走近槟郎比较诗歌
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
作者： 贾景源
在大二下学期我有幸再一次选到了槟郎老师的“比较诗歌”，其实在大二上学期的时候我便已经选修过槟郎老师的“旅游文学”和“新诗赏析”了，当时就被槟郎老师幽默风趣的语言所深深吸引，不禁感慨于槟郎老师学识之渊博，对槟郎老师对于社会与人生的思考之深度而感到深深折服。所以，这个学期当看到选修目录上出现了槟郎老师的“比较诗歌”时欣喜若狂，迫不及待地想再次领略一番槟郎诗人的诗歌魅力。
看到槟郎这个名字大家或许会感到疑惑，槟郎何许人也？此槟郎非彼槟榔，槟郎是一位老师，却更是一位隐匿于市的诗人。在大一时初闻诗人大名，当时便有学姐向我推荐过槟郎老师的课说槟郎老师是一个才华横溢，幽默风趣的诗人，便产生了虽不能至，心向往之的想法，意欲去一览诗人的风采，但可惜的是槟郎老师的课十分热门，我手速不够快，在大一的时候便与诗人失之交臂了，但终于在大二时如愿。初见槟郎老师时，槟郎老师穿着一件十分普通的灰色衬衫，单肩挎着一只黑色的包，步履匆匆地走进教室，老师戴着一副黑框眼镜，打扮非常普通却莫名给了我一种亲近之感，透过他朴素的外表我可以感受到，诗人将全身心都投入到了诗歌创作之中，而无暇再顾及他事。槟郎外表上的不拘小节正式来源于他极其洒脱自然的内心世界，一个真正自信的人是决然不会过分在意于自己的外表的，他们也无需注意，槟郎老师便是这样一个真正自信的人，他总是从自己丰富的内心世界中汲取养分，以极其冷静客观的眼睛看着这纷扰的世界。
槟郎老师在正式上课前总会有一个固定的环节：“抛砖引玉”。诗人总是非常谦虚地称自己的诗歌为砖，这是我之前从未遇见过的上课方式。他总是将自己创作的诗歌分享给我们，再结合诗歌与我们分享自己的人生感悟。作为教书匠的他十分的尽心负责，其实，在上了大学之后很少有老师会每一届课不厌其烦地点名，槟郎秉持着对学生认真负责的态度坚持着每节课点名，在点到有同学缺勤时，槟郎老师还会十分耐心地提醒不来上课是一定要请假的。为了提高同学们的听课效率，槟郎老师总是在与同学们分享完自己的诗歌之后请同学回答回答问题，如果一个同学回答不出来时，槟郎老师就会像一个得不到糖果的孩子一般非常失望，他会接着点下一个同学，还会充满孩子气地和我们说：“再点一个同学，说不出来我就死心了。”调皮的语言后面，我能够感觉到诗人的一点小小的失望，诗人非常希望能与我们一起分享自己的诗歌世界，提高同学们的思考能力，更加希望的是能让同学们一起去感受诗歌的魅力，这足以见诗人的良苦用心。课堂上的槟郎老师绝不是照本宣科的，简简单单的PPT，光是一个关键字词的内容便足够槟郎老师绘声绘色地讲上整整一节课了。槟郎的语言总是诙谐幽默的，再愉快轻松的氛围里大家便能够学到许多的知识。在他的比较诗歌课上我们更加深入的了解到了许多外国诗人：波德莱尔，雪莱，叶芝，拜伦等等，槟郎总是用绘声绘色的语言向我们介绍这些诗人的生平事迹，创作风格，让我们对这些诗人的了解也不再是走马观花。
常言道：诗言志，歌永言。槟郎老师的诗歌所体现的不仅仅是他思想上的高度，对人生对社会的探索，最触动到我的更是老师于挫折之中对人生积极向上，胸怀之中始终饱含温度的人生态度。槟郎本是安徽巢湖人，后来又来到了南京。某次机缘巧合，我了解到了诗人的人生经历，或许每一位伟大当事人都必会经历一些挫折与痛苦的，但普通人与伟大的诗人不同的是面对挫折与苦难的态度。普通人或许会想到放弃，自我放逐，而诗人却选择用诗去抒发胸臆，绝不会因为困苦而被压弯了脊梁，槟郎始终都以客观平静的眼睛观察着世界，作为老师他尽着自己的职责向同学们传递知识，引领着同学们去关注诗歌欣赏诗歌，作为诗人，他不偏不倚，在是个王国中寻找着真正的自我，真正做到了出淤泥而不染，大隐隐于市。
槟郎是一个十分热爱生活热爱自然的人，他的足迹遍布了古城南京的大街小巷鸡鸣寺，栖霞山，牛首山，爱情隧道都留下了他的声音与诗歌佳作，他善于发现生活中小小的美好，不管年龄多大，槟郎老师却始终有着少年的赤诚之心，敢于探索，敢于批判，敢于赞美。槟郎老师的诗歌就如他的品质一般，用词朴质低调却敢于批判，富有思想。槟榔是一个十分善于思考与批判的人，他对许多的人许多的事，对国家对社会都有着自己独特的思考，不管身处的环境有多么的恶劣槟榔的心中始终都有着一个纯净神圣的诗歌殿堂。
槟郎老师曾经在课堂上分析过波德莱尔这位诗人，他说波德莱尔是一个敢于批判的人，槟郎老师也是这样的一位诗人，但与波德莱尔不同的是波德莱尔诗歌中的意象都十分的灰暗压抑，他善于通过“审丑”来抒发自己内心的不满与对社会阴暗面的呐喊。虽然槟郎老师也常常在他的诗歌中抒发自己的志向与对现实的批判，但是槟郎给我的感受却更为亲近与温暖，槟郎是一个心中有大爱的人，相较于德莱尔常选用的灰暗压抑的意象，槟郎却更爱用包容与宽广的心胸去感受生活中的美好，槟郎的心是敏感且柔软的所以他热爱他生活了多年的南京而写下了《鸡鸣寺路的樱花》与《紫金山画牛》，诗人用极尽柔软的笔触，而写道：“游人如潮的风景胜，樱树尽花，花如雪，天女巧织的绸缎”，尽情地抒发着自己心中的美好，诗人把那樱花比作娇艳欲滴的少女，在天空的映衬之下繁茂的樱花树显得更加绚烂热烈。在槟郎的描绘中，那一番美好的景象跃然纸上。只有心中充满爱与美好的人才可以观察到生活中细微之处的美好。生活中诗人虽遭受了许多困苦但是他“还有我的诗歌理想，于是爬山锻炼，偶入了户外圈。”诗人从未放弃过，因为他是这样一个心中充满了爱的人，他用爱构建着诗歌王国，不断探索着新的世界，用爱与包容仍与命运抗争。
正因为槟郎的内心是充满爱与美好的，所以槟郎在面对任何挫折阴暗却始终保持向上的活力。槟郎的动力从来都不是来自外物，而来自充满自信与美好的内心。虽然童年生活不是那么的富足，但是他却依然依恋那一片故土爱那片炽热的土地而写下了《故乡山里红》与《故乡的状元祠》，《故乡山里红》是诗人于旅途中由于孤独而有感而发，想到了故乡的山里红，而感慨道：“多美的名字，山里红山里红，故乡的青山红了。”山里红，红了故乡的青山，也红了诗人回忆，正是因为这是故乡里的山里红，所以才会那么绚烂和又迷人；长大后的诗人，从青年逐渐了知天命，于《故乡的状元祠》感慨道：“我离开故乡，从县城到外省。而今渐渐地老去，不能叶落归根，只在乡愁中回味。”童年的日子虽然困苦，但是生活中的美好仍然值得诗人的回忆，家乡永远都是诗人取之不尽的宝藏，故乡永远是槟郎心中的圣地，从中汲取无限的动力。槟郎的抗争永远充满着一种活力，岁月或许使他的肉体变老却永远都无法磋磨他“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气度。从他《拒绝长大的男孩》一诗我看到了槟榔始终不愿与世俗同流合污的品质，他“过早地看到了，成人的争名夺利”，然而，几十年年他始终都还是那个正直善良的男孩，残酷的社会永远也无法磨去他的棱角，槟郎是向阳而生的，他始终明白没有一个人在这个世界上不是孤独的，没有人能够真正地做到感同身受，所以每个人都要坚守自己的内心，不必在意他人的目光，方能拥有一份属于自己的精彩。
这就是槟郎，他将自己的灵魂融入了诗歌，不论外界如何变化，永远不变的是槟郎的赤子之心，是他对诗歌，对自然，对人生的热爱。他放浪形骸于天地之间，赏玩各地美景，观遍世间百态。槟郎的诗歌创作精神逐渐让我了解到，人的一辈子总要有些追求与仰望的东西，能不能达到其实并不重要，最终要的永远都是我们去追逐去改变的过程。或许，我们并不能改变这个世界，但是我们要去尝试着去做，至少不要让世界去改变我们。槟郎老师就是这样一位没有被物质世界的横流复杂所改变的人，在诗歌中槟郎自有一番天地，就如同雄鹰一般，于天地间自由飞翔，无滞于物。
2021.6.6
好像是这样，我喜欢的人很多很多。
但是满满的爱同一时间段只能给一个人。
以前追星会觉得一定要奔赴一场热爱。
轰轰烈烈的，人尽皆知的，大张旗鼓的。
现在再追星只觉得我喜欢你爱你就够了。
你用你的光稍微的温暖我一下就够了。
这次来追之前，
觉得只是想给自己画一个圆满的句号。
用最后一次奔赴做一场告别。
大概是我最珍贵的仪式感。
可是见面之后，
觉得有些东西变了又似乎没变。
就像我说的那句话。
不变的是他依然在舞台发光。
变的是那束光再也照不进我心里。
但我很感激也从不后悔。
我们一起走过有光的生命。
但是满满的爱同一时间段只能给一个人。
以前追星会觉得一定要奔赴一场热爱。
轰轰烈烈的，人尽皆知的，大张旗鼓的。
现在再追星只觉得我喜欢你爱你就够了。
你用你的光稍微的温暖我一下就够了。
这次来追之前，
觉得只是想给自己画一个圆满的句号。
用最后一次奔赴做一场告别。
大概是我最珍贵的仪式感。
可是见面之后，
觉得有些东西变了又似乎没变。
就像我说的那句话。
不变的是他依然在舞台发光。
变的是那束光再也照不进我心里。
但我很感激也从不后悔。
我们一起走过有光的生命。
#SDSZ实验中学[超话]#
宣传 | “心有寄处”
线上博物馆是由北师大实验中学博物馆艺术研究社建立，旨在研究与博物馆、展览有关的一切，传承和传播博物馆文化，将博物馆真正带到校园里，带到同学们身边。我们源于热爱，也希望让我们的热爱感染到更多人。
当多样的艺术涌入，我该何去何从。
2021/6
清华艺术博物馆
小编于五月底参观了久闻大名的清华艺博，一开始是奔着它的美院毕设展去的，没想到还有意外的收获。所以想借这篇推送和大家分享一下感受，以及对部分展品感性的分析
清华艺博屹立在清华大学的一侧，为人们提供了艺术的栖息地与放松身心的阴凉地，许多人都会惊叹它的规模，想不到一座大学的博物馆的规模竟有媲美首都博物馆的趋势
Graduation Project
清华大学研究生毕业设计展
Graduation Project
本次展览的主题是“向多样的世界提问”，参展的院系非常之多。染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、艺术史论系等等。展览分布在清华艺博和清华大学美术学院，因为时间原因，我只去看了清华艺博部分的展览，有点遗憾错过部分院系的优秀展览，但这也不失为一次极致的视觉盛宴和心灵的洗礼。
Marching out of time
"跨越时空的交流"
Marching out of time
我非常喜欢的艺术形式，就是创作者和观众有一个跨越时空的交流。当交互式的体验发生之后，艺术品不再是死气沉沉的物品，而是被注入了创作者的灵魂。这一次的毕设展有很多作品都包含了互动元素，让人感到耳目一新。
羊毛毯
看到不同的毛线、布料以不同的大小、形状接在一起，让我收获了治愈的感觉，甚至有一种想自己回家织一个，躺在上面打滚的冲动
Bauhinia
"紫荆花"
Bauhinia
为清华大学附属中学设计的正装运用到了清华大学的校花紫荆花的色彩及元素。紫色的绒面体现出紫荆花高贵，坚强的气质，期待有一天它能被批量生产，投入使用
正如该系的主任臧迎春所说，2021春天的主题，是破局。协同各方力量，寻求解决之道。
（图片请自行想象忘记拍照了！）
Reflection
"反射"
Reflection
我个人非常喜欢运用镜子这个元素来表达自己的作品，有幸在此次展览发现几个，放到这里供大家欣赏。我总是觉得经过镜子的反射，会有本来隐藏在水面下的东西慢慢浮上来的感觉。是一种开诚布公，没有隐瞒的坦率感。
Nostalgia
"夜半钟声到客船"
Nostalgia
乌夜啼是一位建筑系的学生的作品。看展的过程中，我被一阵阵悠扬的钟声吸引着，逐渐接近这个作品。发着光的“木棍”的来回摆动，加上时不时传来的撞钟声，以及一碗会泛起涟漪的水，“夜半钟声到客船”这一诗句也自然地浮现在我脑海里
Hongloumeng
"欲洁何曾洁,云空未必空"
Hongloumeng
参展的学生里似乎有一位也是红楼迷，设计者依托红楼中对“金陵十二钗”女性人物的刻画为创作核心，结合影视作品中的人物形象和服饰，基于拟态美学，将这十二位各有特色的人物与其代表花签相对应，打造了十二套用于汉服的玻璃首饰。
金陵十二钗
上图为妙玉所对应的一套，也是我最为喜欢的
Repair
"修复"
Repair
工艺美术系的学生们，大多通过与博物馆合作的项目来完成自己的毕业设计。不仅用文字和图片详细介绍了如何复原一件古代艺术品，也用实物展示了他们的成果。文物修复工作需要极高的专业技术和持久的耐心。
Tropical Storm
印度尼西亚现当代艺术叙事“热带风暴”
Tropical Storm
印度尼西亚的作品从色彩上看更为奔放！这里特别想提到一下：LA VIE EN ROSE——源自法语，意为玫瑰人生。玫瑰是灿烂的美，是热烈的美。想到玫瑰，一般会联想到它娇嫩的花瓣，但这个作品用娇嫩的反义词——坚硬，永存玫瑰的美丽。同时也给观众留了一个想象的空间，可以让我们肆意地想象这个手提袋和玫瑰的色彩。
Goingdownward
"走下去"
Goingdownward
艺术常常被判定为高雅的，高不可攀、难以接近的。但艺术也是普世的，是“下沉的”。Going Downwards意味着走向人民，是印度尼西亚现当代艺术叙事展的一个重要组成部分。1950年，印尼的一群艺术写作者、评论家、画家和其他文化从业者成立了“人民文化协会（LEKRA）”。协会的初心是通过艺术实践推动社会进步。“人民文化协会鼓励成员“走下去”，去直接关注普通人民的生活，艺术应该反映对社会现实的认知。
Furniture
"方圆之美"
Furniture
三个常设的藏品展，我只细细地观看了家具的部分。另两个分别为铜镜和织锦
中国古代的家具陈设有一种大气之美，呼吸之间融入了天地，是方中带圆，圆中有方的感觉。一案一椅一画，浓厚的沉稳劲儿就立住了。
最后放一张染织服装艺术设计系的作品，希望大家一如这几个穿着牛仔弹着吉他的“同学”一样，都能从艺术中感知到快乐和收获！
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当多样的艺术涌入，我该何去何从。
2021/6
清华艺术博物馆
小编于五月底参观了久闻大名的清华艺博，一开始是奔着它的美院毕设展去的，没想到还有意外的收获。所以想借这篇推送和大家分享一下感受，以及对部分展品感性的分析
清华艺博屹立在清华大学的一侧，为人们提供了艺术的栖息地与放松身心的阴凉地，许多人都会惊叹它的规模，想不到一座大学的博物馆的规模竟有媲美首都博物馆的趋势
Graduation Project
清华大学研究生毕业设计展
Graduation Project
本次展览的主题是“向多样的世界提问”，参展的院系非常之多。染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、艺术史论系等等。展览分布在清华艺博和清华大学美术学院，因为时间原因，我只去看了清华艺博部分的展览，有点遗憾错过部分院系的优秀展览，但这也不失为一次极致的视觉盛宴和心灵的洗礼。
Marching out of time
"跨越时空的交流"
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我非常喜欢的艺术形式，就是创作者和观众有一个跨越时空的交流。当交互式的体验发生之后，艺术品不再是死气沉沉的物品，而是被注入了创作者的灵魂。这一次的毕设展有很多作品都包含了互动元素，让人感到耳目一新。
羊毛毯
看到不同的毛线、布料以不同的大小、形状接在一起，让我收获了治愈的感觉，甚至有一种想自己回家织一个，躺在上面打滚的冲动
Bauhinia
"紫荆花"
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正如该系的主任臧迎春所说，2021春天的主题，是破局。协同各方力量，寻求解决之道。
（图片请自行想象忘记拍照了！）
Reflection
"反射"
Reflection
我个人非常喜欢运用镜子这个元素来表达自己的作品，有幸在此次展览发现几个，放到这里供大家欣赏。我总是觉得经过镜子的反射，会有本来隐藏在水面下的东西慢慢浮上来的感觉。是一种开诚布公，没有隐瞒的坦率感。
Nostalgia
"夜半钟声到客船"
Nostalgia
乌夜啼是一位建筑系的学生的作品。看展的过程中，我被一阵阵悠扬的钟声吸引着，逐渐接近这个作品。发着光的“木棍”的来回摆动，加上时不时传来的撞钟声，以及一碗会泛起涟漪的水，“夜半钟声到客船”这一诗句也自然地浮现在我脑海里
Hongloumeng
"欲洁何曾洁,云空未必空"
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参展的学生里似乎有一位也是红楼迷，设计者依托红楼中对“金陵十二钗”女性人物的刻画为创作核心，结合影视作品中的人物形象和服饰，基于拟态美学，将这十二位各有特色的人物与其代表花签相对应，打造了十二套用于汉服的玻璃首饰。
金陵十二钗
上图为妙玉所对应的一套，也是我最为喜欢的
Repair
"修复"
Repair
工艺美术系的学生们，大多通过与博物馆合作的项目来完成自己的毕业设计。不仅用文字和图片详细介绍了如何复原一件古代艺术品，也用实物展示了他们的成果。文物修复工作需要极高的专业技术和持久的耐心。
Tropical Storm
印度尼西亚现当代艺术叙事“热带风暴”
Tropical Storm
印度尼西亚的作品从色彩上看更为奔放！这里特别想提到一下：LA VIE EN ROSE——源自法语，意为玫瑰人生。玫瑰是灿烂的美，是热烈的美。想到玫瑰，一般会联想到它娇嫩的花瓣，但这个作品用娇嫩的反义词——坚硬，永存玫瑰的美丽。同时也给观众留了一个想象的空间，可以让我们肆意地想象这个手提袋和玫瑰的色彩。
Goingdownward
"走下去"
Goingdownward
艺术常常被判定为高雅的，高不可攀、难以接近的。但艺术也是普世的，是“下沉的”。Going Downwards意味着走向人民，是印度尼西亚现当代艺术叙事展的一个重要组成部分。1950年，印尼的一群艺术写作者、评论家、画家和其他文化从业者成立了“人民文化协会（LEKRA）”。协会的初心是通过艺术实践推动社会进步。“人民文化协会鼓励成员“走下去”，去直接关注普通人民的生活，艺术应该反映对社会现实的认知。
Furniture
"方圆之美"
Furniture
三个常设的藏品展，我只细细地观看了家具的部分。另两个分别为铜镜和织锦
中国古代的家具陈设有一种大气之美，呼吸之间融入了天地，是方中带圆，圆中有方的感觉。一案一椅一画，浓厚的沉稳劲儿就立住了。
最后放一张染织服装艺术设计系的作品，希望大家一如这几个穿着牛仔弹着吉他的“同学”一样，都能从艺术中感知到快乐和收获！
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