《爱得更多那人》
——《德州巴黎》电影观后感
“倘若爱注定无法对等，就让我成为爱的更多那人”（奥登）
《德州巴黎》在她给我推荐的电影名单里是第一个，但我对文德斯不熟，所以名单里看的第一部电影是基耶斯洛夫斯基的。
看《德州巴黎》必须得配得上巨大的耐心，忍受住开始25分钟左右的闷，才能渐入佳境。上次忍受这么长时间的闷大概是贝拉.塔尔的《都灵之马》
一晃好几年过去了。
《德州巴黎》开头镜头里就比较寂寥开阔，一个流浪汉在荒原走着寻找水，之后昏倒。有人通知了他的弟弟沃特，沃特不敢相信，开车去看，果真是失散四年多的哥哥查维斯。
沃特耐着性子和哥哥查维斯询问他这几年的状况，得到的却是长久沉默。
直到沃特恼火，查维斯才说出他要去德克萨斯的巴黎。
沃特决定带哥哥去，谁知上了飞机哥哥要求下来。没有办法，沃特只好说服哥哥回家。
沃特和妻子安抚养着查维斯的儿子亨特已经四年。亨特七岁，是一个非常懂事的孩子。
沃特和妻子还有亨特都非常欢迎查维斯回到家。查维斯也试图接近自己的儿子亨特。他想了很多办法和亨特沟通，直到亨特开始亲近他。
安对沃特极力让查维斯和亨特亲近隐隐有些不快，她于是告诉了查维斯他曾经的妻子珍大概所在的城市休斯敦。因为珍每个月五号都会从休斯敦一家银行给亨特汇钱。
查维斯一直深爱着珍，他无法控制自己的思念。决定去找珍。亨特决定和爸爸一起去。
休斯敦一家银行门口，亨特看到了妈妈珍，她汇钱结束正准备离开。亨特通过对讲机和爸爸联系，之后他们驱车跟在珍的汽车后面。
查维斯看到珍的汽车，他让亨特在车内等，他决定去找珍。
在一家俱乐部里他终于找到了思念很久的珍。珍负责和客人电话聊天，她和客人中间隔着一块玻璃，珍无法看到客人，客人却可以看到她的一举一动。
查维斯抓起电话，有许多话想要说，却什么都说不出来。他离开了珍，把儿子送到酒店，重新回去，和珍讲了一个故事。
这个故事当然是他和珍的故事。
珍十七八岁的时候认识了查维斯，他们很相爱，准确地说是查维斯比较爱珍。在一起不久，他们就出现了矛盾，珍渴望自由，不喜欢婚姻的束缚，尤其是在她怀孕之后，她一直都在尽力摆脱查维斯对她的束缚。她不能安心于那种宁静的生活。查维斯试图讨好她，努力赚钱给她买礼物每周带她出去吃饭，可是珍还是想要逃走。于是她烧了他们的住地，蓝色的火焰自然也烧伤了查维斯，查维斯离开了伤心地，做了一个流浪汉。
珍在玻璃对面听得泪流满面。她关掉室内光源，看到了玻璃对面查维斯的脸。查维斯告诉她儿子亨特在酒店等她。
珍去了。亨特在窗前看到妈妈，他慢慢走近她，拥抱她。
酒店空旷的停车场上站着孤独落寞背影的查维斯。
爱情降临的时候是美好的，但落实到婚姻的琐碎里就需要极大的忍耐力。珍认识查维斯时还小，心智尚不成熟，每个女孩大概都有那么一段任性期，以自我为中心状态的女性其实并不适合走入婚姻。两性之间年龄的差距认知的差异和价值观的差异都会导致婚姻的破裂。查维斯的极力挽救也终于没有阻挡住珍追求自由的脚步，一场大火似乎把过往的感情变为云烟。
事实并未如此。经历过的往事并不如烟。
查维斯最后的找寻，也并不完全是为了他曾经的爱情，而是他有一处伤口需要愈合。这种治愈需要面对曾经伤害过他又是他深爱过的人，这是一种巨大的矛盾。所以查维斯讲故事时不能面对珍，他内心有恐慌。但他通过语言的表达完成抵达，内心的情绪得到释放，他救赎了自己。
我很理解查维斯的感受，我也能体会到珍当年的心境。
对于美好爱情的渴望是全世界饮食男女永恒不变的憧憬。热烈的情话，温柔的缱绻，不停落到唇边的吻，那些生动的爱的画面是无数文艺作品的灵感源泉。但，爱是疼痛的。
爱的疼痛必然带来艺术作品的疼痛。作品的疼痛必然带来面对艺术作品人的感知的疼痛。
诗歌如此，绘画如此，戏剧亦是如此。
只有疼痛治疗疼痛。
快乐的人无法理解痛苦人的痛苦深度。
查维斯遇到痛苦逃离是人性的怯懦。事实证明远方的开阔并不能真正治愈他心里真正的痛。四年过去，他依然没有愈合。
当他开始倾诉，他的伤口在深夜被自己缝合。
在一段感情里，总有爱得多和爱得少的，不可能完全对等。
每个人都希望自己是爱得少的，少受伤害，那就无法相爱。不管爱带给人怎样的疼痛，这一生一定要深爱一次，并成为爱的更多更深那人。
爱会让人受伤。
但即使伤口疼痛流血也不要诅咒不要失望，在时间里捱过伤口的疼痛，静待某种改变，一直朝着疗愈的方向前行。你就会有不一样的情感升华。
《德州巴黎》除故事情节我喜欢以外，女主角也是我喜欢的。想了一会儿，她是“苔丝”啊。我当年在外公家翻阅大众电影旧杂志时看到的“苔丝”——娜塔莎.金斯基。她真的很美。
也喜欢电影里沃特家的床品和书柜。
还喜欢查维斯和沃特经过的小镇。那样的街道那样两排旧房子，和我出生的小镇建筑差不多。
电影是一个梦 ，电影也是现实。
到底是梦还是现实，谁知道呢！“周与蝴蝶，则必有分。”
她告诉我说“文德斯是不可救药的浪漫主义电影人，”
庄周梦蝶的事也很浪漫。
电影就是蝴蝶吧。
2019.7.13
——《德州巴黎》电影观后感
“倘若爱注定无法对等，就让我成为爱的更多那人”（奥登）
《德州巴黎》在她给我推荐的电影名单里是第一个，但我对文德斯不熟，所以名单里看的第一部电影是基耶斯洛夫斯基的。
看《德州巴黎》必须得配得上巨大的耐心，忍受住开始25分钟左右的闷，才能渐入佳境。上次忍受这么长时间的闷大概是贝拉.塔尔的《都灵之马》
一晃好几年过去了。
《德州巴黎》开头镜头里就比较寂寥开阔，一个流浪汉在荒原走着寻找水，之后昏倒。有人通知了他的弟弟沃特，沃特不敢相信，开车去看，果真是失散四年多的哥哥查维斯。
沃特耐着性子和哥哥查维斯询问他这几年的状况，得到的却是长久沉默。
直到沃特恼火，查维斯才说出他要去德克萨斯的巴黎。
沃特决定带哥哥去，谁知上了飞机哥哥要求下来。没有办法，沃特只好说服哥哥回家。
沃特和妻子安抚养着查维斯的儿子亨特已经四年。亨特七岁，是一个非常懂事的孩子。
沃特和妻子还有亨特都非常欢迎查维斯回到家。查维斯也试图接近自己的儿子亨特。他想了很多办法和亨特沟通，直到亨特开始亲近他。
安对沃特极力让查维斯和亨特亲近隐隐有些不快，她于是告诉了查维斯他曾经的妻子珍大概所在的城市休斯敦。因为珍每个月五号都会从休斯敦一家银行给亨特汇钱。
查维斯一直深爱着珍，他无法控制自己的思念。决定去找珍。亨特决定和爸爸一起去。
休斯敦一家银行门口，亨特看到了妈妈珍，她汇钱结束正准备离开。亨特通过对讲机和爸爸联系，之后他们驱车跟在珍的汽车后面。
查维斯看到珍的汽车，他让亨特在车内等，他决定去找珍。
在一家俱乐部里他终于找到了思念很久的珍。珍负责和客人电话聊天，她和客人中间隔着一块玻璃，珍无法看到客人，客人却可以看到她的一举一动。
查维斯抓起电话，有许多话想要说，却什么都说不出来。他离开了珍，把儿子送到酒店，重新回去，和珍讲了一个故事。
这个故事当然是他和珍的故事。
珍十七八岁的时候认识了查维斯，他们很相爱，准确地说是查维斯比较爱珍。在一起不久，他们就出现了矛盾，珍渴望自由，不喜欢婚姻的束缚，尤其是在她怀孕之后，她一直都在尽力摆脱查维斯对她的束缚。她不能安心于那种宁静的生活。查维斯试图讨好她，努力赚钱给她买礼物每周带她出去吃饭，可是珍还是想要逃走。于是她烧了他们的住地，蓝色的火焰自然也烧伤了查维斯，查维斯离开了伤心地，做了一个流浪汉。
珍在玻璃对面听得泪流满面。她关掉室内光源，看到了玻璃对面查维斯的脸。查维斯告诉她儿子亨特在酒店等她。
珍去了。亨特在窗前看到妈妈，他慢慢走近她，拥抱她。
酒店空旷的停车场上站着孤独落寞背影的查维斯。
爱情降临的时候是美好的，但落实到婚姻的琐碎里就需要极大的忍耐力。珍认识查维斯时还小，心智尚不成熟，每个女孩大概都有那么一段任性期，以自我为中心状态的女性其实并不适合走入婚姻。两性之间年龄的差距认知的差异和价值观的差异都会导致婚姻的破裂。查维斯的极力挽救也终于没有阻挡住珍追求自由的脚步，一场大火似乎把过往的感情变为云烟。
事实并未如此。经历过的往事并不如烟。
查维斯最后的找寻，也并不完全是为了他曾经的爱情，而是他有一处伤口需要愈合。这种治愈需要面对曾经伤害过他又是他深爱过的人，这是一种巨大的矛盾。所以查维斯讲故事时不能面对珍，他内心有恐慌。但他通过语言的表达完成抵达，内心的情绪得到释放，他救赎了自己。
我很理解查维斯的感受，我也能体会到珍当年的心境。
对于美好爱情的渴望是全世界饮食男女永恒不变的憧憬。热烈的情话，温柔的缱绻，不停落到唇边的吻，那些生动的爱的画面是无数文艺作品的灵感源泉。但，爱是疼痛的。
爱的疼痛必然带来艺术作品的疼痛。作品的疼痛必然带来面对艺术作品人的感知的疼痛。
诗歌如此，绘画如此，戏剧亦是如此。
只有疼痛治疗疼痛。
快乐的人无法理解痛苦人的痛苦深度。
查维斯遇到痛苦逃离是人性的怯懦。事实证明远方的开阔并不能真正治愈他心里真正的痛。四年过去，他依然没有愈合。
当他开始倾诉，他的伤口在深夜被自己缝合。
在一段感情里，总有爱得多和爱得少的，不可能完全对等。
每个人都希望自己是爱得少的，少受伤害，那就无法相爱。不管爱带给人怎样的疼痛，这一生一定要深爱一次，并成为爱的更多更深那人。
爱会让人受伤。
但即使伤口疼痛流血也不要诅咒不要失望，在时间里捱过伤口的疼痛，静待某种改变，一直朝着疗愈的方向前行。你就会有不一样的情感升华。
《德州巴黎》除故事情节我喜欢以外，女主角也是我喜欢的。想了一会儿，她是“苔丝”啊。我当年在外公家翻阅大众电影旧杂志时看到的“苔丝”——娜塔莎.金斯基。她真的很美。
也喜欢电影里沃特家的床品和书柜。
还喜欢查维斯和沃特经过的小镇。那样的街道那样两排旧房子，和我出生的小镇建筑差不多。
电影是一个梦 ，电影也是现实。
到底是梦还是现实，谁知道呢！“周与蝴蝶，则必有分。”
她告诉我说“文德斯是不可救药的浪漫主义电影人，”
庄周梦蝶的事也很浪漫。
电影就是蝴蝶吧。
2019.7.13
62歲魯振順曾因一事割脈自殺 入行做足41年TVB綠葉王！
東方新地 - 娛聞
on May 27, 2019 at 21:25
現年62歲的魯振順最近於TVB劇集《婚姻合伙人》中飾演貝競枝（高海寧飾）爸爸貝勒，因角色惹人討厭而引觀眾注目，然而，身為TVB綠葉王之一的魯振順入行至今捱足41年，但原來曾因一事疑割脈自殺！
撰文：東方新地｜圖片：魯振順微博、劇照、電視截圖
62歲魯振順捱足41年
魯振順最近於輕鬆小品劇《婚姻合伙人》中飾演貝競枝（高海寧飾）的爛賭爸爸貝勒，雖然曾入獄，但出獄後並沒有因而改過自身，反而欠下「長恨哥」煙數，最後更多得郎朝勇（楊明飾）幫忙才於混亂間把數簿銷毀！
魯振順
今年62歲的魯振順入行41年，中學畢業後因自小已希望加入娛樂圈，故其後參加第8期TVB藝員訓練班，1978年畢業後入行，曾先後於TVB及ATV演出。多年來拍劇無數，總共拍過逾140套作品，產量相當高，可是一直只是TVB御用綠葉演員，未能一嘗主角滋味。
被金庸讚賞
講到魯振順最令人印象深刻的，相信一定是他所演的陰柔角色，不得不提1996年於《笑傲江湖》中飾演的東方不敗一角！由於他完美演活東方不敗空虛寂寞的陰陽性格，故曾被金庸讚賞：「筆下嘅東方不敗就係咁嘅一個人。」
除此以外，他亦演出過多個經典角色，例如《封神榜》的比干、《楚漢驕雄》的蕭何、《溏心風暴之家好月圓》的英律師、《巾幗梟雄之義海豪情》的蔡大鳳等，一一都令人記憶猶新。
割脈自殺
不過，原來魯振順亦曾經歷過人生低潮！1985年，因感慨自己事業一直未有起色，一度情緒低落，更因長期睡眠不足下，令情緒更不穩的狀態下曾於卡拉OK廳後隨手拿起一塊破碎的滅火箱1吋厚玻璃，對著手腕割下去，事後更留下一條深深的刀痕。
對此，魯振順曾表示：「當時我接一個得5集嘅劇，拍咗足足2個月咁耐，我好唔開心。到我拍完最後煞科戲去食飯，點知一個電話打來，叫我第二朝開『零六』，補拍一個鏡頭！我就捉住別人去飲酒飲到喊，又喊又唔俾人走。人哋講返我把聲又突然變得好粗豪，去完廁所嘔，就打爛滅火器塊玻璃，喺電梯度割脈，不斷重複呢個動作，血標到四圍都係！我當時根本唔係一個人，我都唔記得自己做過呢件事。後來我被送去醫院，原來我已經割到見埋骨，9條筋斷咗要駁番佢…」
事後，他開始信奉佛教，明白人生不如意事無需過份放大，對事情不要過於計較及執着。因此，魯振順亦不再不計較自己只做配角。另外，曾接受正統聲樂訓練的他認為自己可以閒時出show唱唱歌已經很滿足。
東方新地 - 娛聞
on May 27, 2019 at 21:25
現年62歲的魯振順最近於TVB劇集《婚姻合伙人》中飾演貝競枝（高海寧飾）爸爸貝勒，因角色惹人討厭而引觀眾注目，然而，身為TVB綠葉王之一的魯振順入行至今捱足41年，但原來曾因一事疑割脈自殺！
撰文：東方新地｜圖片：魯振順微博、劇照、電視截圖
62歲魯振順捱足41年
魯振順最近於輕鬆小品劇《婚姻合伙人》中飾演貝競枝（高海寧飾）的爛賭爸爸貝勒，雖然曾入獄，但出獄後並沒有因而改過自身，反而欠下「長恨哥」煙數，最後更多得郎朝勇（楊明飾）幫忙才於混亂間把數簿銷毀！
魯振順
今年62歲的魯振順入行41年，中學畢業後因自小已希望加入娛樂圈，故其後參加第8期TVB藝員訓練班，1978年畢業後入行，曾先後於TVB及ATV演出。多年來拍劇無數，總共拍過逾140套作品，產量相當高，可是一直只是TVB御用綠葉演員，未能一嘗主角滋味。
被金庸讚賞
講到魯振順最令人印象深刻的，相信一定是他所演的陰柔角色，不得不提1996年於《笑傲江湖》中飾演的東方不敗一角！由於他完美演活東方不敗空虛寂寞的陰陽性格，故曾被金庸讚賞：「筆下嘅東方不敗就係咁嘅一個人。」
除此以外，他亦演出過多個經典角色，例如《封神榜》的比干、《楚漢驕雄》的蕭何、《溏心風暴之家好月圓》的英律師、《巾幗梟雄之義海豪情》的蔡大鳳等，一一都令人記憶猶新。
割脈自殺
不過，原來魯振順亦曾經歷過人生低潮！1985年，因感慨自己事業一直未有起色，一度情緒低落，更因長期睡眠不足下，令情緒更不穩的狀態下曾於卡拉OK廳後隨手拿起一塊破碎的滅火箱1吋厚玻璃，對著手腕割下去，事後更留下一條深深的刀痕。
對此，魯振順曾表示：「當時我接一個得5集嘅劇，拍咗足足2個月咁耐，我好唔開心。到我拍完最後煞科戲去食飯，點知一個電話打來，叫我第二朝開『零六』，補拍一個鏡頭！我就捉住別人去飲酒飲到喊，又喊又唔俾人走。人哋講返我把聲又突然變得好粗豪，去完廁所嘔，就打爛滅火器塊玻璃，喺電梯度割脈，不斷重複呢個動作，血標到四圍都係！我當時根本唔係一個人，我都唔記得自己做過呢件事。後來我被送去醫院，原來我已經割到見埋骨，9條筋斷咗要駁番佢…」
事後，他開始信奉佛教，明白人生不如意事無需過份放大，對事情不要過於計較及執着。因此，魯振順亦不再不計較自己只做配角。另外，曾接受正統聲樂訓練的他認為自己可以閒時出show唱唱歌已經很滿足。
#repo##话剧四世同堂#
3/10
1分给主演，1分给原著，1分给道具
我第一次觉得剧院椅子设计也是件很重要的事，起码我瘫着玩手机还挺舒服的。
我没太觉得难捱，自从我看过复联四（中间还出现了音响事故换场次接着看）和权游八（四五集连在一看就问谁敢）、经历过srrx长沙站抢票之后，我的阈值已经提高到一个普通人无法企及的高度。
接下来说说这部剧到底烂在哪哈。
给这么低分首先是因为我主观期待值太高了，看到剧院公众号发了《四世同堂》的推送的时候我简直是狂喜——天呐我的话剧入门就是这么好的故事。
事实证明我想太多了。
剧最开始我还是投入了感情进去，后来越来越迷惑，当祁家老大义愤填膺地对祁家老三棒读“不能玷污你纯洁的心灵”的时候，我就知道：完蛋了，这三个小时我可能要在剧院里尴尬到死。最搞笑的是钱老爷，这不就是初中时被老师点起来念课文的我吗，这做作的腔调和莫名其妙的停顿和我当初一模一样的。
我以为我要看的是一个掺杂着幽默和善意的讽刺性悲剧，结果我看的是开心麻花，还是又长又臭的三个小时版的。
当我四周的人都在爆笑的时候，我仰头长叹——我是不是病了，为什么我不笑啊？我是真的笑不出来啊？？？
三个小时的容量对于这样一个故事来说很短很短，剧本必须非常紧凑。但是这部剧始终流于表面，流于无意义的搞笑和逗趣，浪费了太多时间。关于历史，关于人物对于抗争到底还是出卖良心的挣扎，这部剧都只是一笔带过，导致每个人物都是平面的，甚至有的人物可有可无，完全是被写废了的。有几个角色塑造模糊不清，只有几个刻意用夸张的台词堆砌出来的点能让人勉强区分谁是谁。
说完剧本来说演员。除了几位台柱子，其他我是真的没眼看啊……这台词尴尬得我头皮发麻。小妞儿死的那一段明明是高潮部分，但是完全没有张力！完全没有！悲伤不是靠嘶吼就能表现的，我只觉得很吵。当演员棒读“我现在不想哭，我想骂人！”的时候，我在台下真的（很小声地）脱口而出“我比你更想骂人”。
道具这里要提一下，皮影概念的运用配合灯光还挺有意思的，但是那个轮子真的太出戏了，第一次换场景熄了灯，一抹黑我听这隆隆声还以为剧里打雷了。还有无关工作人员上来推完道具之后就下台的，甚至演员一边演一边自己推道具，是觉得还不够搞笑还不够尴尬是吗……
3/10
1分给主演，1分给原著，1分给道具
我第一次觉得剧院椅子设计也是件很重要的事，起码我瘫着玩手机还挺舒服的。
我没太觉得难捱，自从我看过复联四（中间还出现了音响事故换场次接着看）和权游八（四五集连在一看就问谁敢）、经历过srrx长沙站抢票之后，我的阈值已经提高到一个普通人无法企及的高度。
接下来说说这部剧到底烂在哪哈。
给这么低分首先是因为我主观期待值太高了，看到剧院公众号发了《四世同堂》的推送的时候我简直是狂喜——天呐我的话剧入门就是这么好的故事。
事实证明我想太多了。
剧最开始我还是投入了感情进去，后来越来越迷惑，当祁家老大义愤填膺地对祁家老三棒读“不能玷污你纯洁的心灵”的时候，我就知道：完蛋了，这三个小时我可能要在剧院里尴尬到死。最搞笑的是钱老爷，这不就是初中时被老师点起来念课文的我吗，这做作的腔调和莫名其妙的停顿和我当初一模一样的。
我以为我要看的是一个掺杂着幽默和善意的讽刺性悲剧，结果我看的是开心麻花，还是又长又臭的三个小时版的。
当我四周的人都在爆笑的时候，我仰头长叹——我是不是病了，为什么我不笑啊？我是真的笑不出来啊？？？
三个小时的容量对于这样一个故事来说很短很短，剧本必须非常紧凑。但是这部剧始终流于表面，流于无意义的搞笑和逗趣，浪费了太多时间。关于历史，关于人物对于抗争到底还是出卖良心的挣扎，这部剧都只是一笔带过，导致每个人物都是平面的，甚至有的人物可有可无，完全是被写废了的。有几个角色塑造模糊不清，只有几个刻意用夸张的台词堆砌出来的点能让人勉强区分谁是谁。
说完剧本来说演员。除了几位台柱子，其他我是真的没眼看啊……这台词尴尬得我头皮发麻。小妞儿死的那一段明明是高潮部分，但是完全没有张力！完全没有！悲伤不是靠嘶吼就能表现的，我只觉得很吵。当演员棒读“我现在不想哭，我想骂人！”的时候，我在台下真的（很小声地）脱口而出“我比你更想骂人”。
道具这里要提一下，皮影概念的运用配合灯光还挺有意思的，但是那个轮子真的太出戏了，第一次换场景熄了灯，一抹黑我听这隆隆声还以为剧里打雷了。还有无关工作人员上来推完道具之后就下台的，甚至演员一边演一边自己推道具，是觉得还不够搞笑还不够尴尬是吗……
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