#时尚# #设计师# #三宅一生# 三宅一生与高田贤三，山本耀司与川久保玲是最早打破西方设计师垄断的非西方设计师。
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​在他们进军巴黎时（1970年代左右），法国设计师可以说垄断着全球时尚流行，这个时候，美国、英国、意大利设计师都还没什么声量。
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​他们何以打破了法国设计几近垄断的时尚话语权？一个关键词是：审美。
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​当时的法国设计，强调的是“精致”、“完美”、“优雅”，在设计手法上，则强调“对称”与“规则”。

四位设计师其实设计手法都并不尽相同，但他们都打破了当时法国人“传统”的设计风格。

比如，用“不对称”打破“对称”；用“多色彩对撞”打破一件衣服不能超过几种颜色的“传统”；用“不完美（粗糙）”打破当时的“精致”感；用“看上去不像一件衣服的衣服”打破传统衣服的形象。
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​中国设计师要想真正在全球发出声量，也需要塑造自己的审美体系，且这个审美还能被其他文化所接受。毫无疑问，这在今天更为艰难！

混搭出现新时尚
INS上各个国家的买家秀，给予了我们好多在穿搭上的灵感呀！
比如Hello Simone绿花花T恤穿在背带裤里面，再搭配一个荧光色的帽子，超级好看呀！！！
小朋友是一个很神奇的“物种”，各种成人驾驭不了的颜色，在他们身上会瞬间演变出最新的时尚哈哈哈哈！
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三宅一生 ISSEY MIYAKE（1938-2022）去世，想起曾经读过的一本名为《巴黎时尚界的日本浪潮》的书。其中几十年前几位日本青年设计师三宅一生、高田贤三、山本耀司、川久保玲在巴黎时尚圈获得一席之地的故事，很热血。

在日本市场不太受待见的高田贤三，因为被房东赶出公寓而开启了巴黎的命运之旅。那个时候他是一个彻头彻尾的外来人员，不知道该如何成为一个设计师，也不知道该如何养活自己。

川久保玲知道去巴黎短期会花掉很多钱，但这是一项长期的投资。比起其它几个人，她甚至缺乏职业训练，没有在任何一家传统制衣学校或者时装设计学院里上过学，“假如你能用一种自然的方法训练自己的眼睛，并且发展自己的审美观，那也不赖。”

三宅一生和高田贤三同年来到巴黎，曾当过法国高定设计师纪梵希的助手，其后去了纽约，最后回到东京成立了Miyake Design Studio.后来被法国高级时装联合会迪迪埃.戈巴赫邀请，和七位法国设计师举办联合发布会，之后在法国开设门店办秀。他设计的衣服往往穿着方式多样，更专注于面料，开发了三宅褶皱，以及，一块布（A-POC）裁剪技巧，他觉得要把自己衣服穿好的关键是“简单”。

最终他们在巴黎立足，并且获得了全球性声誉。和巴黎时装周密不可分。

上世纪七八十年代起，这几位日本设计师从未缺席过任何一届巴黎时装周。三宅一生最早是1973年，川久保玲和山本耀司最早是1981。

从表面上来看，三宅一生、川久保玲、山本耀司动摇了巴黎时尚之都的根本，但实际上他们反而巩固了法国时尚界的霸权地位。加入法国时尚体制为他们赢得了社会资本、经济资本和符号资本。将他们与不具备这些资本的日本设计师区分开。因为日本时尚体制在全世界的时尚界当中并不能向设计师赋予任何社会奖赏。

融入体制、获得权力、成为符号，三宅一生被赋予的时尚话语权与巴黎密不可分。他自己则说，每年举办两次时装周就像是在医生那里做一次彻底的体检，这种体检必须得在巴黎而非东京。

⬇️图，大概每个职业都围绕小圈子人脉和关系展开