星爷30年前跑龙套照片曝光，每次出镜几秒钟，没有一句台词人人都羡慕明星这个职业，看到这些光彩耀眼的群体就对这个职业充满了无限的向往，其实主要还是因为明星的回报太高了，现如今的一线明星，一部戏就能拿走上千万，如此高的片酬谁不希望自己也能拥有呢？但是演员不是说发达就发达的，我们所看到的这些当红明星，基本上都是从最底层走过来的，到了影视基地你会发现无数怀揣梦想的年轻人在这里跑龙套做群演，他们都渴望有一天自己也能成为伯乐眼中的千里马。
#只有河南3个中国之最# 【风吹麦浪醉幻城：1334个日夜，3个“中国之最”新剧种揭开神秘面纱】#麦熟城开只有河南# 历经4年，1334个日夜，中国最大的戏剧聚落群《只有河南》，在郑州市中牟县与河南相遇了。百亩金色麦浪随风飘荡，《只有河南》的戏剧开始上演。“没有苦难，就不知道人性的光辉，今天，我们用一座城，向母亲河黄河、向脚下的土地致敬。”开城首演当晚，胡葆森难掩激动，虽然这座城从动工到建成用了4年时间，但真正筹备它或许用了40年之久。
从投资的角度讲，《只有河南》的诞生或许很难被理解。这一点，胡葆森也清楚地知道，但这座如此独特的、从未有见的“戏剧幻城”，它袒露的是河南企业对家乡的赤子之心，是生长在黄河边的河南企业“传承黄河文化，讲好黄河故事”的文化自觉。
河南籍作家刘震云看懂了胡葆森的心思，他站在这座中国最大戏剧聚落群的入口前方，用“雄心壮志”四个字表达了内心的感受。对于出品人胡葆森的这次大手笔，在刘震云看来，他的胸怀已经超过了企业家的胸怀。
讲好黄河故事，传承中华文明，总导演王潮歌的创作初衷与胡葆森的理念不谋而合，《只有河南》是一个与河南有关的故事，但所演艺的内容，绝不仅仅与河南相关。
天地之间的一座幻城
6月6日，“只有河南.戏剧幻城”城门口，金色麦浪随风摆动，惹人陶醉。麦子熟了，这一天，这座备受瞩目的戏剧幻城正式开城纳客。
这是一座有21个剧场的戏剧幻城，这是中国最大的戏剧聚落群。近60亿元的投资额，历时4年，1334个日日夜夜。
穿过百亩金黄的麦田，一眼越过千年。其特别之处在于，这座天地之间的迷城，是56个格子组成的戏剧幻城。21个剧场可以同时容纳近10000人，清晨、午后、黄昏、深夜，近千名演职人员不断上演30多个剧目。
满眼的黄土，是这座戏剧幻城一个重要的意象。黄土的颜色也是黄河的颜色、成熟麦子的颜色、中国人皮肤的颜色，同时也是整个戏剧幻城的建筑底色。幻城的东墙是当今世上单面最长的人工夯土墙，长328米，高15米，厚2米，堪称世界之最。
芒种时节，麦熟城开。《只有河南》这个号称“规模全中国最大、时长全中国最长、品类全中国唯一”的新剧种终于揭开神秘面纱。
总导演王潮歌背后有上千名艺术家组成的创新团队，使用了世界上最先进的声光电技术。在现场，空间构架、布局设计、灯光变换、舞台场景营造出的是一部充满高科技、魔幻、体验感的作品。不同朝代的先哲与名人、生活中随处可见的平民老乡，生动自然，穿越自如。
在这里，金灿灿的麦子是演员、高大厚重的城墙是演员，巍峨庄重的建筑是演员，观众本身也是演员。人置身在这座幻城之间，需要选择，会迷失。“如果在这座城里会迷路，那就对了。”这是导演王潮歌有意为之，这是她在当下旅游市场撕开的一片新领域，是此时此刻出现的一个新的文化现象。
当各类戏剧节被中国文艺中青年所追捧，当戏剧类节目成为荧屏热播节目，当沉浸式表演被越来越多受众熟悉和接受，《只有河南》的出现，抓住并拥抱了这个风口。在这里，演出也不只是简单的谋求观众一乐，戏剧特有的张力、观众与演员面对面时所产生的直面震撼、戏剧带给观众精神上的深层享受，让观众在体验时找到荣耀感和家国情怀，激发观众继续探寻河南、感知河南的兴趣。
这是一个被戏剧覆盖一切的时空。正如王潮歌所说：“我希望打破过去对于剧场的界限，当观众走进戏剧幻城的一瞬间，戏剧已经开始，当观众走出幻城后，戏剧尚未结束，它将在每个人心里继续上演。”
一个与河南有关的故事
穿过“只有河南·戏剧幻城”游客中心大门，面前豁然开朗，百亩麦田的金黄扑面而来。
高大的夯土墙中间，隐藏着幻城唯一的入口，带着震撼和惊奇走进，一方215立方米的黄土墙矗立眼前。河南的18个地级市、1700多个县、乡、镇的名字都清晰地刻在厚实挺拔的黄土墙面上。
这里不仅复原了一片金黄，还复原了一个村庄、一场大雪、一个年代。故事发生在1942年的河南，故事有关“土地、粮食、传承”，在残酷的大饥荒年代，河南人为了粮食，留下麦种，宁愿饿死也不愿多吃一粒麦子。“舍小我，取大义”，是刻入河南人骨血之中的记忆。
“严肃的、苦难的”，这是观众在《只有河南》剧场里的感受。王潮歌刻意没有追求喧闹浮华的浅层感官体验，而是采用厚重文化题材，呈现五千年的辉煌与苦难，展示包容、朴实、坚韧、智慧、忠义的河南精神。
这样的主题和表达，在创作之初，王潮歌就刻在了自己的内心深处。四年前，在“只有河南·戏剧幻城”的奠基仪式上，王潮歌就曾动情地说：“站在这片土地上，我只有一个姿势，就是双膝跪下，深深地俯下身去，亲吻这片土地。因为这是一片孕育了我们中华民族最璀璨文明的土地……”
河南本土企业家胡葆森与王潮歌的想法不谋而合：正谋求崛起伟业的今日之河南，更需要一个文化殿堂级的作品，来承载亿万中原儿郎生生不息的追求与梦想，演绎华夏文明发祥地亘古至今的苦难与辉煌，让国人世人对“老家河南”平添一分敬意与向往。
《只有河南》是一部有关苦难的严肃戏剧，也是一个与河南有关的故事，它希望观众在看到歌舞升平的时候，也看到人的内心，也看到人的命运和对命运的反思，有提问，也需要解答。
《只有河南》超越了河南精神
只有河南，在不间断地记录着中华文明的历史；只有河南，作为天地之中、中国之中，才称得上是中国的缩影。《只有河南》像一朵硕大无比的花，绽放在中原大地的芒种时节。
“只有河南·戏剧幻城”开城首演当晚，河南籍作家刘震云出现在现场。他毫不吝啬地公开赞赏胡葆森的“雄心壮志”：“这座城的建成，他的胸怀已经超过了企业家的精神，《只有河南》也超过了河南精神。”
对于发生在河南1942年的那场苦难，刘震云的《温故一九四二》记载更加翔实，因此他也对《只有河南》感触颇深：“现在看来，《只有河南》可能是河南的文化名片，三五百年之后它将成为一个历史名片，河南记忆、河南思想，河南对于文化的贡献，都能够借此流传到将来的历史上。”
同为地产企业家的王石在看到入口处夯土墙的一瞬间就被震撼了，他从《只有河南》里看到了感动、包容，又油然而生一份自豪。
的确，从投资的角度讲，《只有河南》的诞生或许很难被理解。这一点，胡葆森也清楚地知道，“伸手一摸就是春秋文化，脚下一踩就是秦砖汉瓦”，河南的文化遍地都是，但是这些文化资源散落在167000平方公里的土地上等待着挖掘。胡葆森感受到老祖先的智慧和期待，内心的拷问和撞击无数次刺激到他。《只有河南》袒露的是河南企业对家乡的赤子之心，是生长在黄河边的河南企业“传承黄河文化，讲好黄河故事”的文化自觉。
胡葆森对家乡的挚爱与王潮歌的创作初衷相得益彰，《只有河南》是一个与河南有关的故事，但所演艺的内容，绝不仅仅与河南相关。只用地域文明来解读这个项目是狭隘的，中国有960万平方公里的土地，包容了56个民族与文化，发源于黄河的文化滋养了河南，对于中华文明来说也是重要一支。《只有河南》并不是只为了让河南人感到自豪，更应该让中国人感到自豪。
当每一位游客置身幻城里，聆听先人的智慧、感受祖先的苦难、抚摸历史遗存的时候，震撼于先辈们为了省下粮食保全儿孙性命而甘愿赴死的壮举之时，《只有河南》的意义就已经在了。#洞见计划# （正观记者 张香梅 供图/只有河南戏剧幻城）#只有河南今日开城#
从投资的角度讲，《只有河南》的诞生或许很难被理解。这一点，胡葆森也清楚地知道，但这座如此独特的、从未有见的“戏剧幻城”，它袒露的是河南企业对家乡的赤子之心，是生长在黄河边的河南企业“传承黄河文化，讲好黄河故事”的文化自觉。
河南籍作家刘震云看懂了胡葆森的心思，他站在这座中国最大戏剧聚落群的入口前方，用“雄心壮志”四个字表达了内心的感受。对于出品人胡葆森的这次大手笔，在刘震云看来，他的胸怀已经超过了企业家的胸怀。
讲好黄河故事，传承中华文明，总导演王潮歌的创作初衷与胡葆森的理念不谋而合，《只有河南》是一个与河南有关的故事，但所演艺的内容，绝不仅仅与河南相关。
天地之间的一座幻城
6月6日，“只有河南.戏剧幻城”城门口，金色麦浪随风摆动，惹人陶醉。麦子熟了，这一天，这座备受瞩目的戏剧幻城正式开城纳客。
这是一座有21个剧场的戏剧幻城，这是中国最大的戏剧聚落群。近60亿元的投资额，历时4年，1334个日日夜夜。
穿过百亩金黄的麦田，一眼越过千年。其特别之处在于，这座天地之间的迷城，是56个格子组成的戏剧幻城。21个剧场可以同时容纳近10000人，清晨、午后、黄昏、深夜，近千名演职人员不断上演30多个剧目。
满眼的黄土，是这座戏剧幻城一个重要的意象。黄土的颜色也是黄河的颜色、成熟麦子的颜色、中国人皮肤的颜色，同时也是整个戏剧幻城的建筑底色。幻城的东墙是当今世上单面最长的人工夯土墙，长328米，高15米，厚2米，堪称世界之最。
芒种时节，麦熟城开。《只有河南》这个号称“规模全中国最大、时长全中国最长、品类全中国唯一”的新剧种终于揭开神秘面纱。
总导演王潮歌背后有上千名艺术家组成的创新团队，使用了世界上最先进的声光电技术。在现场，空间构架、布局设计、灯光变换、舞台场景营造出的是一部充满高科技、魔幻、体验感的作品。不同朝代的先哲与名人、生活中随处可见的平民老乡，生动自然，穿越自如。
在这里，金灿灿的麦子是演员、高大厚重的城墙是演员，巍峨庄重的建筑是演员，观众本身也是演员。人置身在这座幻城之间，需要选择，会迷失。“如果在这座城里会迷路，那就对了。”这是导演王潮歌有意为之，这是她在当下旅游市场撕开的一片新领域，是此时此刻出现的一个新的文化现象。
当各类戏剧节被中国文艺中青年所追捧，当戏剧类节目成为荧屏热播节目，当沉浸式表演被越来越多受众熟悉和接受，《只有河南》的出现，抓住并拥抱了这个风口。在这里，演出也不只是简单的谋求观众一乐，戏剧特有的张力、观众与演员面对面时所产生的直面震撼、戏剧带给观众精神上的深层享受，让观众在体验时找到荣耀感和家国情怀，激发观众继续探寻河南、感知河南的兴趣。
这是一个被戏剧覆盖一切的时空。正如王潮歌所说：“我希望打破过去对于剧场的界限，当观众走进戏剧幻城的一瞬间，戏剧已经开始，当观众走出幻城后，戏剧尚未结束，它将在每个人心里继续上演。”
一个与河南有关的故事
穿过“只有河南·戏剧幻城”游客中心大门，面前豁然开朗，百亩麦田的金黄扑面而来。
高大的夯土墙中间，隐藏着幻城唯一的入口，带着震撼和惊奇走进，一方215立方米的黄土墙矗立眼前。河南的18个地级市、1700多个县、乡、镇的名字都清晰地刻在厚实挺拔的黄土墙面上。
这里不仅复原了一片金黄，还复原了一个村庄、一场大雪、一个年代。故事发生在1942年的河南，故事有关“土地、粮食、传承”，在残酷的大饥荒年代，河南人为了粮食，留下麦种，宁愿饿死也不愿多吃一粒麦子。“舍小我，取大义”，是刻入河南人骨血之中的记忆。
“严肃的、苦难的”，这是观众在《只有河南》剧场里的感受。王潮歌刻意没有追求喧闹浮华的浅层感官体验，而是采用厚重文化题材，呈现五千年的辉煌与苦难，展示包容、朴实、坚韧、智慧、忠义的河南精神。
这样的主题和表达，在创作之初，王潮歌就刻在了自己的内心深处。四年前，在“只有河南·戏剧幻城”的奠基仪式上，王潮歌就曾动情地说：“站在这片土地上，我只有一个姿势，就是双膝跪下，深深地俯下身去，亲吻这片土地。因为这是一片孕育了我们中华民族最璀璨文明的土地……”
河南本土企业家胡葆森与王潮歌的想法不谋而合：正谋求崛起伟业的今日之河南，更需要一个文化殿堂级的作品，来承载亿万中原儿郎生生不息的追求与梦想，演绎华夏文明发祥地亘古至今的苦难与辉煌，让国人世人对“老家河南”平添一分敬意与向往。
《只有河南》是一部有关苦难的严肃戏剧，也是一个与河南有关的故事，它希望观众在看到歌舞升平的时候，也看到人的内心，也看到人的命运和对命运的反思，有提问，也需要解答。
《只有河南》超越了河南精神
只有河南，在不间断地记录着中华文明的历史；只有河南，作为天地之中、中国之中，才称得上是中国的缩影。《只有河南》像一朵硕大无比的花，绽放在中原大地的芒种时节。
“只有河南·戏剧幻城”开城首演当晚，河南籍作家刘震云出现在现场。他毫不吝啬地公开赞赏胡葆森的“雄心壮志”：“这座城的建成，他的胸怀已经超过了企业家的精神，《只有河南》也超过了河南精神。”
对于发生在河南1942年的那场苦难，刘震云的《温故一九四二》记载更加翔实，因此他也对《只有河南》感触颇深：“现在看来，《只有河南》可能是河南的文化名片，三五百年之后它将成为一个历史名片，河南记忆、河南思想，河南对于文化的贡献，都能够借此流传到将来的历史上。”
同为地产企业家的王石在看到入口处夯土墙的一瞬间就被震撼了，他从《只有河南》里看到了感动、包容，又油然而生一份自豪。
的确，从投资的角度讲，《只有河南》的诞生或许很难被理解。这一点，胡葆森也清楚地知道，“伸手一摸就是春秋文化，脚下一踩就是秦砖汉瓦”，河南的文化遍地都是，但是这些文化资源散落在167000平方公里的土地上等待着挖掘。胡葆森感受到老祖先的智慧和期待，内心的拷问和撞击无数次刺激到他。《只有河南》袒露的是河南企业对家乡的赤子之心，是生长在黄河边的河南企业“传承黄河文化，讲好黄河故事”的文化自觉。
胡葆森对家乡的挚爱与王潮歌的创作初衷相得益彰，《只有河南》是一个与河南有关的故事，但所演艺的内容，绝不仅仅与河南相关。只用地域文明来解读这个项目是狭隘的，中国有960万平方公里的土地，包容了56个民族与文化，发源于黄河的文化滋养了河南，对于中华文明来说也是重要一支。《只有河南》并不是只为了让河南人感到自豪，更应该让中国人感到自豪。
当每一位游客置身幻城里，聆听先人的智慧、感受祖先的苦难、抚摸历史遗存的时候，震撼于先辈们为了省下粮食保全儿孙性命而甘愿赴死的壮举之时，《只有河南》的意义就已经在了。#洞见计划# （正观记者 张香梅 供图/只有河南戏剧幻城）#只有河南今日开城#
#雕刻时光的分享# 舞剧《到那时》，国家大剧院。
人潮汹涌，轨迹纵横，生命唱着自己的歌，梦想应该在时代的背景里点亮生活。
许久没看带了几分严肃感的作品了，有点生疏的味道，却因为制作的精良用心，有了一分莫名的踏实感。舞剧《到那时》也是经历了一段时间的起伏，终于呈上舞台，面对观众，听说这个作品许久，真的见了，一部主旋律感的献礼片，倒是比预期有意思得多，不枯燥、不乏味、不拖累，让人可以安安静静、正正经经的看完，算是满意的。
进剧场之前，因为时间拿捏不好，又没做功课，对于剧情几乎一无所知，也没能拿到介绍页面，储备信息一片空白，全靠作品在舞台上一点一点打开内容，展现出他们自己的意思。看到一半才恍然这其中的主旋律感和献礼片的调子，可是处理的很温和，故事性融在了作品里面，非常轻松自然的配合着，倒是也不让人觉得难过，欣赏起来非常顺畅。对于我这种喜欢叙述感的舞蹈作品的人来说，“阅读理解”会更容易一些，我的个人感受是比较好的。
因为整部作品的呈现模式是我喜欢的，讲述的方式也很柔和，甚至某种程度上，我觉得演多过跳，所以表现起来更有自然的故事性，更容易让我接受。但是这个道理对我适用，可能也会有很多人不喜欢吧。各有利弊，见仁见智。
中歌的整体舞台呈现作为一个整体，一个局，一部作品来说，我觉得是配合的非常好的，只是比较起来，我觉得作品本身是舒服的，但是当天演员的整体表现，我是稍微有点困惑的。
父亲：潘永超
母亲：杨奕
女孩：李祎然
儿子：郭亦鸣
首先是父亲与母亲，还未结婚组建家庭前，有一段双人舞。这段双人舞看得我很紧张，这种紧张是我自身的感受，可能缘于我对舞蹈本身的不了解。我不知道是基于动作设计过于难，还是演员体力上受到了一定的限制，又或者是演员磨合时间有限还没有能够配合完善，感觉这段双人舞期间，我看得特别害怕，觉得不稳当。就总有一种担心，两个人之间的动作让我感觉女演员会一下子没托住掉下去，又觉得男演员会因为用力点问题而导致他折了。别问我为什么这么想了，舞蹈呈现出来的感觉就是不稳，我总觉得很多时候两个人的配合会有抖动，以及中间在旋转的时候，感觉有演员抓空的时候。个人看着有点害怕，大概这个部分再稳当一点就好了。
女孩与儿子的第一次相遇，也有一段双人舞，这一段舞好不好看就再议吧，也是同上面类似的问题。儿子托举女孩显然是有点甩不动的感觉，看起来有点小怕怕。另外一方面，李祎然有一两个地方也不是太稳，所以看得我心也有点悬。
演员都很优秀，知道的或者不知道的。有些时候可能是我眼拙，有些时候可能是演员千万要小心，终究还是觉得演出稳妥性是第一位的。几次都感觉动作危险，虽然我也不知道为什么危险，那么还是期望可以保险的做完每一个段落，其实在故事性的作品里，有时候技巧或者动作设计的意义，或许可以削弱一些吧。个人感受而已。
整部作品《到那时》，很喜欢波浪的群舞设计，每一次那大浪淘沙的感觉来了，都让人深深的感受到时代的浪潮，和人生的巨浪，莫名的想到一个副标题“浪潮”。这段重复性的舞蹈设计估计会打动很多人。在多媒体的渲染和各种背景的衬托下，灰暗苍穹中的希望，滚滚而生的压力，又孕育着未知的希望，特别好看。仿佛这些岁月中，每一次历史的推动中，巨浪都会随之而来，而每个人都有自己的宿命，成败与选择都是会成为故事的理由，只有个人经历了这些具体的内容，才知道其中的滋味。其他人不可代替，也不能想象，人与人之间，只能扶持着，在这个社会里彼此相拥，度过一生。
几段群舞都很喜欢，父亲每一段创业和工作时配合的群舞设计都是同样让我被深深吸引的。这些设计也像是故事的叙述方式，娓娓道来，说出了所有的经历。还有一段设计也很喜欢，就是父亲的合伙人跳楼的那一段设计，大背景的多媒体不仅是带着跳楼者一跃而去，我觉得那个背景里自高处旋转而下的空间设计也是非常棒的。至少让我觉得非常有感觉。
3月20日的舞台上，一家三口住过的屋子里，在儿子独自一个人返回这个家的时候，感觉那屋子的背景灯故障了一下，在背景里一闪而过，不知道是不是也要去做调整的。
虽然后来知道了这是献礼片，主旋律承担的作品，但是整整两个多小时的舞蹈演出没有给人压迫感，不焦躁，叙述的节奏掌握得很好，故事情节的展现有滋有味，舞台设计也是走了一点点炫酷风，加上大量的群舞人力配合，整个作品都还是耐看的。
不过话说回来，每一次浪潮而来的时候，虽然这个设计我很喜欢，但是感觉群舞演员特别不搭，有一种莫名的不协调感，很多集体正面舞出现的时候也有这种感觉，女演员明显，男演员也能看出来。至于为什么，不清楚。以及错落排列有点奇怪，群演部分集体面对观众的时候，都有一种高低不平的感觉，显得舞台有点乱。可能最好的集中性表达，是头带红套子的那段演出。其他西服着装时，呈现的内容有意思，但是演员站位合起来之后就是觉得乌泱泱一片有点乱的样子。
最后地震的部分小小的说一句，那段救人，当孩子们一个接一个的被救离困境的时候，那一段设计还是很感人的。不只是内容，那个舞台呈现的用力点，也很美。
虽然总要走点俗套，但是《到那时》还是给了很多温和的美好的，完成的挺不错的。
我不知道《到那时》会怎样，但是期望，美好会一天比一天灿烂。
作者：小佛搞特
人潮汹涌，轨迹纵横，生命唱着自己的歌，梦想应该在时代的背景里点亮生活。
许久没看带了几分严肃感的作品了，有点生疏的味道，却因为制作的精良用心，有了一分莫名的踏实感。舞剧《到那时》也是经历了一段时间的起伏，终于呈上舞台，面对观众，听说这个作品许久，真的见了，一部主旋律感的献礼片，倒是比预期有意思得多，不枯燥、不乏味、不拖累，让人可以安安静静、正正经经的看完，算是满意的。
进剧场之前，因为时间拿捏不好，又没做功课，对于剧情几乎一无所知，也没能拿到介绍页面，储备信息一片空白，全靠作品在舞台上一点一点打开内容，展现出他们自己的意思。看到一半才恍然这其中的主旋律感和献礼片的调子，可是处理的很温和，故事性融在了作品里面，非常轻松自然的配合着，倒是也不让人觉得难过，欣赏起来非常顺畅。对于我这种喜欢叙述感的舞蹈作品的人来说，“阅读理解”会更容易一些，我的个人感受是比较好的。
因为整部作品的呈现模式是我喜欢的，讲述的方式也很柔和，甚至某种程度上，我觉得演多过跳，所以表现起来更有自然的故事性，更容易让我接受。但是这个道理对我适用，可能也会有很多人不喜欢吧。各有利弊，见仁见智。
中歌的整体舞台呈现作为一个整体，一个局，一部作品来说，我觉得是配合的非常好的，只是比较起来，我觉得作品本身是舒服的，但是当天演员的整体表现，我是稍微有点困惑的。
父亲：潘永超
母亲：杨奕
女孩：李祎然
儿子：郭亦鸣
首先是父亲与母亲，还未结婚组建家庭前，有一段双人舞。这段双人舞看得我很紧张，这种紧张是我自身的感受，可能缘于我对舞蹈本身的不了解。我不知道是基于动作设计过于难，还是演员体力上受到了一定的限制，又或者是演员磨合时间有限还没有能够配合完善，感觉这段双人舞期间，我看得特别害怕，觉得不稳当。就总有一种担心，两个人之间的动作让我感觉女演员会一下子没托住掉下去，又觉得男演员会因为用力点问题而导致他折了。别问我为什么这么想了，舞蹈呈现出来的感觉就是不稳，我总觉得很多时候两个人的配合会有抖动，以及中间在旋转的时候，感觉有演员抓空的时候。个人看着有点害怕，大概这个部分再稳当一点就好了。
女孩与儿子的第一次相遇，也有一段双人舞，这一段舞好不好看就再议吧，也是同上面类似的问题。儿子托举女孩显然是有点甩不动的感觉，看起来有点小怕怕。另外一方面，李祎然有一两个地方也不是太稳，所以看得我心也有点悬。
演员都很优秀，知道的或者不知道的。有些时候可能是我眼拙，有些时候可能是演员千万要小心，终究还是觉得演出稳妥性是第一位的。几次都感觉动作危险，虽然我也不知道为什么危险，那么还是期望可以保险的做完每一个段落，其实在故事性的作品里，有时候技巧或者动作设计的意义，或许可以削弱一些吧。个人感受而已。
整部作品《到那时》，很喜欢波浪的群舞设计，每一次那大浪淘沙的感觉来了，都让人深深的感受到时代的浪潮，和人生的巨浪，莫名的想到一个副标题“浪潮”。这段重复性的舞蹈设计估计会打动很多人。在多媒体的渲染和各种背景的衬托下，灰暗苍穹中的希望，滚滚而生的压力，又孕育着未知的希望，特别好看。仿佛这些岁月中，每一次历史的推动中，巨浪都会随之而来，而每个人都有自己的宿命，成败与选择都是会成为故事的理由，只有个人经历了这些具体的内容，才知道其中的滋味。其他人不可代替，也不能想象，人与人之间，只能扶持着，在这个社会里彼此相拥，度过一生。
几段群舞都很喜欢，父亲每一段创业和工作时配合的群舞设计都是同样让我被深深吸引的。这些设计也像是故事的叙述方式，娓娓道来，说出了所有的经历。还有一段设计也很喜欢，就是父亲的合伙人跳楼的那一段设计，大背景的多媒体不仅是带着跳楼者一跃而去，我觉得那个背景里自高处旋转而下的空间设计也是非常棒的。至少让我觉得非常有感觉。
3月20日的舞台上，一家三口住过的屋子里，在儿子独自一个人返回这个家的时候，感觉那屋子的背景灯故障了一下，在背景里一闪而过，不知道是不是也要去做调整的。
虽然后来知道了这是献礼片，主旋律承担的作品，但是整整两个多小时的舞蹈演出没有给人压迫感，不焦躁，叙述的节奏掌握得很好，故事情节的展现有滋有味，舞台设计也是走了一点点炫酷风，加上大量的群舞人力配合，整个作品都还是耐看的。
不过话说回来，每一次浪潮而来的时候，虽然这个设计我很喜欢，但是感觉群舞演员特别不搭，有一种莫名的不协调感，很多集体正面舞出现的时候也有这种感觉，女演员明显，男演员也能看出来。至于为什么，不清楚。以及错落排列有点奇怪，群演部分集体面对观众的时候，都有一种高低不平的感觉，显得舞台有点乱。可能最好的集中性表达，是头带红套子的那段演出。其他西服着装时，呈现的内容有意思，但是演员站位合起来之后就是觉得乌泱泱一片有点乱的样子。
最后地震的部分小小的说一句，那段救人，当孩子们一个接一个的被救离困境的时候，那一段设计还是很感人的。不只是内容，那个舞台呈现的用力点，也很美。
虽然总要走点俗套，但是《到那时》还是给了很多温和的美好的，完成的挺不错的。
我不知道《到那时》会怎样，但是期望，美好会一天比一天灿烂。
作者：小佛搞特
✋热门推荐