#中国画的花鸟鱼虫有多高级# 画 家 吴 高 龙 作 品 欣 赏。纵观世界上古今中外的艺术家，无论名气大者或小有名气的，就有不计其数，他们在不平凡的人生经历中，坚持追求真理，将自己毕生之精力献给心爱的艺术。正如法国油画家雷诺阿所说：“如果绘画不能让我感到乐趣的话，那我决不会去画它。”因为雷诺阿也是从贫困中走出来的，而中国现代画史上，我们所熟悉的名家大师中，齐白石、黄胄,黄永玉、刘奎龄、启功等，他们并未进入专业的美院，而是靠自学成为一代巨匠的，他们艰辛坎坷的生活经历并未成为艺术道路上的障碍，反而磨练了他们顽强的意志和对艺术执着追求的精神，最终将生活的感悟和知识化为充满生命的线条和色彩，创造出具有个人风格的艺术作品，奉献给了人类。

而江都有着悠久的历史，向来就是封侯、封王的都邑。在这座文化品位甚浓的古城中，江都市书画院创始人、院长、青年书画家吴高龙先生正是一位在生活和艺途中有着不平凡经历的强者。

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盯着看门框有感

物体是否存在边界？当我们把物像画在纸上的时候，物像投影在纸上的边界是它本身的边界吗？用体积思考，物像有界而无边，那边缘线又是什么东西，绘画艺术的本质是什么？若坚持真理，那么所有投影在二维平面上的三维物体无论多么真实，其实都是错误的，绘画艺术终究会回归平面，回归图形化。
如果两个二维生物见面了，那他们互相看到的只有一条线，或许线的颜色不同，但他们永远不知道对方穿的什么衣服；那两个三位生物见面，互相看到的就是一个面，绝不是形体，那视网膜看到的事物就是有边有界的，把这种有边有界的东西放在纸上，那这就是绘画艺术了，它始终脱离不了二维平面，无论是你的表现形式，还是你作品的载体。
好多很老的画家晚期的画面，大多都放弃了精致的造型，转向色块和构成，或许他一直研究的是之前的东西，但不知不觉中思维已经改变了。所以就有好多画家晚年时期突破很大，比如张大千，莫奈，透纳，毕加索，洛佩兹，黄宾虹，也有年轻时造型已经是天花板级，但也有老年悟到规律后转向研究二维却不尽人意的，我认为他们没有前人成功的原因就是审美不高。搞文艺审美最重要，都是画家，平时所看的提升审美的东西也应该差不多，无非是空间因素限制，这些人在艺术方面审美积累的都差不多，拉开差距的是平时的生活（不谈论贫富差距，人脉关系，地域文化），指艺术家个人的生活方式，又是很笼统的叙述，就是他道德上的修养（你懂我意思吧，就是这个，应该没懂，我也不知道咋表述），只有这个高了，审美水平才会拉开差距，才能品相高（这段完全胡言乱语，我都不知道在说什么）但，

二维，就是绘画的本质！

（我在胡言乱语些什么？想了一下午把精心画的边缘全“破”掉了，晚上还得重新画，现在就是后悔，后悔。）

北海成杜粉一哥，称支持老杜是坚持真理，曾质疑许敏“是人吗”有这个一个人，虽然他不是二八事件的当事人，也不是知情人，但是却收获了一大批支持者，粉丝一度突破60W，他就是曾经为姚策提供高薪工作并为姚威买的北海。虽然曾经的北海坚定不移地支持着许敏，但是现在的北海支持的人是老杜，甚至有向杜粉一哥发展的趋势。