#汉马科技# #
纯电卡车作为新生事物,虽然也受到不少质疑,但其零污染零排放、运营成本低、驾驶舒适度和智能化程度高等优点,也是传统燃油车无法企及的,纯电卡车对传统燃油车的逐步替代也是未来的趋势。早起的鸟儿有虫吃,占据先发优势,掌握核心科技的汉马科技弯道超车的趋势,也正逐渐明朗。
从2020年下半年开始,汉马科技纯电重卡全国交车规模和频次呈爆发式增长,先后投入北京、上海、内蒙、陕西、河南、贵州、河北、青海、海南等多地市场,合规上牌后,正高效运营。目前在用纯电重卡已超过千台,后续还有千台以上的交车在路上,可以说,汉马科技纯电重卡在牵引车和搅拌车领域在用量远超同类品牌,位居市占率第一,也是该领域当之无愧的王者。
华菱汉马 纯电重卡汉马H7
唐山市首批纯电重卡选择汉马科技 看中综合实力
2021年5月28日,在唐山港举办的“唐山海港开发区绿色物流产业发展暨华菱汉马·浙物兴泰交车仪式”上,汉马科技再次将首批30台充换一体纯电动重卡牵引车交予浙物兴泰物流公司手中,后续还有数百台将交车。
华菱汉马 纯电重卡汉马H7
正如汉马科技党委书记、总经理刘汉如所说:“汉马科技集团一直以来紧跟时代脚步,将新能源板块作为产品转型升级的重要载体与平台,在新能源产品开发上持续发力,实现弯道超车,在科研开发、市场推广、产业资源整合等方面取得了较好的成绩。”未来,汉马科技将继续加强电动重卡技术的研发与应用,不断朝着轻量化、智能化、标准化的方向革新和突破,为广大卡友提供更加低碳、安全、高质量的重卡产品。
汉马科技纯电重卡之所以受到各地政府、企业和个人用户的普遍欢迎,来源于汉马科技一体化技术的高效协调性、更明显的节能效果、耐用舒适的特点和卓有成效为客户解决用车问题的不懈努力。
此次交付的30辆纯电重卡全部为汉马H7,不但具备技术成熟、质量可靠的优质特色,还具有零污染、零排放、高安全性、长续航、使用场景灵活等显著优势。整体而言,这批电动重卡采用6×4驱动模式,整备质量11吨,最大牵引总质量38吨,搭载360KW大功率电机,匹配汉马9档AMT变速箱、配备宁德时代电池,整车在军用试验场完成续航、电耗、充电、安全动力性、操控性、舒适性等多个维度的全面测评,并通过70万公里严苛测试,能够轻松胜任多种倒短业务运输需求。
华菱汉马 纯电重卡汉马H7
相对燃油车,汉马科技纯电重卡在运营成本上,可以节约60%以上,增加利润非常明显,且整车电量在334KW时,其纯电续航里程达到200公里,可以实现3至5分钟快速换电,快速充电充满约1小时,满足企业24小时不间断运输需求,非常高效。
汉马科技纯电重卡各方面的优异表现,也给各地带来了打赢蓝天保卫战的有力抓手,汉马科技纯电重卡产品在全国批量交付,从南到北、从东到西,为各地带去绿色环保的种子,正展现出蓬勃的生命力,刘汉如表示:“此次华菱汉马电动重卡的顺利交付,不仅标志着汉马科技与浙物兴泰深度合作的一个新开始,也为唐山港经济开发区绿色产业发展播下了一颗希望的种子,推动唐山港经济开发区启航绿色高质量发展。”
华菱汉马 纯电重卡汉马H7
着眼50年长远发展 全国布点弯道超车
毫无疑问,对于已然有着辉煌50年发展履历、至今依旧在市场上顽强作战的汉马科技而言,继续坚强努力走好下一个50年是其坚定不移的战略规划。在新能源卡车领域爆发式增长,正是汉马科技弯道超车的重磅规划之一。
市场调研显示,执得新能源重卡先手棋的汉马科技,新能源重卡早在2013年就开始发力,进入2021年,交车节奏明显加快,应用范围覆盖全国大部分省份,在纯电重卡特别是在牵引车和搅拌车领域,是绝对的市场占有率第一。
华菱汉马 纯电重卡汉马H7
这意味着,汉马科技在新能源领域已经率先占领战略制高点,为下一个50年的发展预先埋伏下了一支出奇制胜的重要“棋子”。其历经多代产品的研发和技术沉淀,结合新能源卡车市场的发展需求,推出了多款具备业内领先可靠性、安全性、经济性、轻量化,以及长续航里程等比较优势的全新纯电动卡车,包括市政车、垃圾车、渣土车、矿山车等多款纯电卡车车型,深受市场推崇。
星星之火,正成燎原之势,也正像汉马科技一直以来,埋头钻研核心科技研发,打造一流产品品质,并切实解决用户使用中的问题,从不为浮名遮望眼。厚积而薄发,在纯电动重卡领域独占鳌头,积极为国家环保事业做出更大贡献,未来还将取得更多先发优势,王者将更强。@汉马科技集团
https://t.cn/A6V02YYJ
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2021年5月28日,在唐山港举办的“唐山海港开发区绿色物流产业发展暨华菱汉马·浙物兴泰交车仪式”上,汉马科技再次将首批30台充换一体纯电动重卡牵引车交予浙物兴泰物流公司手中,后续还有数百台将交车。
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此次交付的30辆纯电重卡全部为汉马H7,不但具备技术成熟、质量可靠的优质特色,还具有零污染、零排放、高安全性、长续航、使用场景灵活等显著优势。整体而言,这批电动重卡采用6×4驱动模式,整备质量11吨,最大牵引总质量38吨,搭载360KW大功率电机,匹配汉马9档AMT变速箱、配备宁德时代电池,整车在军用试验场完成续航、电耗、充电、安全动力性、操控性、舒适性等多个维度的全面测评,并通过70万公里严苛测试,能够轻松胜任多种倒短业务运输需求。
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汉马科技纯电重卡各方面的优异表现,也给各地带来了打赢蓝天保卫战的有力抓手,汉马科技纯电重卡产品在全国批量交付,从南到北、从东到西,为各地带去绿色环保的种子,正展现出蓬勃的生命力,刘汉如表示:“此次华菱汉马电动重卡的顺利交付,不仅标志着汉马科技与浙物兴泰深度合作的一个新开始,也为唐山港经济开发区绿色产业发展播下了一颗希望的种子,推动唐山港经济开发区启航绿色高质量发展。”
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毫无疑问,对于已然有着辉煌50年发展履历、至今依旧在市场上顽强作战的汉马科技而言,继续坚强努力走好下一个50年是其坚定不移的战略规划。在新能源卡车领域爆发式增长,正是汉马科技弯道超车的重磅规划之一。
市场调研显示,执得新能源重卡先手棋的汉马科技,新能源重卡早在2013年就开始发力,进入2021年,交车节奏明显加快,应用范围覆盖全国大部分省份,在纯电重卡特别是在牵引车和搅拌车领域,是绝对的市场占有率第一。
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这意味着,汉马科技在新能源领域已经率先占领战略制高点,为下一个50年的发展预先埋伏下了一支出奇制胜的重要“棋子”。其历经多代产品的研发和技术沉淀,结合新能源卡车市场的发展需求,推出了多款具备业内领先可靠性、安全性、经济性、轻量化,以及长续航里程等比较优势的全新纯电动卡车,包括市政车、垃圾车、渣土车、矿山车等多款纯电卡车车型,深受市场推崇。
星星之火,正成燎原之势,也正像汉马科技一直以来,埋头钻研核心科技研发,打造一流产品品质,并切实解决用户使用中的问题,从不为浮名遮望眼。厚积而薄发,在纯电动重卡领域独占鳌头,积极为国家环保事业做出更大贡献,未来还将取得更多先发优势,王者将更强。@汉马科技集团
https://t.cn/A6V02YYJ
历史上的今天
1937年5月29日,著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物,有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐,“战后”始于何时?
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令(GHQ)主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过,日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期,来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣,首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间,的确非常受欢迎。不过,它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承,并且我们还不能忘记另一个重要的事实,那就是这类歌曲的流行,在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月,电影《微风》首映,这首歌便是该片中的插曲。也就是说,这首歌是在战时创作的。在战争末期,对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化,社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后,其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正,同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想,不难得出这样的结论:战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等,都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们,紧紧抓住“一脉相承”这一点,激烈地批判这些乐曲“旧态依然”,是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》:
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了?亦或是表露了人类的感情了?只是堆砌了一些毫无意义的词句,旋律也丝毫不能打动人,而且,歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代,商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目,正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流,令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”(园部三郎《民众音乐论》p.35)
就这样,对流行歌曲(唱片公司创作的大众歌谣)的敌意,被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动(以合唱为主的“歌声运动”,音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等)继承,经过整个昭和30年代(1955~1964年),用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征,并在20世纪80年代的电视调查(1981年TBS、1989年NHK)中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而,当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说,这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行,是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦,还有材料短缺的问题。当然,平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行,从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”(日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目,参赛者均来自一般听众——译注)这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后,转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令(GHQ)下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比,然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前,广播只是用于传达政府命令的,这样的事情无法令人想象。因此,在这一点上,也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而,这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且,之所以如此受欢迎,是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段(如空袭、配给和出征等)在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久,“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了,它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平,演变成为一种全新的娱乐形式,并逐渐普及。渐渐地,唱片公司也开始用这种方式公开进行海选,岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子,因此,像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制,与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样,可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物,就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店,最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌,参加歌唱比赛后,她迅速扩展活动舞台,很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》,在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时,她所唱的笠置静子的歌曲,比许多大人唱的都好,可以称得上是“布吉乌吉神童”(这句评价,来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目,他曾经贬斥过云雀)。
然而,在赛歌时代横空出世的美空云雀,却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时,连表示不合格的铃声都没响,意味着无法评审。即便在她成为明星之后,杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄(战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥)的一段话:“如果现在美空云雀参加歌唱比赛,恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法,改称为“歌谣曲”】
也就是说,“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广,进而演变成一种新的表演方式,但同时它作为广播节目,始终又是一个平台,用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期(1950~1954年),“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极,但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手,都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲(大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”)的人们。
再往前追溯,针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐,广播电台对它们一向持以批判态度,并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词,原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词,与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
全文请看 日本网https://t.cn/A6VobLpG
#日本# #流行歌曲# #歌手# #美空云雀# #大众# #歌曲#
1937年5月29日,著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物,有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐,“战后”始于何时?
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令(GHQ)主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过,日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期,来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣,首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间,的确非常受欢迎。不过,它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承,并且我们还不能忘记另一个重要的事实,那就是这类歌曲的流行,在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月,电影《微风》首映,这首歌便是该片中的插曲。也就是说,这首歌是在战时创作的。在战争末期,对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化,社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后,其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正,同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想,不难得出这样的结论:战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等,都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们,紧紧抓住“一脉相承”这一点,激烈地批判这些乐曲“旧态依然”,是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》:
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了?亦或是表露了人类的感情了?只是堆砌了一些毫无意义的词句,旋律也丝毫不能打动人,而且,歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代,商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目,正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流,令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”(园部三郎《民众音乐论》p.35)
就这样,对流行歌曲(唱片公司创作的大众歌谣)的敌意,被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动(以合唱为主的“歌声运动”,音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等)继承,经过整个昭和30年代(1955~1964年),用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征,并在20世纪80年代的电视调查(1981年TBS、1989年NHK)中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而,当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说,这首歌却只是低俗和软弱的。
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《苹果之歌》的流行,是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦,还有材料短缺的问题。当然,平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行,从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”(日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目,参赛者均来自一般听众——译注)这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
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#情感# 偏要把海王说清分几步?#春日纪念册##桃花运# [坏笑][加油][加油]
海王的特点:逃避不面对、胆小、悲观、多虑、虚无、想象、感受、混乱、沉溺、善良、无界限、复杂、奉献、包容、理想化、完美、无自我、孩子气、依赖、代入感、消弭,像寄居蟹一样从外部世界找自己却永远找不到自己。
海王的通透、高标准、完美主义和想象力,让它从内心拒不接受当下不完美的自己,意识中的理想国过于强大,但缺乏实现的手段和过程,于是在各类生活事件中派生出无数个理想中的自我,于人是用未来可能的状态活在当下现状里,于事是在一开始对事物瞬间构建了一个理想化的标准。杯具的是逃避和原生的无执行力,沉溺感,无法有效建立现状和目标之间的路径和台阶,继而派生出混乱的行动和自寻烦恼的思考垃圾。通俗的说,既找不到自己,也做不成事情。然后因为理想国的强大,孩子气的退回到自己的世界里,那种不真实却足够麻醉的状态,就让时间空空流逝了,阻碍了内心和外在的统一努力的达成——一种真实健康的状态。接下来这种心念和现状久久无法对应的挫败感,转而从外界寻找存在感——它要命的感知力和奉献精神在这当口适时奉上,经常呈现出无我的,为他人利益而活的状态。但这种状态终究是病态的,这个循环里没有真正的自我确立,像没有肉身的灵魂四处飘荡,寻安居之所。有明确自我才能完成一个完整的实现和投射过程。要做的是找肉身,肉身是实在可见的,肉身可以不完美,但改善和进步有了实体和对象。也因为没有明确自我可依附,海王倾向于依附自认为强大的外部个体,像找替身一样,表现为有样学样。所以海王人也是最好的演员,随时入戏无负担。
海王人做事情往往不对,连不对都找不到章法,因为海王没有章法,体现为无迹可寻的错误和原则、界限的缺失。这点在我们的某文案同学身上体现很明显。因为理念和执行之间的不可衔接性,错误的出现显得散乱和随机。要用每一个当下的紧密链接形成清晰的路径,来抵御海王无孔不入的灵魂离体,拔高幻想。一旦改变发生,形成完整回路,海王的负面水分将被挤干。所以土大爷是治海王爷的良药。
海王的复杂化,会给预期中处理和改善事情的构思带来难度。总觉得改进是困难复杂的,其实是三下五除二的事情。这种观念的重建,对于建立积极自信明朗简单的心态和处事能力极有好处。
海王的特点:逃避不面对、胆小、悲观、多虑、虚无、想象、感受、混乱、沉溺、善良、无界限、复杂、奉献、包容、理想化、完美、无自我、孩子气、依赖、代入感、消弭,像寄居蟹一样从外部世界找自己却永远找不到自己。
海王的通透、高标准、完美主义和想象力,让它从内心拒不接受当下不完美的自己,意识中的理想国过于强大,但缺乏实现的手段和过程,于是在各类生活事件中派生出无数个理想中的自我,于人是用未来可能的状态活在当下现状里,于事是在一开始对事物瞬间构建了一个理想化的标准。杯具的是逃避和原生的无执行力,沉溺感,无法有效建立现状和目标之间的路径和台阶,继而派生出混乱的行动和自寻烦恼的思考垃圾。通俗的说,既找不到自己,也做不成事情。然后因为理想国的强大,孩子气的退回到自己的世界里,那种不真实却足够麻醉的状态,就让时间空空流逝了,阻碍了内心和外在的统一努力的达成——一种真实健康的状态。接下来这种心念和现状久久无法对应的挫败感,转而从外界寻找存在感——它要命的感知力和奉献精神在这当口适时奉上,经常呈现出无我的,为他人利益而活的状态。但这种状态终究是病态的,这个循环里没有真正的自我确立,像没有肉身的灵魂四处飘荡,寻安居之所。有明确自我才能完成一个完整的实现和投射过程。要做的是找肉身,肉身是实在可见的,肉身可以不完美,但改善和进步有了实体和对象。也因为没有明确自我可依附,海王倾向于依附自认为强大的外部个体,像找替身一样,表现为有样学样。所以海王人也是最好的演员,随时入戏无负担。
海王人做事情往往不对,连不对都找不到章法,因为海王没有章法,体现为无迹可寻的错误和原则、界限的缺失。这点在我们的某文案同学身上体现很明显。因为理念和执行之间的不可衔接性,错误的出现显得散乱和随机。要用每一个当下的紧密链接形成清晰的路径,来抵御海王无孔不入的灵魂离体,拔高幻想。一旦改变发生,形成完整回路,海王的负面水分将被挤干。所以土大爷是治海王爷的良药。
海王的复杂化,会给预期中处理和改善事情的构思带来难度。总觉得改进是困难复杂的,其实是三下五除二的事情。这种观念的重建,对于建立积极自信明朗简单的心态和处事能力极有好处。
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