#书法[超话]#
想写一篇关于苏轼最得意的书法作品的短文
历史上的书法名作大多都是书家即兴创作，甚至是草稿
如《兰亭序》，我们都知道，王羲之和朋友“流觞曲水”，饮酒赋诗，兴致上来了自撰自书了一篇文章，即兴而为，随意而成。后来酒醒了想再写一遍却写不出当时的感觉，当时书文俱佳的兰亭序草稿就成为了经典。
再如《祭侄文稿》。是颜真卿为他的侄子颜季明写的祭文。也是一件草稿，与王羲之悠游清新的笔调不同，一眼看过去，你会想:“乱写”。确实，《祭侄稿》笔墨狼藉，散乱不堪。但我们要了解他，认识他，就不会这样觉得了。
它的书写背景是安禄山叛乱，颜真卿的从兄颜杲卿起兵讨伐叛军，杲卿与幼子季明被俘，先后被杀害，颜真卿书此文悼念，祭侄季明及颜氏家族在安史之乱中惨遭杀害的家人。
这种情况下，颜真卿已无意于书写技巧，而将悲痛的情绪与自然的笔趣结合，情到笔到，回过神来知道写错了，直接删改画圈来修正，这些涂抹的痕迹蕴含丰富的信息，是他思绪犹豫，矛盾，躁动最集中之处。
只是抒情而已，却将平日掌握的技巧自然而然地化入腕底，留下这绝世佳作。
#苏轼# 的作品更是如此。他主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
提起他来，人们都说他是个全才。写得了文章作得了诗，词风豪迈自成一派；精通绘画，别出心裁，不用墨而用朱砂作竹，画红色竹子。别人问他“世上哪有红色竹子”他反问“世上哪有黑色竹子”；书法上也开一代新风，开创了宋代“尚意”新书风；以及他会做东坡肉，他会兴修水利工程，也是我们常道的乐事。
他是个创新能力很强的人。虽然屡次被贬，越来越偏，并不说明他不擅长政治，事实上他在哪里当官就造福哪一方百姓。他的政治态度始终是“为民请命”，他的人生态度始终乐观豁达。
四十四岁时，苏轼遭遇“乌台诗案”，被贬黄州，之后世事忧患，人情炎凉。现实的遭遇让他满腔才气难以畅达，此时全付于诗书中。
东坡流放黄州之后的十来年间，留下的优秀作品很多，艺术价值与文学价值并存。比如《杜甫桤木诗》、《前赤壁赋》（清风徐来，水波不兴。。）、《定风波》（莫听穿林打叶声。。）、《念奴娇》（大江东去。。。）《黄州寒食诗》、《祭黄几道文》、《丰乐亭记》等等。
其中有不少诗词是我们很眼熟的，毕竟出现在我们的语文课本上要求全文背诵。
在所有留下来的书迹中，有一幅作品在苏轼的一生中绝无仅有，他自己也自视不凡，曾说“此纸可以镵钱祭鬼。东坡试笔，偶书其上，后五百年，当成百金之直。物固有遇不遇也！”又说“书此以遗生，不得五百千，勿以予人。然事在五百年外，价直如是，不亦钝乎？然我佛一坐六十小劫，五百年何足道哉！”
历史公正，不出五百年，他这自信的预言就已完全实现。苏东坡的书法作品，在他死后不到50年，就被天下人视若珍宝了。
黄庭坚也给予高度评价，在这副作品后面题跋“试使东坡复为之，未必及此。”
这篇超神入化的作品就是《黄州寒食诗》。包含两首五言诗。我们先来读读，第一首为:
自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力。
何殊病少年，病起头已白。
第二首为:
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，濛濛水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
哪知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里，
也拟哭涂穷，死灰吹不起。
瞧瞧这些词儿“苦雨” “萧瑟” “泥污” “空庖”“破灶”。。多惨啊，这生存环境多恶劣。
这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。
苏轼提笔作诗时，全是排遣、倾诉自己的苦痛情绪，无意于墨迹。
欣赏这副作品，从第一行读去，字径较小，下笔谨慎，气氛是平和清雅的，像在低声诉说这孤独清苦的境遇；而到了第四行“萧瑟”两字时，矜意渐消。
到了第二首诗，苏东坡的发挥就舒展开来，字形越来越大，速度加快，章法茂密。他的书写本就有厚重的特点，并随时感情的释放，越写越动情，越用力了。通篇笔势错综变化，与诗中所含复杂深沉的情感相表里。
在《黄州寒食诗》中，我们可以看到整副字大小错落，且造型多变，有险峻之势，给人以意外之奇。这种变化不是刻意为之，而是东坡“点画信手烦推求”，讲究信手，写了就是写了，也不做补救，是突如其来的，突兀而起的。他有超脱的性情，也有任性所为的本事。在东坡的诗文里，他着眼于胸襟的豁达、开阔，在创作中也追求一种无刻意的表现方式，追求空灵的境界。
有人把《黄州寒食诗》列为第三行书，这样排列未必合理，我们从不同的审美层面感受差异的美感，不宜论其高下。
黄州对苏轼来说，是在逆境中充分展示人生价值的地方，也正是黄州，造就了苏轼这一绝世佳作。
#随手记故事##对书法的一些思考##历史名人故事#
想写一篇关于苏轼最得意的书法作品的短文
历史上的书法名作大多都是书家即兴创作，甚至是草稿
如《兰亭序》，我们都知道，王羲之和朋友“流觞曲水”，饮酒赋诗，兴致上来了自撰自书了一篇文章，即兴而为，随意而成。后来酒醒了想再写一遍却写不出当时的感觉，当时书文俱佳的兰亭序草稿就成为了经典。
再如《祭侄文稿》。是颜真卿为他的侄子颜季明写的祭文。也是一件草稿，与王羲之悠游清新的笔调不同，一眼看过去，你会想:“乱写”。确实，《祭侄稿》笔墨狼藉，散乱不堪。但我们要了解他，认识他，就不会这样觉得了。
它的书写背景是安禄山叛乱，颜真卿的从兄颜杲卿起兵讨伐叛军，杲卿与幼子季明被俘，先后被杀害，颜真卿书此文悼念，祭侄季明及颜氏家族在安史之乱中惨遭杀害的家人。
这种情况下，颜真卿已无意于书写技巧，而将悲痛的情绪与自然的笔趣结合，情到笔到，回过神来知道写错了，直接删改画圈来修正，这些涂抹的痕迹蕴含丰富的信息，是他思绪犹豫，矛盾，躁动最集中之处。
只是抒情而已，却将平日掌握的技巧自然而然地化入腕底，留下这绝世佳作。
#苏轼# 的作品更是如此。他主张“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
提起他来，人们都说他是个全才。写得了文章作得了诗，词风豪迈自成一派；精通绘画，别出心裁，不用墨而用朱砂作竹，画红色竹子。别人问他“世上哪有红色竹子”他反问“世上哪有黑色竹子”；书法上也开一代新风，开创了宋代“尚意”新书风；以及他会做东坡肉，他会兴修水利工程，也是我们常道的乐事。
他是个创新能力很强的人。虽然屡次被贬，越来越偏，并不说明他不擅长政治，事实上他在哪里当官就造福哪一方百姓。他的政治态度始终是“为民请命”，他的人生态度始终乐观豁达。
四十四岁时，苏轼遭遇“乌台诗案”，被贬黄州，之后世事忧患，人情炎凉。现实的遭遇让他满腔才气难以畅达，此时全付于诗书中。
东坡流放黄州之后的十来年间，留下的优秀作品很多，艺术价值与文学价值并存。比如《杜甫桤木诗》、《前赤壁赋》（清风徐来，水波不兴。。）、《定风波》（莫听穿林打叶声。。）、《念奴娇》（大江东去。。。）《黄州寒食诗》、《祭黄几道文》、《丰乐亭记》等等。
其中有不少诗词是我们很眼熟的，毕竟出现在我们的语文课本上要求全文背诵。
在所有留下来的书迹中，有一幅作品在苏轼的一生中绝无仅有，他自己也自视不凡，曾说“此纸可以镵钱祭鬼。东坡试笔，偶书其上，后五百年，当成百金之直。物固有遇不遇也！”又说“书此以遗生，不得五百千，勿以予人。然事在五百年外，价直如是，不亦钝乎？然我佛一坐六十小劫，五百年何足道哉！”
历史公正，不出五百年，他这自信的预言就已完全实现。苏东坡的书法作品，在他死后不到50年，就被天下人视若珍宝了。
黄庭坚也给予高度评价，在这副作品后面题跋“试使东坡复为之，未必及此。”
这篇超神入化的作品就是《黄州寒食诗》。包含两首五言诗。我们先来读读，第一首为:
自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力。
何殊病少年，病起头已白。
第二首为:
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，濛濛水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
哪知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里，
也拟哭涂穷，死灰吹不起。
瞧瞧这些词儿“苦雨” “萧瑟” “泥污” “空庖”“破灶”。。多惨啊，这生存环境多恶劣。
这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。
苏轼提笔作诗时，全是排遣、倾诉自己的苦痛情绪，无意于墨迹。
欣赏这副作品，从第一行读去，字径较小，下笔谨慎，气氛是平和清雅的，像在低声诉说这孤独清苦的境遇；而到了第四行“萧瑟”两字时，矜意渐消。
到了第二首诗，苏东坡的发挥就舒展开来，字形越来越大，速度加快，章法茂密。他的书写本就有厚重的特点，并随时感情的释放，越写越动情，越用力了。通篇笔势错综变化，与诗中所含复杂深沉的情感相表里。
在《黄州寒食诗》中，我们可以看到整副字大小错落，且造型多变，有险峻之势，给人以意外之奇。这种变化不是刻意为之，而是东坡“点画信手烦推求”，讲究信手，写了就是写了，也不做补救，是突如其来的，突兀而起的。他有超脱的性情，也有任性所为的本事。在东坡的诗文里，他着眼于胸襟的豁达、开阔，在创作中也追求一种无刻意的表现方式，追求空灵的境界。
有人把《黄州寒食诗》列为第三行书，这样排列未必合理，我们从不同的审美层面感受差异的美感，不宜论其高下。
黄州对苏轼来说，是在逆境中充分展示人生价值的地方，也正是黄州，造就了苏轼这一绝世佳作。
#随手记故事##对书法的一些思考##历史名人故事#
刚孩子睡了，心情准备了，继续暴力输出#歌手#
秦凡淇《不透气的房间》：
房间，对于女性非常重要。伍尔夫有《自己的房间》，“女人要想写小说，首先要有钱，还有一间自己的房间》；我更喜欢的门罗，她为了致敬伍尔夫，也写了一篇《办公室》，讲述一位想要成为作家的女性、为了写作去租了一个房间，遭到房东的怀疑刁难等等。
秦凡淇的“房间”，同样带着这样女性主义的视角，讲述成长的阴影的故事。
首先，这是一首【词】大于【曲】的作品，或者换句话说，这是一首用【内容】作为推动的曲子。它的目的，其实不是为了要“好听”，这首歌被创作出来就是不是为了追求好听的，秦凡淇就是想要表达她内心的一种情绪，要给自己找一个出口。
和《这！就是原创》中那个不插电版本相比，很明显，她重新做了一个暗黑系Trap式的改编，开头的部分更尤为坚决。当然了，其实民谣和Trap，也可以天堑变通途，李宗盛老师傅老早就跟我们说过了，什么叫做Trap啊？“你看我两个字一断。”对于秦凡淇这首歌来说，这样的改编有新意，但也是情理之中。包括我们80后最早能够追溯的同类型题材，也有类似的表达——周杰伦《爸我回来了》。
当然，对于第一次听到这首歌的朋友来说，上面这一段内心戏可以直接忽略了。那就直接来吧。对于秦凡淇来说，她其实不算她最好的歌——在《这！就是原创》里，她有比这首更适合、或者说更大众化的作品。但她仍旧选了这首。最让我印象深刻的，是她唱到“这房间已满”，不断地循环这句时，镜头给到她身前的演播厅，其实是满场的空座椅。
摄影师和剪辑师，可以加鸡腿。
秦凡淇《不透气的房间》：
房间，对于女性非常重要。伍尔夫有《自己的房间》，“女人要想写小说，首先要有钱，还有一间自己的房间》；我更喜欢的门罗，她为了致敬伍尔夫，也写了一篇《办公室》，讲述一位想要成为作家的女性、为了写作去租了一个房间，遭到房东的怀疑刁难等等。
秦凡淇的“房间”，同样带着这样女性主义的视角，讲述成长的阴影的故事。
首先，这是一首【词】大于【曲】的作品，或者换句话说，这是一首用【内容】作为推动的曲子。它的目的，其实不是为了要“好听”，这首歌被创作出来就是不是为了追求好听的，秦凡淇就是想要表达她内心的一种情绪，要给自己找一个出口。
和《这！就是原创》中那个不插电版本相比，很明显，她重新做了一个暗黑系Trap式的改编，开头的部分更尤为坚决。当然了，其实民谣和Trap，也可以天堑变通途，李宗盛老师傅老早就跟我们说过了，什么叫做Trap啊？“你看我两个字一断。”对于秦凡淇这首歌来说，这样的改编有新意，但也是情理之中。包括我们80后最早能够追溯的同类型题材，也有类似的表达——周杰伦《爸我回来了》。
当然，对于第一次听到这首歌的朋友来说，上面这一段内心戏可以直接忽略了。那就直接来吧。对于秦凡淇来说，她其实不算她最好的歌——在《这！就是原创》里，她有比这首更适合、或者说更大众化的作品。但她仍旧选了这首。最让我印象深刻的，是她唱到“这房间已满”，不断地循环这句时，镜头给到她身前的演播厅，其实是满场的空座椅。
摄影师和剪辑师，可以加鸡腿。
#共读一本书#
《你是人间的四月天》
是民国时期诗人林徽因于1934年创作的一首现代诗，最初发表于《学文》一卷一期。 该作品以“四月天”为意向，将现代诗的内容与形式完美地结合，同时也将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断品读出新意的天籁之作。
《你是人间的四月天》
是民国时期诗人林徽因于1934年创作的一首现代诗，最初发表于《学文》一卷一期。 该作品以“四月天”为意向，将现代诗的内容与形式完美地结合，同时也将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断品读出新意的天籁之作。
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