#篆刻[超话]# “卧游”
卧游是以欣赏山水画代替游玩,后亦指看内容生动的游记。
《名画录》中有“宋宗炳,字少文,善书画,好山水。西涉荆巫,南登衡岳,因结宇衡山,以疾还江陵,叹曰:‘老疾俱至,名山恐难遍游,当澄怀观道,卧以游之。’凡所游历,皆图于壁,坐卧向之”的记载。
元代倪瓒诗曰:“一畦杞菊为供具,满壁江山作卧游”。
【金石印坊“孵鹰计划Ⅲ”第1期命题篆刻之一】
卧游是以欣赏山水画代替游玩,后亦指看内容生动的游记。
《名画录》中有“宋宗炳,字少文,善书画,好山水。西涉荆巫,南登衡岳,因结宇衡山,以疾还江陵,叹曰:‘老疾俱至,名山恐难遍游,当澄怀观道,卧以游之。’凡所游历,皆图于壁,坐卧向之”的记载。
元代倪瓒诗曰:“一畦杞菊为供具,满壁江山作卧游”。
【金石印坊“孵鹰计划Ⅲ”第1期命题篆刻之一】
【补记】云台山之一
云台山回来十几天了,相机里的照片还没出完。
得空的时候扒拉一下,深深感到,美景真的需身历其境,照片无论如何都体现不出当时当地的壮美和震撼。
这次云台山之行,各方面都超出了我的预期,吃住行都特别熨帖,太行山脉风光秀美,焦作小城民风朴实,同时也有着深深的文化底蕴。
回烟台之后没多久,有些地方疫情又起,看来短时间内又没办法出行了。
好在此行之美好,尚可撑一段时间。
澄怀观道,卧以游之,美好势必会以各种形式存在于我们的内心。
先放九图,后面有时间再接着放。
#新星V计划##烟台##十一月##云台山# #暖#
云台山回来十几天了,相机里的照片还没出完。
得空的时候扒拉一下,深深感到,美景真的需身历其境,照片无论如何都体现不出当时当地的壮美和震撼。
这次云台山之行,各方面都超出了我的预期,吃住行都特别熨帖,太行山脉风光秀美,焦作小城民风朴实,同时也有着深深的文化底蕴。
回烟台之后没多久,有些地方疫情又起,看来短时间内又没办法出行了。
好在此行之美好,尚可撑一段时间。
澄怀观道,卧以游之,美好势必会以各种形式存在于我们的内心。
先放九图,后面有时间再接着放。
#新星V计划##烟台##十一月##云台山# #暖#
【2021艺术广东特别策展单元丨院风品格·当代中国画邀请展丨澄怀观化】
#艺术广东# #佛山# #艺术#
澄怀观化
晋宋时期大画家宗炳所说“澄怀观道”,意在细观存在于自然之中的变化和规律,让自已的心境、情怀、意念变得清澄,不存杂念。在中国画上千年的艺术传承中,中国画家所追求和所追问的命题皆在于参悟人与自然的关系,表达自己精神境界的净化和陶冶,以及抒发人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。这种澄怀观物的思维模式大大丰富了中国画笔墨中的内涵与意趣。
审视百年来中国画发展道路,当今的中国画笔墨语言在关注自然与生活的基调上,也已有了种种变化,以新的思维方式作为根基来重塑当代中国画的价值结构置换提供更多可能,也为我们审视当代中国画的发展动态提供了思路和方向。让我们在探究艺术家参悟时代之变和造化万端的方式的同时,领略当代中国画创作探究的新境界、新气象。时至今日,艺术家们在不断地思索、探寻中产生了新思想、新观念、新做法,为中国画的发展挖掘更多的可能性。在个人与群体、传统与现代、西方文化与中国文化的碰撞中,在百家争鸣的时代格局中,通过对中国绘画文化的重新梳理、整合,呈现出前所未有的纷繁局面。
在中国画的现代进程中,艺术家们秉承了一贯的前瞻性视角,展开了更多的关注点而投入到创作中。艺术与生活、个人与社会、历史与现实、传统与创新的关系被不断地解读、表达并推进。艺术家们所呈现的艺术取向,既具有敏感而锐利的当代性,又具有从容而古典的传统性。
当代中国画的创作,需要从更为广阔的文化视角关注和解读。为此,本次展览汇聚了当代中国画坛具有代表性的多位艺术家参与,展览呈现了当代中国画的格局生态,基本代表了当代中国画创作研究的学术水准和整体面貌。参展的艺术家们以不同的视角、不同的语言方式,表现出对古人传统、造化自然、现代经验和当代文化生的独特理解和诠释。透过他们的作品,我们可以了解到,艺术家在“古与今”“中与外”的艺术坐标下,既有承继融合,又有创新突破。更为难能可贵的是他们都具有勇于探索、不断拓进的艺术精神,在把各自的艺术焦点集中于对文化积淀和个性风格的发掘与强化的同时,不断地自我超越、自我完善,构筑起各自的艺术境界和文化理想。
#艺术广东# #佛山# #艺术#
澄怀观化
晋宋时期大画家宗炳所说“澄怀观道”,意在细观存在于自然之中的变化和规律,让自已的心境、情怀、意念变得清澄,不存杂念。在中国画上千年的艺术传承中,中国画家所追求和所追问的命题皆在于参悟人与自然的关系,表达自己精神境界的净化和陶冶,以及抒发人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。这种澄怀观物的思维模式大大丰富了中国画笔墨中的内涵与意趣。
审视百年来中国画发展道路,当今的中国画笔墨语言在关注自然与生活的基调上,也已有了种种变化,以新的思维方式作为根基来重塑当代中国画的价值结构置换提供更多可能,也为我们审视当代中国画的发展动态提供了思路和方向。让我们在探究艺术家参悟时代之变和造化万端的方式的同时,领略当代中国画创作探究的新境界、新气象。时至今日,艺术家们在不断地思索、探寻中产生了新思想、新观念、新做法,为中国画的发展挖掘更多的可能性。在个人与群体、传统与现代、西方文化与中国文化的碰撞中,在百家争鸣的时代格局中,通过对中国绘画文化的重新梳理、整合,呈现出前所未有的纷繁局面。
在中国画的现代进程中,艺术家们秉承了一贯的前瞻性视角,展开了更多的关注点而投入到创作中。艺术与生活、个人与社会、历史与现实、传统与创新的关系被不断地解读、表达并推进。艺术家们所呈现的艺术取向,既具有敏感而锐利的当代性,又具有从容而古典的传统性。
当代中国画的创作,需要从更为广阔的文化视角关注和解读。为此,本次展览汇聚了当代中国画坛具有代表性的多位艺术家参与,展览呈现了当代中国画的格局生态,基本代表了当代中国画创作研究的学术水准和整体面貌。参展的艺术家们以不同的视角、不同的语言方式,表现出对古人传统、造化自然、现代经验和当代文化生的独特理解和诠释。透过他们的作品,我们可以了解到,艺术家在“古与今”“中与外”的艺术坐标下,既有承继融合,又有创新突破。更为难能可贵的是他们都具有勇于探索、不断拓进的艺术精神,在把各自的艺术焦点集中于对文化积淀和个性风格的发掘与强化的同时,不断地自我超越、自我完善,构筑起各自的艺术境界和文化理想。
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