高维：
1、不再有任何想法以及追求之类的东西，只是活着，单纯的快乐的活着。
2、身心极度空静，感觉不到身体的存在，肉体与虚空合二为一。心如明镜，清净光明，没有一丝杂染。
3、偶尔会有一两个念头冒出来，不理它，随它去，它来不迎，它去亦不送。
4、无论看到任何人，都能透过他的外在，看到他的本质，看见他的佛性，佛性无二无别，不会因为他拥有强权而高看他一眼，也不会因为他是贩夫走卒而低视他一分，无差别对待任何人。
5、内心圆融，世界无对立。不会去评判这世界上任何事物、任何发生，知道世界本就是这个样子的，所有的发生都是世界让其发生的，世界有世界的目的，世界是籍由此而完善自己，增加自己完美程度的，一切都是走向更加完美过度。
6、意识到一切都是有意识的，万物的本质就是意识的存在，不仅你所看见的动物是有意识的，宇宙也是有意识的，地球也是有意识的，日月星辰，高山河谷，树木花草，甚至任何一个用具，一抹斜阳，一块瓦砾都是有意识的。
7，万物涌动，万物繁杂。地球是万物中一物，每一星辰，每一捧泥土，每一个细胞等都是万物中的一物。天地是万物中极大者。日是天之子，月是地之女。
8、生命的本源是光，一点灵光入胎成就了你的生命体，光是你的生命本质。爱是光，当你心中有了爱，你的心境会明亮，你的灵魂会闪光，你自然就回到了本源，回到了光。
9、你不用修道，你就在道中，你的一举一动都是道。你不用修佛，你就是佛，你动动嘴、眨眨眼、摇摇头，都是佛心妙显。
10、任何的对立都会耗损和削弱你的能量，任何的包容和接纳都会增强和提高你的能量。高能量来自高容纳。
11、肉身是灵魂的载体，灵魂籍由肉身而存在，灵魂的主要表现是意识。意识不灭，灵魂不死。你的意识投入在哪里，你的灵魂将来就诞生在哪里。
12、你相信什么，你就会创造什么，你所有的一切都是你相信来的。你相信奇迹，你当下就在创造奇迹。
13、心是万法之源，一切法不离自心，任何大法，都是心法，心外无法。
14、进入大道，与大道一体运转，天灵盖(百汇穴)自动打开，宇宙能量通过顶轮自然灌入，气脉流动，身体振动，细胞舞动。
15、你看见什么都快乐，不需要借助他乐，你自得其乐，你自然就快乐，没有来由的快乐。
16、你很自然，没有什么是你在意的，你心里没有了爱恨情仇之类的东西，过去的一切一切你都忘记了，你只存在于现在，你只活在当下，快乐的享受着当下。
17、你看见了，只是看见了，你只管欣赏就好了，听见了，只是听见了，你愉悦内心就好了。
18、梦，是你验证进入高维生命体的佐证，于梦境中，你且能无私无畏，忘却自我，随缘济众，方是进入上层。
《道德经》里还说：知其雄，守其雌，为天下溪；为天下溪，常德不离，复归于婴儿。意思就是：知道别人的特点，同时又能守住自己的特性，是应对一切变化的根本，于是一切都返璞归真，回归到最简单却又最根本的状态。
看起来就跟婴儿一样简单纯真，但又有根本区别：“内核”是不一样的。
一个是未经世事的幼稚和单纯；碌碌无为的平庸；
另一种是经历世事的无数浑浊之后，净化出来的纯真。高明之后故意让自己看起来中庸，就是“极高明而道中庸”。
真正的天真，不是生下来就纯真，而是历经沧桑之后还能保持天真。
真正的乐观，不是生下来就乐观，而是经历黑暗之后还能保持乐观。
当你遇到一个人，他能理解你的处境，尊重你的观点和立场，和你打成一片让你觉得很舒服。但当你想进一步和他深入交往时，会发现他总是难以捉摸，始终拿捏和你的距离，让你觉得若即若离，时隐时现，似乎总和你隔着一层纱，说明他正在跟你“降维沟通”。
1 让人特别舒服
从来不会曲高和寡，也不会恃才傲物，他们是大象无形的，能随时做到“上下兼容”和“左右调和”。“上下兼容”指的是能把自己的维度调整到跟对方平等，然后再展开对话。随时跟不同层次的人同频。
“左右调和”，指的是能很快找到对方思考问题的角度，不带任何偏见，甚至能在世俗的对错之间自如切换。是不分高低对错的，随时升降，可左可右，没有分别心，没有执念，这就是大象无形。
一个人最顶级的人格魅力，也是顶级的人生智慧。
2 从来不随便给人贴标签。
可以在短短10分钟之内，通过一个人的言谈举止判定一个人的本质和本性，根本不需要再问他什么星座，而那些低认知的人，无法在短时间观察一个人的本质和本性，只能通过询问星座的方式去了解一个人，这就成了先入为主，给一个人贴上了标签。
生硬的把很多人划归为一类，眉毛胡子一把抓，是最低级认知的表现。要知道，即便是同日同时生的两个人的个性也有天壤之别。只有提升自己的认知力，才能遇到更多高维的人。
3 从不分对错，只看价值。
必须将自己的立场升高一个维度，才能找到这个问题的答案。
价值是这个世界最高维度的东西。如果一切都能从价值的角度看待问题，这个世界就没有看不透的事情。
4 从不用自己的标准强加别人
人做事有三种境界：
第一种：自己没做到，却要求别人能做到；
第二种：自己做到了，要求别人也能做到。
第三种：自己做到就行，不需要别人也能做到。
5 有极强的意志力
寻找人生的意义和树立生活目标，而这些遥远、坚定、又有价值的东西，会抵消掉我们当下的很多痛苦，俗话说：人无远虑必有近忧。同样的逻辑：人一旦有了远虑，就没有了近忧。成了一个长期主义者，可以延时满足。
6 升维思考
爱因斯坦说：这个层次的问题很难靠这个层次的思考来解决。也就是说：这一个维度的问题，要上升到上一个维度里才能找到答案。
“答案”永远比“问题”高一个维度。
人生最好的突破口：提升自己的维度。
1、不再有任何想法以及追求之类的东西，只是活着，单纯的快乐的活着。
2、身心极度空静，感觉不到身体的存在，肉体与虚空合二为一。心如明镜，清净光明，没有一丝杂染。
3、偶尔会有一两个念头冒出来，不理它，随它去，它来不迎，它去亦不送。
4、无论看到任何人，都能透过他的外在，看到他的本质，看见他的佛性，佛性无二无别，不会因为他拥有强权而高看他一眼，也不会因为他是贩夫走卒而低视他一分，无差别对待任何人。
5、内心圆融，世界无对立。不会去评判这世界上任何事物、任何发生，知道世界本就是这个样子的，所有的发生都是世界让其发生的，世界有世界的目的，世界是籍由此而完善自己，增加自己完美程度的，一切都是走向更加完美过度。
6、意识到一切都是有意识的，万物的本质就是意识的存在，不仅你所看见的动物是有意识的，宇宙也是有意识的，地球也是有意识的，日月星辰，高山河谷，树木花草，甚至任何一个用具，一抹斜阳，一块瓦砾都是有意识的。
7，万物涌动，万物繁杂。地球是万物中一物，每一星辰，每一捧泥土，每一个细胞等都是万物中的一物。天地是万物中极大者。日是天之子，月是地之女。
8、生命的本源是光，一点灵光入胎成就了你的生命体，光是你的生命本质。爱是光，当你心中有了爱，你的心境会明亮，你的灵魂会闪光，你自然就回到了本源，回到了光。
9、你不用修道，你就在道中，你的一举一动都是道。你不用修佛，你就是佛，你动动嘴、眨眨眼、摇摇头，都是佛心妙显。
10、任何的对立都会耗损和削弱你的能量，任何的包容和接纳都会增强和提高你的能量。高能量来自高容纳。
11、肉身是灵魂的载体，灵魂籍由肉身而存在，灵魂的主要表现是意识。意识不灭，灵魂不死。你的意识投入在哪里，你的灵魂将来就诞生在哪里。
12、你相信什么，你就会创造什么，你所有的一切都是你相信来的。你相信奇迹，你当下就在创造奇迹。
13、心是万法之源，一切法不离自心，任何大法，都是心法，心外无法。
14、进入大道，与大道一体运转，天灵盖(百汇穴)自动打开，宇宙能量通过顶轮自然灌入，气脉流动，身体振动，细胞舞动。
15、你看见什么都快乐，不需要借助他乐，你自得其乐，你自然就快乐，没有来由的快乐。
16、你很自然，没有什么是你在意的，你心里没有了爱恨情仇之类的东西，过去的一切一切你都忘记了，你只存在于现在，你只活在当下，快乐的享受着当下。
17、你看见了，只是看见了，你只管欣赏就好了，听见了，只是听见了，你愉悦内心就好了。
18、梦，是你验证进入高维生命体的佐证，于梦境中，你且能无私无畏，忘却自我，随缘济众，方是进入上层。
《道德经》里还说：知其雄，守其雌，为天下溪；为天下溪，常德不离，复归于婴儿。意思就是：知道别人的特点，同时又能守住自己的特性，是应对一切变化的根本，于是一切都返璞归真，回归到最简单却又最根本的状态。
看起来就跟婴儿一样简单纯真，但又有根本区别：“内核”是不一样的。
一个是未经世事的幼稚和单纯；碌碌无为的平庸；
另一种是经历世事的无数浑浊之后，净化出来的纯真。高明之后故意让自己看起来中庸，就是“极高明而道中庸”。
真正的天真，不是生下来就纯真，而是历经沧桑之后还能保持天真。
真正的乐观，不是生下来就乐观，而是经历黑暗之后还能保持乐观。
当你遇到一个人，他能理解你的处境，尊重你的观点和立场，和你打成一片让你觉得很舒服。但当你想进一步和他深入交往时，会发现他总是难以捉摸，始终拿捏和你的距离，让你觉得若即若离，时隐时现，似乎总和你隔着一层纱，说明他正在跟你“降维沟通”。
1 让人特别舒服
从来不会曲高和寡，也不会恃才傲物，他们是大象无形的，能随时做到“上下兼容”和“左右调和”。“上下兼容”指的是能把自己的维度调整到跟对方平等，然后再展开对话。随时跟不同层次的人同频。
“左右调和”，指的是能很快找到对方思考问题的角度，不带任何偏见，甚至能在世俗的对错之间自如切换。是不分高低对错的，随时升降，可左可右，没有分别心，没有执念，这就是大象无形。
一个人最顶级的人格魅力，也是顶级的人生智慧。
2 从来不随便给人贴标签。
可以在短短10分钟之内，通过一个人的言谈举止判定一个人的本质和本性，根本不需要再问他什么星座，而那些低认知的人，无法在短时间观察一个人的本质和本性，只能通过询问星座的方式去了解一个人，这就成了先入为主，给一个人贴上了标签。
生硬的把很多人划归为一类，眉毛胡子一把抓，是最低级认知的表现。要知道，即便是同日同时生的两个人的个性也有天壤之别。只有提升自己的认知力，才能遇到更多高维的人。
3 从不分对错，只看价值。
必须将自己的立场升高一个维度，才能找到这个问题的答案。
价值是这个世界最高维度的东西。如果一切都能从价值的角度看待问题，这个世界就没有看不透的事情。
4 从不用自己的标准强加别人
人做事有三种境界：
第一种：自己没做到，却要求别人能做到；
第二种：自己做到了，要求别人也能做到。
第三种：自己做到就行，不需要别人也能做到。
5 有极强的意志力
寻找人生的意义和树立生活目标，而这些遥远、坚定、又有价值的东西，会抵消掉我们当下的很多痛苦，俗话说：人无远虑必有近忧。同样的逻辑：人一旦有了远虑，就没有了近忧。成了一个长期主义者，可以延时满足。
6 升维思考
爱因斯坦说：这个层次的问题很难靠这个层次的思考来解决。也就是说：这一个维度的问题，要上升到上一个维度里才能找到答案。
“答案”永远比“问题”高一个维度。
人生最好的突破口：提升自己的维度。
【#北京人艺70年 # #幸存的经典# ——《蔡文姬》】
2001年，为了筹备转年即将到来的郭沫若诞辰110周年和北京人艺50周年，五幕历史剧《蔡文姬》恢复排练。这位东汉才女的故事已是耳熟能详的了：她通音律，善书法，因生于乱世，自幼随父亡命江海十二年；归汉时又生别自己的骨肉和丈夫左贤王，写下血泪凝成的《胡笳十八拍》；归汉后，凭着记忆写录了父亲遗著四百余篇。1959年，郭沫若将自我情感投射在“文姬归汉”的故事当中，用七天时间完成了《蔡文姬》。
“郭沫若作品中至今还在人艺上演的唯有《蔡文姬》”，在唐烨看来，这部剧对女演员来说有个特殊意义，就是“大青衣的确立”。继朱琳之后，徐帆成为北京人艺舞台上第二代蔡文姬。
在徐帆过往的舞台经历里，蔡文姬并不是她的最爱。她个人更喜欢也似乎更擅长情感细腻、“女人味”饱满的角色，比如阮玲玉，比如《风月无边》中的雪儿。相比之下，蔡文姬的线条有棱角，又被太多民族、文化和政治的大概念缠绕着。“初识”蔡文姬时，徐帆觉得跟角色之间不够亲近，“伟人”感的角色演起来不仅不讨巧，还相当费神。
由于剧中运用了大量的传统戏曲元素，《蔡文姬》极吃功夫，演员的一招一式都要有章法可依。当年焦菊隐主张“把戏曲的精神‘化’到话剧中来”。看到有些话剧演员的表演太“拖”，他恨不得给他们加进锣鼓点。排《虎符》时，焦菊隐真这么做了，演员的服装也加上了水袖。然而，效果并不理想，他曾表示过，“《虎符》在音乐方面试验是最少的也是最差的”。排同类历史题材的《蔡文姬》时，随着锣鼓、水袖的取消，表演“话剧化”了些，但演员需借鉴戏曲身段、做派的要求不变。
跟《茶馆》那类写实主义的戏比起来，《蔡文姬》特点鲜明——舞台多为写意的布景，演员形体夸张，大段大段的台词处理得亦说亦咏……徐帆把它称为一出“难啃”的戏。即便如此，她仍然是蔡文姬的不二人选。
“大家常说可遇不可求，大青衣既要能唱，又得有身段还要会演戏。老艺术家口中的‘会演戏’，那得有一定的演技。”唐烨说。凭借话剧《阮玲玉》，徐帆摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。当年《蔡文姬》重排导演苏民看中徐帆，不光因为她各方面都相对成熟，还看中了她的技术优势。徐帆父母都是楚剧演员，从小耳濡目染的她12岁进入湖北省戏曲学校接受专业训练，而后转学话剧。用徐帆的话来说，“虽然转行了，幼功是时间抹不掉的”。
在话剧舞台上，对戏曲元素运用的要求之多，以《蔡文姬》为最。演员穿上宽袍大袖的古装戏服容易有“泄”的感觉，一边要提着一口气，一边要让服装成为身体的一部分。唐烨记得排练时，不仅要适应衣服还要适应整体的说话方式。前一版伊屠知牙师的演员叫“妈妈”时，用的是唱腔，徐帆听了开玩笑说，这不是火车拉鸣呢嘛。那句“妈妈”，唐烨当时怎么也叫不出口，“如果整体都像老艺术家们那样说，估计观众也受不了了。那时候，焦先生要求他们每天去看一出京剧，然后从中学出一个念白的方式，或者学一个动作，糅到角色中来”。
比如剧中，蔡文姬与董祀临别，二人互道“明天见”。这三个字要说三遍，每一遍节奏、韵律、走位各不相同，如果不用一些戏曲的程式化身段，不在台词上做一些戏曲化的处理，是不可能好看好听的。据说，朱琳在首版排练中，每一个步法和亮相都斟酌再三。她第一幕用青衣的碎步快速走了一个弧形调度到达舞台前，导演觉得这不符合人物性格，也没能表现人物情绪。几经琢磨，她试着在生活中的走路体态中，糅进青衣及扇子小生的步子来找感觉。
复排时，徐帆一直忍着没看朱琳的表演。在徐帆看来，复排近乎于把一盘菜回锅，搞好了有独特的色香味，搞不好就是剩菜。舞美、道具甚至舞台调度都可以还原，表演却是千人千面的。她希望自己的每一个角色都有些原发性。直到今年院庆版排练，徐帆才看了一遍电影版《蔡文姬》。“声台形表，单独哪一个好都没有用，必须要完整的好，它是一环扣一环的。我很庆幸自己能够在北京人艺一个以男人戏为主的剧院，能够接得住蔡文姬这样以女性为主的作品。”她在“70周年院庆经典剧目导赏”直播时说道。
本段解析选自《<蔡文姬>：不以故事动人，好看在哪里？》
作者 | 杨聃 https://t.cn/A6avsIHj
2001年，为了筹备转年即将到来的郭沫若诞辰110周年和北京人艺50周年，五幕历史剧《蔡文姬》恢复排练。这位东汉才女的故事已是耳熟能详的了：她通音律，善书法，因生于乱世，自幼随父亡命江海十二年；归汉时又生别自己的骨肉和丈夫左贤王，写下血泪凝成的《胡笳十八拍》；归汉后，凭着记忆写录了父亲遗著四百余篇。1959年，郭沫若将自我情感投射在“文姬归汉”的故事当中，用七天时间完成了《蔡文姬》。
“郭沫若作品中至今还在人艺上演的唯有《蔡文姬》”，在唐烨看来，这部剧对女演员来说有个特殊意义，就是“大青衣的确立”。继朱琳之后，徐帆成为北京人艺舞台上第二代蔡文姬。
在徐帆过往的舞台经历里，蔡文姬并不是她的最爱。她个人更喜欢也似乎更擅长情感细腻、“女人味”饱满的角色，比如阮玲玉，比如《风月无边》中的雪儿。相比之下，蔡文姬的线条有棱角，又被太多民族、文化和政治的大概念缠绕着。“初识”蔡文姬时，徐帆觉得跟角色之间不够亲近，“伟人”感的角色演起来不仅不讨巧，还相当费神。
由于剧中运用了大量的传统戏曲元素，《蔡文姬》极吃功夫，演员的一招一式都要有章法可依。当年焦菊隐主张“把戏曲的精神‘化’到话剧中来”。看到有些话剧演员的表演太“拖”，他恨不得给他们加进锣鼓点。排《虎符》时，焦菊隐真这么做了，演员的服装也加上了水袖。然而，效果并不理想，他曾表示过，“《虎符》在音乐方面试验是最少的也是最差的”。排同类历史题材的《蔡文姬》时，随着锣鼓、水袖的取消，表演“话剧化”了些，但演员需借鉴戏曲身段、做派的要求不变。
跟《茶馆》那类写实主义的戏比起来，《蔡文姬》特点鲜明——舞台多为写意的布景，演员形体夸张，大段大段的台词处理得亦说亦咏……徐帆把它称为一出“难啃”的戏。即便如此，她仍然是蔡文姬的不二人选。
“大家常说可遇不可求，大青衣既要能唱，又得有身段还要会演戏。老艺术家口中的‘会演戏’，那得有一定的演技。”唐烨说。凭借话剧《阮玲玉》，徐帆摘得中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。当年《蔡文姬》重排导演苏民看中徐帆，不光因为她各方面都相对成熟，还看中了她的技术优势。徐帆父母都是楚剧演员，从小耳濡目染的她12岁进入湖北省戏曲学校接受专业训练，而后转学话剧。用徐帆的话来说，“虽然转行了，幼功是时间抹不掉的”。
在话剧舞台上，对戏曲元素运用的要求之多，以《蔡文姬》为最。演员穿上宽袍大袖的古装戏服容易有“泄”的感觉，一边要提着一口气，一边要让服装成为身体的一部分。唐烨记得排练时，不仅要适应衣服还要适应整体的说话方式。前一版伊屠知牙师的演员叫“妈妈”时，用的是唱腔，徐帆听了开玩笑说，这不是火车拉鸣呢嘛。那句“妈妈”，唐烨当时怎么也叫不出口，“如果整体都像老艺术家们那样说，估计观众也受不了了。那时候，焦先生要求他们每天去看一出京剧，然后从中学出一个念白的方式，或者学一个动作，糅到角色中来”。
比如剧中，蔡文姬与董祀临别，二人互道“明天见”。这三个字要说三遍，每一遍节奏、韵律、走位各不相同，如果不用一些戏曲的程式化身段，不在台词上做一些戏曲化的处理，是不可能好看好听的。据说，朱琳在首版排练中，每一个步法和亮相都斟酌再三。她第一幕用青衣的碎步快速走了一个弧形调度到达舞台前，导演觉得这不符合人物性格，也没能表现人物情绪。几经琢磨，她试着在生活中的走路体态中，糅进青衣及扇子小生的步子来找感觉。
复排时，徐帆一直忍着没看朱琳的表演。在徐帆看来，复排近乎于把一盘菜回锅，搞好了有独特的色香味，搞不好就是剩菜。舞美、道具甚至舞台调度都可以还原，表演却是千人千面的。她希望自己的每一个角色都有些原发性。直到今年院庆版排练，徐帆才看了一遍电影版《蔡文姬》。“声台形表，单独哪一个好都没有用，必须要完整的好，它是一环扣一环的。我很庆幸自己能够在北京人艺一个以男人戏为主的剧院，能够接得住蔡文姬这样以女性为主的作品。”她在“70周年院庆经典剧目导赏”直播时说道。
本段解析选自《<蔡文姬>：不以故事动人，好看在哪里？》
作者 | 杨聃 https://t.cn/A6avsIHj
【第九届中国秦腔艺术节今晚在西安启幕】千年古都，喜迎八方宾朋；秦腔艺术，唱响时代赞歌。今晚，第九届中国秦腔艺术节将正式在西安拉开大幕，一场持续至6月24日的秦腔盛宴火热唱响。
未来近半个月，来自西北五省（区）的专业院团、优秀剧目、秦腔名家齐聚，将让大秦之腔响彻古城的剧院殿堂、公园街巷。作为东道主的古城西安，也已准备就绪——赤诚浓烈的秦韵秦声，将在这片土地上，让古调唱出新声，让传统绽放光华，更通过“秦腔的盛典，人民的节日”主题，点燃全民参与的激情与热情！
秦腔与西安情缘甚深
秦腔艺术是中华民族文化瑰宝，被誉为“中国梆子戏鼻祖”，是首批被列入国家级非物质文化遗产名录的保护和传承项目。
而对于许许多多的普通人来说，秦，是地域的表达；腔，属声乐的渊源。从八百里秦川到千里陇原，从宁夏平原到青海湖畔，秦腔豪迈、粗犷的腔调回荡在大西北的天空，积淀在西北人的血脉中，它是祖先在基因中留下的印记；是从古至今相传不忘的情怀；是西北人共同的乡音；更是许多人人生相随的情感牵绊。
在秦腔流传的地域之中，西安可谓十分特别的存在——这座古城，是中国戏曲和秦腔艺术的重要发源地，见证了秦腔艺术的传承与发展。作为秦腔重镇，西安拥有易俗社、三意社等秦腔百年剧社，被誉为“秦腔学府”的陕西省戏曲研究院，同样坐落在这片戏曲沃土之上。穿越时光，西安的秦腔艺术因名家辈出、名角云集闻名四海，这座古城，也在新时代的发展中，在秦腔保护、创新性发展、人才培养、院团改制等多方面，为秦腔的赓续传承不断蓄力。
在西安，秦腔是属于殿堂的，更是属于百姓大众的。古朴厚重的西安城墙下，总能听到一声声高亢激越、荡气回肠的秦腔，百折千回的小巷中，悠远绵长的秦音总在不知不觉中就灌入耳中。“吼一声大秦腔，吼一声大秦腔声声豪放。大秦腔柔情断肠，人生的舞台粉墨登场，生旦净丑都是咱老百姓形象……”正如这句歌词所言，秦腔，是西安人的写照，想要真正了解西安这个城市，就一定要去探访一番与这个城市水乳交融、血脉相连的大秦之腔。
西安与秦腔，情缘深长，作为我国秦腔领域的国家级艺术盛会，中国秦腔艺术节也已是第三次来到西安——中国秦腔艺术节此前已成功举办了八届，其中首届和第五届都是在西安举办。在日前举行的第九届中国秦腔艺术节新闻发布会上，西安市文化和旅游局党组书记孙超在回答记者提问时表示，“西安再次承办中国秦腔艺术节，西安各界倍感使命光荣，为我们打造秦腔艺术品牌，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了难得机遇。”
盛会让艺术为大众共享
一场属于秦腔的盛会，有艺术剧院中的繁花盛开，更有沉浸于人民中的同乐共乐。
剧目展演，是历届秦腔艺术节的重头戏，本届秦腔艺术节也不例外。据悉，本届中国秦腔艺术节期间，将有大量剧目登陆西安易俗大剧院、陕西省戏曲研究院剧场、西安广电大剧院、渭南大剧院、宝鸡大剧院等剧院，让观众一饱眼福。演出剧目中，既有《三滴血》《火焰驹》《玉堂春》《穆桂英大破洪州》《狸猫换太子》《谢瑶环》《杨门女将》《赵氏孤儿》等西北各秦腔院团久演不衰的传统经典，也有《诗圣杜甫》《秦楼案》《许铁堂》《祥云楼》等新编秦腔历史剧，更有《骄杨之恋》《情怀》《肝胆祁连》《红梢林》《湟水河畔》《惠中权》《在绿色原野上》等近年来创作的紧贴时代脉搏的现代戏。
为了更加凸显“秦腔的盛典、人民的节日”这一主题，让广大戏迷参与其中，秦腔艺术节期间，数十位中国戏剧梅花奖获得者以及基层秦腔院团的优秀演员将在易俗社文化街区中、西安城墙等地，与广大戏迷零距离互动，为戏迷奉献精彩的文化惠民演出。此外，多场“戏曲进校园”活动将让秦腔艺术在校园唱响，让更多年轻人感受大秦腔的美妙。
秦腔艺术节期间，还将举办丰富多彩的主题活动：高峰论坛将特邀全国知名专家学者莅临古城，畅谈秦腔艺术的创新性发展；“西演杯”戏迷群英会活动已先期启动，眼下赛事正酣；首部秦腔3D电影《三滴血》将在艺术节期间首映，让广大观众一饱眼福……同时，此次中国秦腔艺术节将充分使用“线上+线下”的实施模式，让大量参演剧目通过“云剧场”“慢直播”等平台进行线上展示，让“秦声秦韵”响彻五湖四海。
心声百姓与名家共同期待
伴随第九届中国秦腔艺术节开幕时间的临近，各地院团的参演和筹备工作也进入了最后的冲刺阶段。连日来，包括诸多中国戏剧梅花奖获得者在内的秦腔领域名家名角，纷纷在接受采访时，“表白”着自己对于本届中国秦腔艺术节及在西安“大舞台”演出的期待。
中国戏剧梅花奖获得者窦凤霞说：“我是一个从基层成长起来的戏曲演员，深知人民群众对传统文化的喜爱和情感，在新的时代，我们更需担负起传承的责任，守正创新，出好戏，把我们的秦腔艺术发扬光大。”秦腔、陇剧“两门抱”的中国戏剧梅花奖获得者雷通霞则表示，中国秦腔艺术节，为秦腔艺术提供了一个绝佳的展示平台，希望更多观众和戏迷关注这届盛会。
中国秦腔艺术节的热度，也让“秦腔”成为眼下西安城里最火热的话题之一，许多市民网友在网络平台展开热烈讨论：“期待秦腔艺术节，可以集中欣赏好多本戏，现场看到喜欢的演员！”“以前觉得秦腔一句也听不懂，随着年龄的增长，慢慢听懂了，也听进去了，渐渐地就喜欢上了秦腔。”“最近西安举办秦腔艺术节，真是一个好消息！让我们又能看到精彩的戏剧表演。希望能有这个机会，去观赏一次具有历史意义的文化大餐！期盼！”“秦腔是秦人的精神食粮，听了秦腔，肉酒不香。高兴了唱快板，烈性炸药一般震破天，痛苦了唱慢版，悲悲切切让人怜。以前喜欢那带有唱词的折子戏，随着年龄的增长，慢慢喜欢秦腔的曲牌，像《柳生牙》《永寿庵》里面板胡响起的瞬间，就能感受其中的悲欢苦乐。”
在一条关于第九届中国秦腔艺术节的新闻留言板上，西安市民杨晨的留言，获得了许多网友的点赞：“生活在西安，就算你不是秦腔的忠实听众，但成长之路的BGM肯定有秦腔相伴。无论是在家乡的戏台上，长辈们的收音机里，抑或是城墙脚下，环城公园里……每个西安人的秦腔情缘不尽相同，却又共通共融。这是这方土地上最容易引发的共鸣，也是这片天空下，最能代表秦人品格的主题曲。时代在变，岁月留下经典，希望这大秦正音永远余音绕梁，存在于乡野和城市里，也始终指引乡党们，热爱生活，热爱这片土地，不断续写我们每个人的秦腔情缘。”（文/西安报业全媒体记者 孙欢 图/西安报业全媒体记者 尚洪涛）
未来近半个月，来自西北五省（区）的专业院团、优秀剧目、秦腔名家齐聚，将让大秦之腔响彻古城的剧院殿堂、公园街巷。作为东道主的古城西安，也已准备就绪——赤诚浓烈的秦韵秦声，将在这片土地上，让古调唱出新声，让传统绽放光华，更通过“秦腔的盛典，人民的节日”主题，点燃全民参与的激情与热情！
秦腔与西安情缘甚深
秦腔艺术是中华民族文化瑰宝，被誉为“中国梆子戏鼻祖”，是首批被列入国家级非物质文化遗产名录的保护和传承项目。
而对于许许多多的普通人来说，秦，是地域的表达；腔，属声乐的渊源。从八百里秦川到千里陇原，从宁夏平原到青海湖畔，秦腔豪迈、粗犷的腔调回荡在大西北的天空，积淀在西北人的血脉中，它是祖先在基因中留下的印记；是从古至今相传不忘的情怀；是西北人共同的乡音；更是许多人人生相随的情感牵绊。
在秦腔流传的地域之中，西安可谓十分特别的存在——这座古城，是中国戏曲和秦腔艺术的重要发源地，见证了秦腔艺术的传承与发展。作为秦腔重镇，西安拥有易俗社、三意社等秦腔百年剧社，被誉为“秦腔学府”的陕西省戏曲研究院，同样坐落在这片戏曲沃土之上。穿越时光，西安的秦腔艺术因名家辈出、名角云集闻名四海，这座古城，也在新时代的发展中，在秦腔保护、创新性发展、人才培养、院团改制等多方面，为秦腔的赓续传承不断蓄力。
在西安，秦腔是属于殿堂的，更是属于百姓大众的。古朴厚重的西安城墙下，总能听到一声声高亢激越、荡气回肠的秦腔，百折千回的小巷中，悠远绵长的秦音总在不知不觉中就灌入耳中。“吼一声大秦腔，吼一声大秦腔声声豪放。大秦腔柔情断肠，人生的舞台粉墨登场，生旦净丑都是咱老百姓形象……”正如这句歌词所言，秦腔，是西安人的写照，想要真正了解西安这个城市，就一定要去探访一番与这个城市水乳交融、血脉相连的大秦之腔。
西安与秦腔，情缘深长，作为我国秦腔领域的国家级艺术盛会，中国秦腔艺术节也已是第三次来到西安——中国秦腔艺术节此前已成功举办了八届，其中首届和第五届都是在西安举办。在日前举行的第九届中国秦腔艺术节新闻发布会上，西安市文化和旅游局党组书记孙超在回答记者提问时表示，“西安再次承办中国秦腔艺术节，西安各界倍感使命光荣，为我们打造秦腔艺术品牌，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了难得机遇。”
盛会让艺术为大众共享
一场属于秦腔的盛会，有艺术剧院中的繁花盛开，更有沉浸于人民中的同乐共乐。
剧目展演，是历届秦腔艺术节的重头戏，本届秦腔艺术节也不例外。据悉，本届中国秦腔艺术节期间，将有大量剧目登陆西安易俗大剧院、陕西省戏曲研究院剧场、西安广电大剧院、渭南大剧院、宝鸡大剧院等剧院，让观众一饱眼福。演出剧目中，既有《三滴血》《火焰驹》《玉堂春》《穆桂英大破洪州》《狸猫换太子》《谢瑶环》《杨门女将》《赵氏孤儿》等西北各秦腔院团久演不衰的传统经典，也有《诗圣杜甫》《秦楼案》《许铁堂》《祥云楼》等新编秦腔历史剧，更有《骄杨之恋》《情怀》《肝胆祁连》《红梢林》《湟水河畔》《惠中权》《在绿色原野上》等近年来创作的紧贴时代脉搏的现代戏。
为了更加凸显“秦腔的盛典、人民的节日”这一主题，让广大戏迷参与其中，秦腔艺术节期间，数十位中国戏剧梅花奖获得者以及基层秦腔院团的优秀演员将在易俗社文化街区中、西安城墙等地，与广大戏迷零距离互动，为戏迷奉献精彩的文化惠民演出。此外，多场“戏曲进校园”活动将让秦腔艺术在校园唱响，让更多年轻人感受大秦腔的美妙。
秦腔艺术节期间，还将举办丰富多彩的主题活动：高峰论坛将特邀全国知名专家学者莅临古城，畅谈秦腔艺术的创新性发展；“西演杯”戏迷群英会活动已先期启动，眼下赛事正酣；首部秦腔3D电影《三滴血》将在艺术节期间首映，让广大观众一饱眼福……同时，此次中国秦腔艺术节将充分使用“线上+线下”的实施模式，让大量参演剧目通过“云剧场”“慢直播”等平台进行线上展示，让“秦声秦韵”响彻五湖四海。
心声百姓与名家共同期待
伴随第九届中国秦腔艺术节开幕时间的临近，各地院团的参演和筹备工作也进入了最后的冲刺阶段。连日来，包括诸多中国戏剧梅花奖获得者在内的秦腔领域名家名角，纷纷在接受采访时，“表白”着自己对于本届中国秦腔艺术节及在西安“大舞台”演出的期待。
中国戏剧梅花奖获得者窦凤霞说：“我是一个从基层成长起来的戏曲演员，深知人民群众对传统文化的喜爱和情感，在新的时代，我们更需担负起传承的责任，守正创新，出好戏，把我们的秦腔艺术发扬光大。”秦腔、陇剧“两门抱”的中国戏剧梅花奖获得者雷通霞则表示，中国秦腔艺术节，为秦腔艺术提供了一个绝佳的展示平台，希望更多观众和戏迷关注这届盛会。
中国秦腔艺术节的热度，也让“秦腔”成为眼下西安城里最火热的话题之一，许多市民网友在网络平台展开热烈讨论：“期待秦腔艺术节，可以集中欣赏好多本戏，现场看到喜欢的演员！”“以前觉得秦腔一句也听不懂，随着年龄的增长，慢慢听懂了，也听进去了，渐渐地就喜欢上了秦腔。”“最近西安举办秦腔艺术节，真是一个好消息！让我们又能看到精彩的戏剧表演。希望能有这个机会，去观赏一次具有历史意义的文化大餐！期盼！”“秦腔是秦人的精神食粮，听了秦腔，肉酒不香。高兴了唱快板，烈性炸药一般震破天，痛苦了唱慢版，悲悲切切让人怜。以前喜欢那带有唱词的折子戏，随着年龄的增长，慢慢喜欢秦腔的曲牌，像《柳生牙》《永寿庵》里面板胡响起的瞬间，就能感受其中的悲欢苦乐。”
在一条关于第九届中国秦腔艺术节的新闻留言板上，西安市民杨晨的留言，获得了许多网友的点赞：“生活在西安，就算你不是秦腔的忠实听众，但成长之路的BGM肯定有秦腔相伴。无论是在家乡的戏台上，长辈们的收音机里，抑或是城墙脚下，环城公园里……每个西安人的秦腔情缘不尽相同，却又共通共融。这是这方土地上最容易引发的共鸣，也是这片天空下，最能代表秦人品格的主题曲。时代在变，岁月留下经典，希望这大秦正音永远余音绕梁，存在于乡野和城市里，也始终指引乡党们，热爱生活，热爱这片土地，不断续写我们每个人的秦腔情缘。”（文/西安报业全媒体记者 孙欢 图/西安报业全媒体记者 尚洪涛）
✋热门推荐