思念连绵山川对面的爱人（图1）

根据研究，邦德尔坎德地区细密画大多专注于印度艺术的经典主题——对爱情诗歌中的段落文字进行具象化，特点包括鲜明的色彩、轮廓分明的几何形状以及优雅繁复的图案花纹。这些画师致力于向观众传达「拉莎」（Rasa，在梵文中意为「味道」或「审美意趣」），并在绘画美学中加入「虔诚」（bhakti）的宗教理念。

来源：《爱情与祈祷：Konrad Seitz 夫妇捐赠展》
资料：iMuseum#七夕爱的礼物##七夕什么礼物最有仪式感##带你看展览#

美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。

不是田园牧歌，虽然那脸朝黄土背朝天的极致专注像是一首厚重的诗歌。正如善通过恶来对照，美也是在丑中得以显现，然而这种极端的对照有时让我感到愤怒，偌大的土地竟然容不下两个紧紧相互倚靠的渺小生命，但土地有什么错呢，无言的土地是宽容的，容不下他们的是“精打细算”的人。所以，蓬勃向上的生命力往往是以死亡为底色的，但我质疑这种必然性来自于现实的生活，可是，谁又能坚决有力地说现实生活决不会有这样“几乎无事的悲剧”，要知道，电影只是放大了而已。