梵高美术馆是了解梵高的最好去处。第一次如此系统地看梵高的作品。从早期的《吃土豆的人》、《向日葵》、《杏花》、到晚期的《黄房子》、《卧室》和《麦田群鸦》，梵高的作品有四分之一都被收藏于阿姆斯特丹美术馆。除了画作之外，这里还有梵高的750封书信等藏品。其中还有高更的作品，高更笔下画向日葵的梵高。值得一提的是，该博物馆的创始人就是他亲爱的弟弟提奥的儿子。

从Cadiz办完事情回来。沿路都是这样的向日葵，怪不得西班牙那么爱磕香瓜子。

到Jerez的时候刚好方便停车，就走进植物大战僵尸现场玩了五分钟。

大太阳下，美是不怎么美的，跟梵高画的是两码事，也打破了“向日葵一直向日”的谣言（又不是太阳能面板咯）。

两年前法兰克福家后面的那一片花田胜出了。
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世界最著名的100幅油画
4.《向日葵》
1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙 龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴 黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日 葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到 来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布 。高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给 予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画 了第5幅向日葵。高更走后，梵高又创造了第6幅第7幅向日葵。

《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。
绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现 不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富 有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在凡·高豪放 又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷 的生命力.

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤， 但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对凡高苦难人 生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚 而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了 他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。