20220726-20220728《X⭐》复盘part1
三场《X⭐》看完，终于可以好好回味一下这第一部让我边看边记笔记的剧。幸运的是，就在第三场演出的上午，郭思达就发布了全剧的原声碟，索性就按照歌单的顺序回忆，怕自己忘记有爱的细节。【大量，不对全是剧透】

『序曲』：首场场灯熄灭，序曲的前奏一响，随着螺旋式上升的钢琴韵律，星从乐池升起，我的精神就被激活了。我当时猜测，大概率这剧的音乐会合我胃口，谢谢郭思达果然没有一首不喜欢。星的影子投射在舞台深处的墙上，夏天的舞蹈动作更多是男孩的刚毅，很美也很燃。
『弥留』：这部分在改为叙事型字幕之后，才看明白算是一个倒叙，本部分是星和命运的互动起点。夏天和李宇的双人舞呈现了比较明显的风格差异，我很喜欢这种对比，尤其是夏天到舞台前部跳，李宇在舞台后的床上跳的这个部分，让我有了德语音乐剧《莫扎特》（我的最爱）里莫扎特和自己影子对抗的那种揪心的感觉，脑子里时不时想起“瞎疼螺丝”的旋律。
『海上少年』：这一幕无比美好。星的母亲登场，朋友相继登场，随着星从弥留之际重回青少年的意气风发，群舞似海浪又似海鸟，聚集到星周围，托举起星的床。后续人群散开，星和命运交错在海浪之间起舞。（夏天的少年感非常打动我，我一向看重演员的情感表达，演员要先和角色共振（哪怕是演技牛逼到能演出来），才能用感情牢牢抓住我的注意力，让我完全投入到作品里，之后我才能有心思和余裕去关注演员的职业技能。这点上，夏天做的很好，他的主角塑造，在首场的海上少年这个部分就已经打动我了，所以才激发了后面更多我的情绪起伏。）
『劳工号子』：随着海浪退去，舞台上只剩下星和母亲，是母子共同整理床铺舞蹈互动。我更喜欢王钰演绎的母亲，肢体和表情都更加温柔和慈祥。响起激昂的音乐，背光变成红色，“赤膊”的群舞从舞台左边登场，是一段有力量的群舞，母亲行走在人群中，星后续登场，和工人一起跳舞。音乐变弱，群舞退到舞台右侧，向星传递皮箱，母亲为儿子穿衣，迎来了告别，星独自在舞台上。
『渔家女』：背景是黄色的圆月亮。渔家女和母亲扛着竹竿从右侧登场，星在一旁观看她们从右边一直跳到左边。果然更喜欢王钰柔软的肢体动作。
『巴黎』『风之子』：我最最最最喜欢的part！！！！投影播放巴黎的一些老影像资料，群演搬上来一个一个的凳子摆放整齐，观众逐个落座，恩师和星从舞台左右两侧登场，恩师为星穿好燕尾服，拥抱星。老师坐在观众席最后一排中间，星穿过观众站上舞台，摆好指挥的姿势。巴黎的音乐响起，星静止不动，观众起舞，用捂耳朵、身体左右摇晃、交头接耳等动作表达不满意、不耐烦，星的表情越发疑惑和痛苦。观众开始鼓掌，随后一个接一个观众起身离席，老师蜷缩在凳子上。观众走光，老师难过地拄着拐来到舞台右侧，动态静止。灯光暗下，变成了白月亮和黑色背景。命运从舞台升起，站在了星身后。命运起舞，在座位上倒立（这个动作我形容得粗俗，但实际上流畅又优美）。星坐到观众席，此后又回到舞台。先是命运和星在舞台上背对双人舞，而后命运从舞台上下来，星在舞台上跳，命运在舞台下跳，绝美，全剧最美的部分。（李宇的动作柔美舒畅，夏天的动作舒展有力有节奏感，柔中带刚交相辉映。随着甩头或转身的舞蹈动作，夏天的汗水肆意挥洒，在煞白的灯光的照射还有黑色背景的衬托下，仿佛一闪一闪的星星。每到这个部分，我觉得夏天和X⭐，一起在舞台上燃烧起来了。）这段没有观众的演出结束之后，老师转身为他鼓掌，并把指挥棒交给他。
『上海』：路灯亮起，霓虹灯的背景亮起。1937年，星来到上海，舞步轻盈，神情愉悦，星被吸如霓虹灯背景的裂缝中。
『流民图』：出现了多处路灯，路灯下是悲惨的人民，星很无奈地靠近每一个人群又离开。苦难的人民聚集在一起，挣扎向前。星和朋友们从后面出现和人群汇合，并一起向前又退回，最终只有星一个人向前。命运拿着提灯出现，星无助又无措。
『GeMing之舞』：星的朋友聚集在几个桌子旁，命运带着提灯穿梭在青年中。命运在前方独舞，回到后面和青年汇合，再次来到前方独舞，又回到后方被青年们举手，又放到桌子上。（李宇的肢体极其优美，这个部分的独舞的历史厚重感和宿命感被演绎得十分完美，是星星左右不了的命运。）此后星接过提灯，星和命运双人舞（完了忘了。。）。激昂的音乐响起，背景变成亮红色，出现了大字，后续滚动很多文字。命运带领人们在前方齐舞，舞台后方青年在桌子上齐舞，有一些分组的切换。（李宇和夏天的肢体真的是极为出挑，看舞台前方就是看李宇，后方就是看夏天）最终星来到舞台中间挥舞拳头，其他青年聚集过来，星离场。
【不行了我困死了，明天接着盘。。。。】

终于有两个T pose底膜在我手下服役了，一个六头身一个三点五头身，拓扑的方法有一点点不同但都九千多面左右。
有手有脚有耳朵可以直接拉去多级精度雕刻[泪]
看着前两次写的重拓扑规则陷入沉思后我终于意识到这东西用文字记是不靠谱的[doge]……
我再也不整blender那个voxel remesh了手指都会黏连在一起狗都不玩！！！！！！

【中国古乐谱】（民科版不正经的科普）

【文字谱】——相当于弹琴演奏说明书，将所有的演奏方法全部用文字叙述，演奏者一边看一边弹，一行看完估计也就弹了三个音。这种记谱方式因为繁琐，在唐代开始就逐步被减字谱替代了。目前唯一留存的文字谱是日本藏的唐代手抄《碣石调·幽兰》谱（图1），如果不说这是乐谱，你可能以为是卷经书。

【减字谱】——把文字谱演奏说明中关键字取其部首偏旁，然后再与表示琴弦位置的数字相组合，变成了一个类似汉字的符号，由一个符号表示一个音的演奏方式。减字谱大概是唐朝时期发明的，并且一直沿用至今，是古琴常用谱子（图2）

【俗字谱】——有点类似日文假名的记音符号，流行于宋元时期，有说法俗字谱是工尺谱的前身，也有说法俗字谱是工尺谱的简化（图3）

【工尺谱】——这里的“尺”字发音为“扯”。工尺谱开始主要用于管乐演奏，用“五、凡、工、尺、勾、上、一、四、六、合”这几个字记谱，每个记谱的字符都对应着乐器上的孔位（图4），后来随着工尺谱的发展，已经成为类似西方简谱的通用谱，大部分的乐器演奏、戏曲记谱都可以用工尺谱记录（图5），还有工尺谱、减字谱同时记谱的情况（图6）

【律吕谱】——就是把周朝关于雅乐礼制文献中记录律名取一字，用“黄、大、太、夹、姑、仲、蕤、林、夷、南、无、应”为记谱符号，这种谱子主要用于钟磬这些打击乐器上，而钟磬主要用于雅乐演奏，所以律吕谱也主要用于雅乐记谱。这种谱子的一个有趣现象，就是你可能会在谱中看到“黄太姑”。