有些人,走着走着就散了
有些人,走着走着结伴了
赛前遛鞋,有幸与三米三灵魂摄影师单独“约会”,才惊奇的发现我们俩有n个相同之处,双子座,家中老二,家有严厉父母等等……不知不觉我内心深处的小话唠被她这个表里如一的小话唠唤醒了,第一次爬香山爬的如此开心,真是一趟心灵之旅。三米三摄影师有着非常有趣的灵魂,我们谈论着相似的经历以及各自的看法,有种相见恨晚的感觉,但又觉得一切都刚刚好。三米三还说路上在想,下次一起报一个比赛,一直走一直聊。上山的时候说一辈子只跑一个百公里的,还没下山就打脸了!三米三要在我比赛前要给我剪个小片儿,一定很傻,但是好期待耶~~
question,如果你还有十年,你会想怎么过……
有些人,走着走着结伴了
赛前遛鞋,有幸与三米三灵魂摄影师单独“约会”,才惊奇的发现我们俩有n个相同之处,双子座,家中老二,家有严厉父母等等……不知不觉我内心深处的小话唠被她这个表里如一的小话唠唤醒了,第一次爬香山爬的如此开心,真是一趟心灵之旅。三米三摄影师有着非常有趣的灵魂,我们谈论着相似的经历以及各自的看法,有种相见恨晚的感觉,但又觉得一切都刚刚好。三米三还说路上在想,下次一起报一个比赛,一直走一直聊。上山的时候说一辈子只跑一个百公里的,还没下山就打脸了!三米三要在我比赛前要给我剪个小片儿,一定很傻,但是好期待耶~~
question,如果你还有十年,你会想怎么过……
手持摄影
画面构图和摄像机运动都有基本规则,但也不是不能犯规。
手持摄影能给一场戏甚至整部电影带来松弛感与即视感,这两种观感对纪实摄影十分重要。看过保罗·格林格拉斯的《谍影重重》系列,你就会发现手持摄影是如何赋予一组连续动作镜头近距离的感染力。《谍影重重2》(2004)中,马特·达蒙和杀手持刀、用卷起来的杂志对战的戏,后期剪辑的幅度非常小,这得益于打斗中适时出现的手持摄影,让观众产生身临其境的感觉。
长时间的手持摄影,实际操作起来并非易事。须时刻保持画面的稳定,避免观众产生眩晕的感觉。1999年,创新式手持摄影恐怖片《女巫布莱尔》的观众,就产生了这种感觉。因此,影片场景如果选在幽闭空间里,最好给摄影师提供一些手肘可以依靠的东西。如果很难办到,就在他们脖子上套一根摄像机延长带,既可以让摄影师的双臂得到充分伸展,又对画面的稳定有所帮助。
许多数码摄像机的镜头配有画面稳定功能,大大减轻了后期修补画面的工作量。如果你要使用手持摄影,千万别用变焦镜头,因为拍摄的角度越广,画面抖动的幅度就越小。
画面构图和摄像机运动都有基本规则,但也不是不能犯规。
手持摄影能给一场戏甚至整部电影带来松弛感与即视感,这两种观感对纪实摄影十分重要。看过保罗·格林格拉斯的《谍影重重》系列,你就会发现手持摄影是如何赋予一组连续动作镜头近距离的感染力。《谍影重重2》(2004)中,马特·达蒙和杀手持刀、用卷起来的杂志对战的戏,后期剪辑的幅度非常小,这得益于打斗中适时出现的手持摄影,让观众产生身临其境的感觉。
长时间的手持摄影,实际操作起来并非易事。须时刻保持画面的稳定,避免观众产生眩晕的感觉。1999年,创新式手持摄影恐怖片《女巫布莱尔》的观众,就产生了这种感觉。因此,影片场景如果选在幽闭空间里,最好给摄影师提供一些手肘可以依靠的东西。如果很难办到,就在他们脖子上套一根摄像机延长带,既可以让摄影师的双臂得到充分伸展,又对画面的稳定有所帮助。
许多数码摄像机的镜头配有画面稳定功能,大大减轻了后期修补画面的工作量。如果你要使用手持摄影,千万别用变焦镜头,因为拍摄的角度越广,画面抖动的幅度就越小。
趣味的静物摄影(苏珊娜·萨洛夫)
摄影的类型有很多,有人像摄影、景物摄影、动物摄影等等,但是你有没有发现,这些摄影的对象基本都是有生命的,与之相对的静物摄影,反而非常少见。
很多人觉得,静物摄影好上手,更简单,但其实,静物摄影对摄影师的要求更高,谁都会拍,但是要拍得有格调、有特色,却是非常难的,如果不相信的话,不妨拿你自己拍的,与大师拍的静物摆在一起对比一下,就能看出明显的差距了。
静物摄影需要摄影师懂得光线的运用,构图,以及摆放,一般而言,一组静物摆得好,那基本就成功了一半,大师级的静物摄影师作品打破了我们对传统静物摄影的认知。
这位静物摄影大师就是苏珊娜·萨洛夫,除了摄影师的身份之外,她还是一名导演,也是一个画家,多重的身份,提供给她不同的创作视角,也让她的静物摄影,有了更多的创新和突破。
这位艺术家在摆好的静物前面,放置了很多玻璃器皿,有的是实心的,有的是空心的,它们大小、形状都不一样,既是静物组合中的一部分,又起到了一个至关重要的作用。
摆放在前面的玻璃器皿,被苏珊娜·萨洛夫灌满水,通过使用圆柱体和水杯等透明形式,后面的静物进入镜头里之后,变成了扭曲、破碎、拉伸、翻转的图像,西瓜可以在重叠的玻璃壁内跳舞,一条鱼则仿佛被“大剁八块”了,这真的很有意思,透视原理的应用,让这位艺术家提供给了人们看待静物摄影不一样的视角。
有的时候就是这样,换一个角度看待,不论是人还是事,都会有更多不同的体会。
摄影的类型有很多,有人像摄影、景物摄影、动物摄影等等,但是你有没有发现,这些摄影的对象基本都是有生命的,与之相对的静物摄影,反而非常少见。
很多人觉得,静物摄影好上手,更简单,但其实,静物摄影对摄影师的要求更高,谁都会拍,但是要拍得有格调、有特色,却是非常难的,如果不相信的话,不妨拿你自己拍的,与大师拍的静物摆在一起对比一下,就能看出明显的差距了。
静物摄影需要摄影师懂得光线的运用,构图,以及摆放,一般而言,一组静物摆得好,那基本就成功了一半,大师级的静物摄影师作品打破了我们对传统静物摄影的认知。
这位静物摄影大师就是苏珊娜·萨洛夫,除了摄影师的身份之外,她还是一名导演,也是一个画家,多重的身份,提供给她不同的创作视角,也让她的静物摄影,有了更多的创新和突破。
这位艺术家在摆好的静物前面,放置了很多玻璃器皿,有的是实心的,有的是空心的,它们大小、形状都不一样,既是静物组合中的一部分,又起到了一个至关重要的作用。
摆放在前面的玻璃器皿,被苏珊娜·萨洛夫灌满水,通过使用圆柱体和水杯等透明形式,后面的静物进入镜头里之后,变成了扭曲、破碎、拉伸、翻转的图像,西瓜可以在重叠的玻璃壁内跳舞,一条鱼则仿佛被“大剁八块”了,这真的很有意思,透视原理的应用,让这位艺术家提供给了人们看待静物摄影不一样的视角。
有的时候就是这样,换一个角度看待,不论是人还是事,都会有更多不同的体会。
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