从而立之年到不惑之春
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人?
作为忘年交,我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日,我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式,《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”,让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日,正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州,应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座,有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”?恐怕不多!作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触,徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家!
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题,用了近一个版的篇幅,作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”,2017年徐州春天里的一朵奇葩!
国礼壶对于汪成友而言,也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年,正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日,汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔,一位国家总统与一位紫砂艺人,两只手紧紧亲切相握,一双手共同捧着一枚紫砂壶,其神采奕奕的形象,永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶,这件奇事,象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼?老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪,仅数人而已;新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人!而紫砂人作为代表团成员,并当面把国礼壶敬赠给外国总统,汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动,每一天都把信息和照片从万里之遥传给我,我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前,我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟,画面清新、舒展,书风秀气、灵动,尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样,给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点,徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者,在这次“徐州首届美女藏杯展”上,不仅反复品赏汪成友的国礼壶,还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作,是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事,我一直不赞成。“有了火车,谁愿意坐马车去北京?有了科学技术,谁愿意再用繁难的手工艺”,正是在这一潜在观念的作用下,“在外表演用手工,回家制壶靠模具”,几乎成为整个行业的行为规范;“演示用刀刻,装饰用电刻”,也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”,一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中,有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易,把把壶都在创作更为不易!由此,我有感而发写了一篇短文:
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下,天南地北紫砂商行的货架上,是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶,举目皆是,没有原作品,皆是仿作花。沙海有金,仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低,而是客观存在的事实,是越来越被人们认识的事实。
我们,爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上,我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点:“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的,而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长,同一壶式,饰以不同的书画作品,一种壶作不同的装饰;同一构图的书画,在壶上都作或大或小的调整,一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品,给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象,给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话,你若喜欢他的作品,任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺,不是艺人自己动手就是艺术性的播种,只有幅幅、款款不同,付出探索性、创作性的心智,才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿,是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水,他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里,带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而,他离“一壶一式一饰,没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅,还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人,就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音,把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是,我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后,我经常去宜兴,他也不断来徐州,我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后,仍然有人喜爱我的陶刻作品”,汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿,我总是会想到李可染先生的心声:“一落笔就要防止千古后人的责备”,也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作,大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世?我和汪成友都没有学问回答这一问题,但我们在互动、沟通、商讨中,认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是,陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种,其陶刻内容一定要“切这一壶”,为壶或画龙点睛,或锦上添花-----而不能是两张皮。其二,陶刻的书画等在艺术上,一定要达到一定的水准,刀法再好,书画没有水平也不行,换一句话说,一个优秀的陶刻家,一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后,他放弃了职称提升,壶价上升的机遇,于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第,幼承家学,传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴,缺乏高等学府系统的理论教育,也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践,又有了现代大学和名师的教育,汪成友有了意想不到的三大成果。
其一,从实践与理论的结合上,他有了一个全新的理念:“创作,胸怀废画三千的精神;落刀,无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意,一幅小写意画,若想构图完美、笔墨无瑕,往往是“十比一”,甚至更大的比率才能成功。于是,一幅构图,汪成友总是多画几幅、十几幅,好中选优,然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高,把画工与刻工高度契合,不去复制自己或他人,把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中,作品才能有灵魂,才能算得上好的作品!理念变,手活变,作品也就变在其中了。
其二,2014年11月经过竟标,汪成友设计制作的50件紫砂壶作品,在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三,2016年,随国家代表团出访瓦努阿图,作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统,成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前,认识了汪成友而立之年的风采;十年后,见证了汪成友不惑之春的奇葩;十年中,我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年,汪成友足堪称为“黄金十年”!
未来呢?
态度决定高度,高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏,创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城
——汪成友“黄金十年”的惊艳回放
朋友相处从而立之年到不惑之春有几人?
作为忘年交,我和青年陶艺家汪成友算一对。
3月4日,我邀请汪成友来徐州参加“中国首届美女藏杯展”开幕式,《都市晨报》用近一版的篇幅报道“国礼壶和作者现身徐州”,让他的十年形象在古彭城做了一次惊艳回放。
不惑之春的奇葩
3月4日,正是春天好时光。不惑之年的汪成友带着他的国礼壶来到徐州,应邀参加“中国首届美女藏杯展”的开幕式。
“国礼紫砂”是紫砂壶艺皇冠上的明珠。
全国县以上城市2850余座,有几个城市的观众能一睹“国礼壶与创作者的丰采”?恐怕不多!作为紫砂文化爱好者零距离与国礼壶、与创作者接触,徐州市民和紫砂爱好者无疑是第一家!
敏感的记者当然会紧紧抓住这一珍贵的文化新闻。记者张景良以“国礼壶和创作者现身徐州”为题,用了近一个版的篇幅,作了图文并茂的报道。
“国礼壶和创作者现身徐州”,2017年徐州春天里的一朵奇葩!
国礼壶对于汪成友而言,也是他不惑之年春天里的一朵奇葩。
去年,正是汪成友的不惑之年。
“去年的11月17日,汪成友把国礼壶当面敬献给瓦努阿图共和国总统鲍德温•朗斯代尔,一位国家总统与一位紫砂艺人,两只手紧紧亲切相握,一双手共同捧着一枚紫砂壶,其神采奕奕的形象,永远地定格在中瓦文化交流的历史画卷上。”我如此报道了这一紫砂文化的传奇故事。
这把国礼壶,这件奇事,象征着汪成友艺术春天的一朵奇葩。
当代紫砂艺人有国家职称的已达五千余人。他们之中有几人的作品荣做国礼?老一辈有蒋蓉、顾景舟、何道洪,仅数人而已;新一辈有汪成琼、范伟群、吴淑英、张红华、汪成友……也不过十几人!而紫砂人作为代表团成员,并当面把国礼壶敬赠给外国总统,汪成友则是第一人、第一次。
当面向外国总统敬献国礼壶是汪成友不惑之年“艺术春天里的故事”。
汪成友在瓦努阿图活动,每一天都把信息和照片从万里之遥传给我,我则把中瓦友谊的和平鸽放飞给更多人分享。
我有幸见证了中华紫砂文化史上的一段传奇。
而立之年的风采
十年前,我在徐州的一家紫砂壶店见到了汪成友的陶刻作品。
刀法正统、娴熟,画面清新、舒展,书风秀气、灵动,尤其令我惊奇的是其每一把壶的装饰都不一样,给我以“把把壶都是一次创作”的印象。
我发现了这一点,徐州不少爱好者也因此成为他的粉丝。一位十年来一直不断收藏他作品的爱好者,在这次“徐州首届美女藏杯展”上,不仅反复品赏汪成友的国礼壶,还又选购了他的三枚壶品。
把把壶的陶刻都是一次用心创作,是一件很不容易的事。
宜兴紫砂界有两件事,我一直不赞成。“有了火车,谁愿意坐马车去北京?有了科学技术,谁愿意再用繁难的手工艺”,正是在这一潜在观念的作用下,“在外表演用手工,回家制壶靠模具”,几乎成为整个行业的行为规范;“演示用刀刻,装饰用电刻”,也成为相当多紫砂壶书画装饰的“典范”。
“坚守传统手工艺的人真是少之又少”,一位紫砂名家曾在杂志上发出如此感慨。在这“少之又少”的人之中,有而立之年的汪成友。坚持手工陶刻不易,把把壶都在创作更为不易!由此,我有感而发写了一篇短文:
把把壶都在创作中——评汪成友的陶刻艺术
当下,天南地北紫砂商行的货架上,是一个“仿作品的王国”。批量产模具壶、复印刻制壶,举目皆是,没有原作品,皆是仿作花。沙海有金,仿作王国也确有好砂壶。这不是秘密、不是人为贬低,而是客观存在的事实,是越来越被人们认识的事实。
我们,爱壶人就是在这样的王国里艰难的寻觅、探宝。
在徐州的紫砂市场上,我看到了一点星光。那是青年紫砂艺人汪成友的壶刻艺术之花。他的壶刻作品有一个鲜明的特点:“一壶多饰和一饰多变”。壶型的创新是难的,而壶饰的变化相对是容易的。汪成友发挥自己的“书画和雕刻”之长,同一壶式,饰以不同的书画作品,一种壶作不同的装饰;同一构图的书画,在壶上都作或大或小的调整,一类装饰有不同的感觉。这样他的每一把壶艺作品,给人以不同的面貌、形象、神韵的“这一个”的印象,给人以把把壶都有创造性劳动的心智和汗水的形象。说句直白的话,你若喜欢他的作品,任意选也不会有同样书画作饰的壶。
陶刻壶艺,不是艺人自己动手就是艺术性的播种,只有幅幅、款款不同,付出探索性、创作性的心智,才是艺术性的耕耘。那照复印纹样一招一式的刻、一刀一錾的凿,是工匠式的制作。汪成友壶刻艺术付出的是他洋溢着个性化的创作性的心血与汗水,他“件件都不同”的壶刻作品是“仿作王国”里,带有“创作印记”的紫砂壶。
艺无涯。汪成友对艺术、对壶友的真诚与努力是可贵的。然而,他离“一壶一式一饰,没有两把一样的壶、一样的饰”的纯粹紫砂壶艺作品的艺术之巅,还有一段陡峭的山路等待他去攀登。
真诚的尊重艺术、真诚的尊重他人,就会得到人们真诚的尊重。
汪成友把我的短文看做他的知音,把短文作为前言印在其作品的证书上。有趣的是,我写短文时还不认识汪成友本人。但从那以后,我经常去宜兴,他也不断来徐州,我们结成了无话不谈的人。
世纪以远的夙愿
“希望一百年之后,仍然有人喜爱我的陶刻作品”,汪成友好几次对我说起他对自己作品未来的期盼。每次抒说其夙愿,我总是会想到李可染先生的心声:“一落笔就要防止千古后人的责备”,也总是会联想起苏东坡一落笔便要作“千秋之想”的气概。
所谓收藏品、传世作,大致皆是一百年以后的事。
什么样的陶刻作品才能传世?我和汪成友都没有学问回答这一问题,但我们在互动、沟通、商讨中,认为能传世的陶刻作品至少有两点似乎必须做到。一是,陶刻是紫砂壶艺装饰技艺的一种,其陶刻内容一定要“切这一壶”,为壶或画龙点睛,或锦上添花-----而不能是两张皮。其二,陶刻的书画等在艺术上,一定要达到一定的水准,刀法再好,书画没有水平也不行,换一句话说,一个优秀的陶刻家,一定是一个功底深厚的书画家。
2012年汪成友成功晋升国家级工艺美术师之后,他放弃了职称提升,壶价上升的机遇,于2013年3月毅然到杭州中国美术学院深造。汪成友生于书香门第,幼承家学,传统书画功底坚实。但毕竟属于比着葫芦画瓢的范畴,缺乏高等学府系统的理论教育,也缺少高层次的宽阔视野。
有了二十余年的实践,又有了现代大学和名师的教育,汪成友有了意想不到的三大成果。
其一,从实践与理论的结合上,他有了一个全新的理念:“创作,胸怀废画三千的精神;落刀,无悔一气呵成的功夫”的观念。他的陶刻国画属于小写意,一幅小写意画,若想构图完美、笔墨无瑕,往往是“十比一”,甚至更大的比率才能成功。于是,一幅构图,汪成友总是多画几幅、十几幅,好中选优,然后才陶刻上壶上盘。
眼高才能手高,把画工与刻工高度契合,不去复制自己或他人,把自己的思想和情感融入到画面陶刻之中,作品才能有灵魂,才能算得上好的作品!理念变,手活变,作品也就变在其中了。
其二,2014年11月经过竟标,汪成友设计制作的50件紫砂壶作品,在亚太经合组织会议(APEC)上作为国礼赠送给参会的外国领导人。
其三,2016年,随国家代表团出访瓦努阿图,作为团的代表亲手把国礼壶敬赠总统,成为当面赠送外国总统“国礼紫砂”的第一人。
十年前,认识了汪成友而立之年的风采;十年后,见证了汪成友不惑之春的奇葩;十年中,我们共同度过了互动、争论、探讨的年年岁岁。过去的十年,汪成友足堪称为“黄金十年”!
未来呢?
态度决定高度,高度决定深度。期盼汪成友以扎实的拼搏,创造一个更加璀璨的“钻石十年”。
2017年3月25日,杨世明于彭城
#华语金曲榜[超话]# 新歌推介:@秋林音乐 《風月同天》出品:解承強文化,作词:@解承强-谱印音乐 /雍平/金勇,作曲/监制:解承強,编曲:A-lin。https://t.cn/A67IwT9A
2020年2月4日,外交部新闻司司长、发言人华春莹的一番话,上了日本“热搜”,感谢日本支援中国抗击疫情,反应迅速,更有暖心之举。一些捐赠给武汉的物资包装箱上写着“山川异域,风月同天”“岂曰无衣,与子同裳”。日本东京街头也涌现女孩穿着旗袍为中国为武汉募捐的感人一幕。
谱印音乐团队为此写了一首公益歌曲《风月同天》。
————————————————————————————
山川异域 风月同天
衣襟带水 文字共源
守望相助 情义绵绵
执手友之 两相随肩
岂曰无衣 与子同裳
既谓有辅 其车相将
投桃报李 大爱泱泱
感同身受 及彼扶桑
さくら(樱花)在歌唱
茉莉花 万里在飘香
我想对你说一句
ありがとう 皆さん
さくら(樱花)在开放
茉莉花 万里在飘香
春暖花开再拥抱
ありがとう 皆さん
(谢谢你们)
创作手记:
歌曲写作采用了日本歌曲《樱花》和中国歌曲《茉莉花》的元素,因为樱花是日本象征,而茉莉花也是中国民间一个很重要的象征,作者想到把两国人民歌唱的花放在一起,表达营造一种和美的气氛。歌曲演唱也采用了日本演歌的歌唱方法,让歌曲听起来有一种中日友好一衣带水的意境。
词曲作者简介:
【词曲:解承强简介】
著名词曲作家,《信天游》作曲,《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》词曲。1986年10月携《祈求》歌曲首次代表中国参加第十七届日本东京雅马哈国际音乐节大赛。著名音乐监制、“听觉识别系统”创建人。创立了民族与现代时尚的谱印音乐品牌,在音乐创作中致力呈现民族音乐的价值,倡导“用中国的语言与世界对话!”。谱印音乐大型活动:《中国大声唱世界瑶族歌曲歌手大赛》《瑶山红展示会》。谱印音乐专辑:《狼墙》《谱印.黔风》《万山朝王》《深谜》。
【作词:金勇简介】
广东省流行音乐协会常务副主席,代表作《这里的冬天不下雪》曾获得流行音乐三大排行榜榜首。
【作词:雍平简介】
雍平,别号右溪。学者、诗人。祖籍广东兴宁,世居广州。书香门第出身(其父是语言学家王力、岑麒祥门弟子)。幼承家学,擅古文辞,通诗律,工书法。主要学术专著有《殷鉴》《文心发义》《文心雕龙解诂举隅》《老子帛书异字通训》《小学引端》《经史纠擿》《杜诗发覆》;文学著作有《雍子寓言》《洪荒演义》;辞赋代表作有《广州塔赋》;散文代表作有《韶阳楼记》。
2020年2月4日,外交部新闻司司长、发言人华春莹的一番话,上了日本“热搜”,感谢日本支援中国抗击疫情,反应迅速,更有暖心之举。一些捐赠给武汉的物资包装箱上写着“山川异域,风月同天”“岂曰无衣,与子同裳”。日本东京街头也涌现女孩穿着旗袍为中国为武汉募捐的感人一幕。
谱印音乐团队为此写了一首公益歌曲《风月同天》。
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山川异域 风月同天
衣襟带水 文字共源
守望相助 情义绵绵
执手友之 两相随肩
岂曰无衣 与子同裳
既谓有辅 其车相将
投桃报李 大爱泱泱
感同身受 及彼扶桑
さくら(樱花)在歌唱
茉莉花 万里在飘香
我想对你说一句
ありがとう 皆さん
さくら(樱花)在开放
茉莉花 万里在飘香
春暖花开再拥抱
ありがとう 皆さん
(谢谢你们)
创作手记:
歌曲写作采用了日本歌曲《樱花》和中国歌曲《茉莉花》的元素,因为樱花是日本象征,而茉莉花也是中国民间一个很重要的象征,作者想到把两国人民歌唱的花放在一起,表达营造一种和美的气氛。歌曲演唱也采用了日本演歌的歌唱方法,让歌曲听起来有一种中日友好一衣带水的意境。
词曲作者简介:
【词曲:解承强简介】
著名词曲作家,《信天游》作曲,《一个真实的故事》又名《丹顶鹤的故事》词曲。1986年10月携《祈求》歌曲首次代表中国参加第十七届日本东京雅马哈国际音乐节大赛。著名音乐监制、“听觉识别系统”创建人。创立了民族与现代时尚的谱印音乐品牌,在音乐创作中致力呈现民族音乐的价值,倡导“用中国的语言与世界对话!”。谱印音乐大型活动:《中国大声唱世界瑶族歌曲歌手大赛》《瑶山红展示会》。谱印音乐专辑:《狼墙》《谱印.黔风》《万山朝王》《深谜》。
【作词:金勇简介】
广东省流行音乐协会常务副主席,代表作《这里的冬天不下雪》曾获得流行音乐三大排行榜榜首。
【作词:雍平简介】
雍平,别号右溪。学者、诗人。祖籍广东兴宁,世居广州。书香门第出身(其父是语言学家王力、岑麒祥门弟子)。幼承家学,擅古文辞,通诗律,工书法。主要学术专著有《殷鉴》《文心发义》《文心雕龙解诂举隅》《老子帛书异字通训》《小学引端》《经史纠擿》《杜诗发覆》;文学著作有《雍子寓言》《洪荒演义》;辞赋代表作有《广州塔赋》;散文代表作有《韶阳楼记》。
应野平水墨山水。应野平(1910—1990),幼承家学,喜爱绘画,16岁后专攻山水。初学王石谷、王鉴,后师石涛及宋元诸家画风。1949年前曾任新华艺术专科学校教授。1949年后任上海人民美术出版社编辑室副主任,1960年任教于上海美术专科学校,1983年任上海大学美术学院教授。所作笔墨苍润拙朴,格调清新明快,画面气韵生动。#书画欣赏#
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