳精条，在北京的画材店得以看到色粉笔，那时好像只有马利的、樱花的，抠抠索索的买上几根就画上了，画了许多大抵是单色附点彩的小画，兴趣昂然，从此我几乎放弃了铅笔。
慢慢各类纸和色粉笔成为当时我最醉心的朋友，每到一画材店总是会去那一片左右看，各类新材料在那反复试，最后再咬咬牙买点新的牌子回去试试。什么台湾雄狮、韩国的、捷克的，粗的细的硬的软的各类色粉，纸也是什么彩纸、金纸、水彩纸、素描纸、皮纸，买回一小堆画着攒着。
直到2008年第一次出国去德国，当时画廊Boss开车带着我到法兰克福市郊一家画材店，我彻底的震惊了，当时的激动和震撼无法形容：整个画材店就是一个宜家规模的大型超市，上下三层楼，巨大的购物车 光是色粉笔区域就有一百多平米，我很夸张的在画材店呆了整一天，画廊老板开始是去楼上咖啡区，俩杯咖啡下去看我根本是不动步的状态于是干脆出去市区办事了。
那天结算了近两千欧元也是很吓人，因为太多国内从未见过的东西（那时国内还没有什么专业进口的画材）好的爱不释手，其中光色粉笔就买了许多套装、单只色粉笔、色粉铅笔，品牌有法国申内利尔、德国史明克、荷兰伦勃朗、梵高……专门的色粉定画液、更类色粉纸。回国时打包把最贵的色粉木盒套装用衣服包上几层随身携带，结果安检还是要掏出检查，因为在X光下一排排色粉太像子弹了。
很幸运能比较早的接触这么好的画材，回国也格外努力，伴随着各种尝试画面变化很大，此后从A4大小的纸上作品到近三米的纸上作品，色粉绘画断断续续许多年贴着我的心。感觉在纸上，色粉、我的手、沙沙响、涂抹，一切都是零距离的，完全是心意的直接流露，忘乎所以、鱼水相融。
这些年见过我色粉画的许多师长、朋友都数次的和我说应该出本相关的书，可无奈我一是被艺术和生活裹挟着往前走；二是自己本性不是那种特别自律能做到挤时间做事的人；三是写作、整理图片、史料、出版印刷发行等等一系列琐事让我望而却步，一拖再拖。这次好，碰上2020开年如此大的疫情被困于老家，闲暇有余，于是在微博发点闲散文字，自娱同时也算是记录点滴与众好分享，也算是轻松前行自由开心。
从开始画色粉也曾在图书馆、书店搜寻过相关资料，几乎没有相关的图书资料、专业的画册和著作更是没有。但是我着迷于梵高的素描和速写、德加的色粉，后来可以经常出国看美术馆也见到了许多让人留连忘返的纸上作品。慢慢我明白其实色粉只是一个材料工具，并没有所谓的技法，无法才是最为核心的大道！！
什么纸什么笔怎么画，没有标准、哪个行哪个不行的，这完全是依据自己要说什么事、要表达什么，作品的高低和材料、方法、步骤没有半毛钱关系，只和你的认识、眼界、高度有关，这就是水准。一个品味好的画家哪怕第一次画色粉、一出手也是惊人的，一个认识浅显的“画家”哪怕把世界上所有的材料了如指掌、绘画数量以万起步的代表作也未必可以动人。
当然绘画不是评论，这是落实在平面实体上的艺术，纵使阅历学识惊为天人、没有大量的不舍的努力实践是达不到自由表达和真正的绘画认识水准的。想是一码事落在纸面是另一码事了。因为绘画不用你说，是用你留下的痕迹去和观者沟通的，那一刻、只有画面。
绘画材料就像音乐中的乐器，千种发声器需要你去选择，选好后怎么用又是千人千面，所以不懈的探索和尝试是必然的过程。谈到这我就简单介绍下色粉的基本常识和大家分享，篇幅有限不能谈太深，只能简单扼要的分几点，希望近年可以坐下来尽心整理资料可以早日把书弄出来。
一、色粉笔材料
几万年前拉斯科洞窟的壁画就是色粉石料画成的，色粉是保存最永久的绘画材料，没有之一。因为其构成简单，最主要的就是：矿物色粉+压力。油画是色粉和亚麻油、核桃油，丙稀是色粉和胶，色粉笔最单纯所以时间变化最小。
废话就不多讲了，樱花色粉太硬就是因为粉里含胶，画在纸上不上色。一些国产品牌还有韩国、台湾的一些倒是含胶不多但色粉不纯、怀疑有添加粉剂，画纸上面会掉一半下去。便宜色粉笔五元以内一根，好的几十一根，区别就在色粉质量和纯度。总之据我经验 ，性价比最高色粉：伦伯朗，不紧不松、色度纯。法国申内利尔和德国史明克色粉含量更纯更饱和，而且有软、硬、粗细不同的区分，可以根据画面大小和铺色范围选择。
二，色粉画基底
纸，什么纸都行，只要不是那总很滑的卡纸、玻璃纸，就忌讳滑。另外普及下纸最好是纯棉无酸，那样不变黄变脆，大家还记得学院老素描的难堪黄吗？当年那是可白了[阴险] 现在有一种像细沙纸一样的色粉纸，其实很费笔，大家见仁见智。其实从很细的素描纸和很粗的水彩纸都可以用，根据个人感觉需要。我自己常用单张卖的阿诗的水彩纸，有细、中粗、粗的不同类型，还可以上点水彩再画色粉，300克以上的不变型很方便。
布，原来从未想过色粉也可以画在布上，有些油画家就会用油画棒、色粉棒在布上画。色粉可以画在细点的未刷胶的棉布、亚麻布上。GOLDEN品牌有个底料媒介叫色粉底料，涂抹在画布上就像纸的表面质感，沙沙的亚光的，很好画。2014年我就在二米多的大画布上画了许多布面色粉。
三，色粉的保存
许多人最怕的是这一关，其实之前说到色粉画是色彩保存最久远的绘画，但有利有弊的就是色粉不可以摩擦和触摸，因为它永远不会干，它就是把色粉用力压在纸的缝隙里去的，风吹过都可吹起一些粉末。肯定有许多伙伴聪明的想到了定画液，我十几年前也是，好容易画张好画赶紧喷，喷完一看就想跳楼[允悲]因为色粉魅力就在那种丝绒的表面质感，那种古朴原始，喷完的胶就把这些全摧毁了，粉层凝结、灰暗无彩、暗重无光，像是浆糊了黑油，画面全变欲哭无泪。 直到我2008去德国买了瓶申内利尔的色粉定画液，回去用后发现一点都没有变，最好是高于画面30厘米分几遍少少喷完。
但不要以为喷了专业定画液就可以摸了，一摸还是一手粉，定画液只是能保证画面垂直竖立时对抗地球重力，不会掉粉。粉质相对凝结，也便于第二遍色粉上色。所以只是相对的，摸上去不会掉的那种只能是普通定画液把画喷的你想跳楼的那种。处理完的画要么装镜框要么用硫酸纸很滑的那种包起来平放，别无它法，永远不可裸露展示，每张画派一个保镖除外。
好吧，微博上就先写这点吧，期望详刊出版可期[偷笑] 其实近些年作品越来越像装置一样巨大耗时，很少画色粉了。但那简单的色粉寥寥几笔在纸上划过还依然是那个和心很近很近的表达，情意绵绵、有温度的艺术，我还是喜欢。@尤勇画画
配图是我十年前画的一些风景和人物，选了几张都是2010年的写生，有一张是2015年的户外项目，在安徽临泉一个月的创作为了当年的德国个展作品，画了张2米6的纸上色粉写生。还有霍克尼、弗洛伊德、德加个一幅，霍老和老弗 主业都不是色粉，但就是我之前说的，一流眼光和认识在，那怕第一次画也是一流。
等下次微博再谈谈速写。
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