#方志动态# 内秦淮河的文学游——写在5.19旅游日（上）

于　峰

享有“中国第一历史文化名河”美誉的秦淮河是南京的母亲河，和长江共同孕育了璀璨的金陵文化。放眼全国乃至全世界，没有任何一条城市内河，能够拥有秦淮河这样深厚的文化底蕴和历史积淀。秦淮河也是一条流光溢彩的“文学之河”，流淌着历史，浸润着书香，中国文学史上，太多耳熟能详的诗词歌赋、散文小说诞生于秦淮河两岸。

此处展示的是一条沿着内秦淮河的文学旅游路线，在欣赏秦淮两岸旖旎风光的同时，共读与秦淮河有关的文学名篇，感受南京这座“世界文学之都”的迷人魅力。

秦淮河，古称龙藏浦、小江、淮水，汉代起称淮水。传说秦始皇东巡时“凿方山，断长垅为渎，入于江”，以泻金陵王气。但秦淮河不可能是人工开凿的。南宋《六朝事迹编类》认为：淮水“自方山西流大江，分派屈曲，不类人功，非秦皇所开”。经后世地质、考古学者论证，秦淮河属自然河道，仅有小部分河道有人工开凿的痕迹。

秦淮河有南北两源，北源句容河发源于句容市宝华山南麓，南源溧水河发源于南京市溧水区东庐山，在江宁方山西北村汇合，流经南京城区，最终汇入长江。在南京主城区，秦淮河又有内秦淮河与外秦淮河两支。从东水关到西水关的、流经南京老城南的秦淮河长约十里，也就是内秦淮河。大部分文学名作中的“秦淮河”就是特指“十里秦淮”。清代南京状元秦大士有诗曰：“兴亡莫漫悲前事，淮水而今尚姓秦。”淮水何时开始姓秦，据考证始于唐代。著名诗人杜牧的《泊秦淮》应该是最早将淮水称为“秦淮”的名作之一。

《泊秦淮》

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

东水关是秦淮河水流入南京城的咽喉，也是南京城墙上保留至今的唯一一处水关，起控制秦淮河水位和流速的作用。东水关始建于杨吴筑城时，旧称“上水门”。杨吴政权扩建南京城，将秦淮河包入城区，流入城区的部分河道即内秦淮河。东水关共有三十三座券洞，分三层排列，每层十一券，下层十一券为通水之用。

在东水关遗址旁边，内秦淮河与杨吴城壕交汇处的岸边，有著名文学家朱自清、俞平伯两位先生的塑像。朱自清与俞平伯同为北大校友，私交甚密。1923年夏天，朱自清邀请俞平伯南下度假。他们先游了西湖，后又结伴前往南京。在南京时，他们相约夜泛秦淮河。夜游中，他们约好以《桨声灯影里的秦淮河》为题，各写一篇散文。1923年8月22日，俞平伯在北平写成《桨声灯影里的秦淮河》;1923年10月11日，朱自清在温州写成《桨声灯影里的秦淮河》。两篇散文有着浓郁的个人风格，各有千秋。评论家李素伯说：“俞先生的是‘朦胧之中似乎胎孕着一个如花的笑’，而朱自清先生的是‘仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的’。”

    一次共游秦淮河，一次好友间的“命题作文”，成就了中国现代文学史上的一段佳话。

《桨声灯影里的秦淮河》（节选）

秦淮河的水是碧阴阴的；看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么？我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。

走入东水关，就来到南京城内。沿着大石坝街一路前行，左侧是白鹭洲公园、鹫峰寺。白鹭洲公园前身是明代徐达后裔徐天赐的“东园”，曾是南京最大的园林。王世贞对东园有“其壮丽遂为诸园甲”的评价。

路的右侧是前几年新建的吴敬梓纪念馆，虽非古建筑，但经过考证，这里正是当年吴敬梓移居南京后所居住的“秦淮水亭”所在地。也就是说，长篇小说《儒林外史》正是诞生于这一片区域。

吴敬梓（1701～1754），安徽全椒人，清代著名文学家。1733年，吴敬梓因家族矛盾移居南京，居住在淮清桥附近的“秦淮水亭”。吴敬梓本为名门世家之后，但命运不济，科举不第，又逢家道中落，乃至漂泊浪荡。他目睹社会的阴暗丑恶，科举制度的腐朽落后，知识分子阶层的无耻堕落，将一腔悲愤和无情的嘲弄熔铸于笔端，写出了著名的长篇章回体讽刺小说《儒林外史》。这部被鲁迅先生誉为“讽刺之书” 的杰出作品生动地描绘了科举、礼教和官场腐败，敏锐而细腻地塑造了科举制度下封建文人的群像，立体地展现了十八世纪我国的儒林生态、世态炎凉。

 “江左烟霞，淮南耆旧，写入残编总断肠。”吴敬梓在南京度过了人生中后期大部分时光，南京城的富贵繁华、温柔旖旎，在他的笔下都有着细致刻画。《儒林外史》全书共56回，其中以南京为背景的内容就有25回。因此，《儒林外史》在揭示社会现实的同时，也展示了南京深厚的文化传统和地域文化，为后人留下了一幅无比生动的明清南京市井风情画卷。

《儒林外史》（节选）

    这南京乃是太祖皇帝建都的所在，里城门十三，外城门十八，穿城四十里，沿城一转足有一百二十多里。城里几十条大街，几百条小巷，都是人烟凑集，金粉楼台。城里一道河，东水关到西水关，足有十里，便是秦淮河。水满的时候，画船箫鼓，昼夜不绝。城里城外，琳宫梵宇，碧瓦朱甍，在六朝时，是四百八十寺;到如今，何止四千八百寺!大街小巷，合共起来，大小酒楼有六七百座，茶社有一千余处。

从吴敬梓纪念馆往西走上百米，我们就来到桃叶渡。这里与杭州西湖的断桥一样，充满了浪漫温馨的色彩，是我国古代一处著名的“爱情文学地标”。

桃叶渡是南京著名古渡，位于秦淮河与古青溪水道汇流处。民间传说，东晋时，秦淮河与青溪岸边栽满桃树，春天起风时，一片片桃叶轻浮在水面。撑船的艄公望那满河浮泛的桃叶，笑谓之“桃叶渡”。

东晋著名书法家王献之有爱妾名唤“桃叶”，她常常往来于秦淮两岸，王献之放心不下，每次都亲自在渡口迎送，并为之作《桃叶歌》。从此，渡口名声大噪，本来的名字“南浦渡”反而不再被人提起，而被称呼为“桃叶渡”了。 

《桃叶歌》

桃叶映红花，无风自婀娜。春花映何限，感郎独采我。
桃叶复桃叶，桃树连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。
桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。

桃叶渡附近还有文正桥、利涉桥、邀笛步等古迹。记录在《世说新语》《六朝事迹编类》等书中发生在邀笛步的“停艇听笛”掌故同样值得一提，王徽之和桓伊的惺惺相惜、心灵默契，淋漓尽致地体现了六朝士人的潇洒与旷达。

《世说新语》（节选）

王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。

（图片来源于网络）

【作者简介】于峰，资深媒体人，南京市地方志学会理事。

审核：王达云
窦予然
发布：梁　刚

学长问我文学与景观的关系
景观与文学的关系在很多方面上我想它们是同构的。景观设计对山水道路等元素的运用，就像文学对语言的措置，都是对所属领域符号的安排。某种意义上它们拥有的符号本身就是美的，文学文本中可能单念某一个字就能感觉到美的存在，比如春，顿时视野中可能出现花开的一瞬。景观语言同样如此，单单是山就能独成佳境。一瞬间想起平芜尽处是春山哈哈哈哈哈，屈原为《离骚》有江山之助，是楚地盛行的巫文化以及地域环境赋予了离骚更多浪漫主义色彩，景观也有自然之助吧，在四季轮转中变化多端，脱离设计师的意识成为客观对象时，它也拥有了自然附加的魅力。那么诚如为文之用心，作者对文章的刻意经营可以呈现不同的风格，景观设计师对景观元素的叠筑措置也会使其生出不同的风貌。在景观设计与文学创作这端它们都是出自人的思维意识活动（对哦，文学还有AI写作，但这种写作不能取代人的意识活动，多见技巧少有感情，毫无创新，都是对诗词文库的旧有文辞利用，在固定的模式上对其进行组织。可能景观也有这种意义上的设计吧，千村一貌可能就是这样。那这样可能有来自传统的压迫，前人的优秀作品会形成风尚，后人争相模仿，不断确证前人的伟大，而不独创自己的风采），景观也起源于一种意识，通过对意识的践行使之成为现实，就形成了一种真实与客观。对于文学，语言就是思想的直接现实，不同的是文学多呈现于纸上，而景观，不管是多么拙劣的设计师，他们的作品会生长在大地上，这样看来，景观对人的生活的影响更大，是对世界的影响其实比文学更大。景观可以让活着的人服从它，我们不一定生活在文学中，但我们始终生活在某一处景观中。
文学是人学，人是文学的主要对象，景观又何尝不是人学，也是以人为中心的营造。而所不同的是他们的接受对象有区别，文章一旦生成为文本，要有读者的接受才能形成自己的审美价值，所以人的接受是必不可少的，景观一旦成为客观，除了人的接受，当然人可以不接受，但还有其它的自然万物就会于此生长。我以前觉得景观设计师有比文学家更大的责任，因为作者多营造真实感，而景观设计直接打造一种真实，文学世界无有穷尽，而现实世界却有穷尽，景观形成的废置会比文学更大，是多得多。那么现在也是这么认为的。文学世界通过读者想象，拙劣的文学文本可能形成不了想象之景，而景观是将想象直呈面前。当然对接受者都有一定的要求，景观接受的门槛表面上会比文学低得多，可能就是见山是山，见水是水，但是实际未必能读懂设计之用心。（以前去某处景点只会觉得好看，但是哪里美说不出来，是一种朦胧浑融的美直击内心，这样想来有一定所谓专业知识后是对美进行了解构，能够粗略讲出是用了哪些元素和手法，那这样是对美的感知的拆解还是加固）文学文本要求读者有一定的生活经验和文化基础，有自己的视域才能和别人的视域相融合。都是横看成岭侧成峰，每个人有不同的角度，如身处其中又哪里能知全貌。景观设计的知音可能也比文学作品的知音更难求，刘勰在写《文心雕龙》时，虽然说“逢其知音，千载一乎”但还是乐观地期待知音君子，而在清代的章学诚却充满悲观，以为有其理者，不必有其事，接以迹者，不必接以心。若可恃，若不可侍，若可知，若不可知。六朝的人可能比清代更单纯（我觉得是，知为知，不知为不知，伯牙绝弦不鼓就是为知音，而不必似合似离，多废心机）。随着时代的不断发展，今天的人更加复杂，对景观与文学有更多样的需求。在城市文明不断发展的今天，人与自然的隔绝状态不单是文学在解决的，更是景观在解决的。这种隔绝状态是现代主义文学所说的异化的一种，在文学方面人们更加转向自己的内心，作者不断拆解歪曲客观，向内寻求真实，以困兽之姿重构精神家园。相反景观在此状态下更要向外开拓，与自然连接，如果文学要建立与自然连接的桥梁，那景观更要先一步建立抵达后的园地，将想象变成让人向往沉浸的真实，才好面对世界给予的更多失望。那么可能景观的设计就是对现实的不满意，而这种不满意能是人们对景观的满意度达到哪里，景观设计师同样在负重前行。
文学是时间艺术，景观是空间艺术，对文学文本的阅读因其文字的排列在时间层面上推进，而景观是一种空间体验，是更短时间内形成的审美冲击，是美的还是不是美的，这种判断比文学所用时间更短促。也正是因为如此，它比文学的接受者更广，可能一个人一生都不曾阅读一部文学作品，但一定身处过众多景观，景观所包含的意识形态会给人以更大的规训。文学很多时候在打破这种规训，理想境界向来只存在于想象，对桃花源的建构只能在想象中若可追又不可追，景观构造的现实只是短暂地让人满意，不断有更远的追求。（可能人类文明就是在不满中，在困境中却始终仰望星辰而建构的）那么中国古典园林为什么在今天又大放光彩，梁思成林徽因对古建筑的抢救在今天已经成了更多人的行动，对古村落田园牧歌式生活的向往是更多人想要拥有的体验。可能是因为对自然的追求逐渐在人们心里觉醒，可能我们拥有了更强的文化自信。在一定层面也是文学对景观的扶持，文学使越来越多的人群有了更深厚的审美能力，景观自身的发展也使其对美的追求成为越来越多人的共识。景观思想大部分需要借助文学来传达，而景观也是文学不可脱离的环境，它可以在现实生活中对作者读者进行熏陶，也能是作者笔下的典型环境。中国古代文学诗歌向来是主流，诗歌写景也写情，注重的是情景交融。现今的文学以小说为主流，情含景中，对环境的描写占据了更多的篇幅。中国古典园林多以诗词歌赋题匾造园，现代景观似乎在追求一种化境，融化更多的文化内涵，而情渐隐。小说对环境的描写形成的真实感，会使一部分人向往找到这种真实，而景观设计师可将这种愿望变成一种真实，而这种真实又会形成作品中的真实感，在这种真实感上期待更远的真实。景观和文学在互相建构，可能是越来越假的世界，也可能是越来越真的世界，对美的向往使真实成为客观。当真实感可以被客观化的同时，也许是对真实的消解，是想象之力越来越弱，普通的设计师和普通的作者在相互模式化，而伟大是冲破这种桎梏重新有探索宇宙的精神，不止是现实宇宙需要探索，伟大是独醒的超越。
景观语言比文学语言更能超越民族界限，走向世界。以西方为中心对东方的想象，是带有殖民色彩来想象一种异域风情，这里的东方是被文明开垦不多的原始之地。随着中国文化不断输出，我们的文化软实力越来越强，我们自身对中国的文化有了新的认识，世界也在重新认识中国。在这些方面，文学作品需要翻译成另一种语言才能有别国的受众，本来在写作之际已经半折心始，再加此劫，恐怕会又隔青山数万重。如此说来，景观比文学的输出更加便利，所所损耗的亦比文学少得多。中国是文明古国，五千年的历史在今天如何发挥现实价值，古典文学对现代建设的现实意义在哪里，它能如何去融入景观建设，又彼此发挥良性循环，中国古典园林对现代的景观建设的价值如何体现，文学偏重的精神世界与景观侧重的现实世界如何互通
我想景观拥有现实价值才能生生不息，文学也是如此

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千年一叹，红尘之外，桃源正好。今世之秋，嘈杂静好。拂开浮尘，便是桃源。五柳的清风，依然吹开千年浮华，那一杯菊酒，清芳千古，于南山之巅氤开，于东篱之下馥郁，我沾一指清醇，便暗香盈袖。棹舟岁之长河，淡倚秋之一偶，心静便可出尘，心清便是桃源。