#ARASHI[超话]##this is 岚场刊计划#
五人对谈【part 2】
在这本于国立arafes收录完成后取材的场刊，岚朋友们谈到了很多关于无观众演唱会的内容。
有了arafes的经验，1231的this is 岚，也必将是值得满含期待的吧。
正文
——最后站在右边，抬头看着观众席直到看不见为止，一直挥着手的樱井桑…看到了一直以来的景象啊。
❤：是的是的。至今fan的各位是通过DVD之类的看着我们的动作，因此（无观众配信）也会基于这一点去进行。但是啊…依然还是真的去想象着（观众们）在现场的样子去做的。也因此，越做越…深痛感受到了观众们对我们鼓舞的力量之大。比起我们自己的情绪、围绕着的热气这些，还是那种“哇——！”的欢呼和声援更能组成那种氛围。让我察觉到了“果然，fan们的力量真强大啊”这一点。
——大野桑忘了“钓”的瞬间，也正是最能感受到“观众的力量”的瞬间呢。
：是的！所以说，果然没有实际的（写着“钓我”的）扇子的话…我自己一个人是做不到的啊（笑）。
4人：那肯定啊（笑）。
：因为我很期待leader一定会钓的啊。
：这样吗，知道相叶酱说了我才注意到。
：对吧（笑）。“今天，钓了吗？”这样的。
：嗯。所以说，（演唱会中）有人对我说这个太好了。重新感到果然还是有fan在我才会做这个。在不跳舞的自由发挥时间，一直挥着手，做着各种各样的事。因此没有这个时间的话，反而不知道做什么好了（笑）
4人：我懂！（一个接一个地）
：嗯。果然完全不同呢。我最感受到“观众们不在”这件事，是“累到不得了”的时候（笑）。也深刻感受到终究大家的应援真的很强大这件事。
：感受到了。确实…音乐节目之类的，不会有这么长时间的收录啊。
：对，没有做过这样的。重新感受到果然“收到应援，在一些时机进行相互的交流”这件事对演唱会整体有很大的帮助。
——虽然《アラフェス 2020 at 国立竞技场》是刚刚结束，面向年末的ARASHI LIVE 2020《This is 岚》的讨论会现在进行到哪个阶段了呢？
：才刚刚要开始呢。一周之后就必须要完成曲目表…这么一想，意外的没有时间了啊。
：是的啊…接下来必须要做各种决定了呢。
：对于配信，也要考虑利于观看的时间长度是怎样的。
❤：对，（在线配信）会有比较恰当的时间。
——而且，这次是在线直播啊。
：一招决胜呢。因此也果然会有紧张感啊。换装的时间、转场的方法…必须要做出这些全部不会被（观众们）注意到的“连接”。这一点比较辛苦啊。
——顺带一问大野桑担任了专辑曲《いつか秒針のあう頃》的编舞对吧？
：（很开心地）由他来做了编舞哦！
：做了编舞哦。但是，什么都还没做出来（苦笑）。那边还没有…因为还没有确定好演出，松本桑那边。要取决于你那边啊！
（全员：爆笑）
：很难啊…难度很高。
：对啊对啊，很苦恼啊。所以，还没有开始考虑。这之后才要开始！
——正因为是在线直播才有的乐趣、包含“12月31日要与fan们一起”这样的情感、面向年末演唱会的决意，请讲述诸如此类的事情。
：向fan的大家发表是在（距离年末还有约一个半月）这个时间点。“想要在2020年12月31日办演唱会”这个讨论是在…这是在我们发表休止的消息时已经进行了的。这是很早以前大家就决定了的事情呢。因为变成了现在这样的状态，无法以巡演的形式进行，就以无观众的形式开展了。原创专辑《This is 岚》的内容自不必说，这也是想在最后可以传达我们岚的“一丁目一番地”的音乐。【注：“一丁目一番地”此处为“根本，起源“的意思】
：嗯。虽说实际的情况直到配信开始才能知道···但总而言之，处于能够让“想看”的人看到，这样的环境下真是太好了。因为可以想到，能够让观众进场的时候，也没有办法让所有的人都能够拿到票进场。而现在“想看”的所有人都可以齐聚一堂，在同样的环境下观看，这正是我们收获的不同优秀之处。
❤：在大晦日【注：日本对12月31日的说法】举办演唱会是第一次。会有一种“那是一种怎样的感觉？”的心情。因为圣诞节结束后，年前是一直独特的气氛嘛。向着新年，或者说等待新年的这样一直感觉。街上也是，在这样的一种气氛中举办演唱会是第一次，也没有在大晦日举办过的经验。“会变成怎样的心情呢”？稍微···有点想象不到。大概会变成不可思议的感觉吧。
：变成了特别的演唱会呢。我们希望将它变成特别的，而且会将它变成特别的。
❤：嗯…果然是会成为一场特别的演唱会吧。降下帷幕的时候…就算去想也想象不到，“会变成怎样的感觉”。这是因为这次的《ARAFES》是事先收录的形式。正如刚刚所说，“同时度过同一时间”这件事是无法替代的。在我们自己的领地，现在进行时的岚，直接地被观看着的大家守护着。
五人对谈【part 2】
在这本于国立arafes收录完成后取材的场刊，岚朋友们谈到了很多关于无观众演唱会的内容。
有了arafes的经验，1231的this is 岚，也必将是值得满含期待的吧。
正文
——最后站在右边，抬头看着观众席直到看不见为止，一直挥着手的樱井桑…看到了一直以来的景象啊。
❤：是的是的。至今fan的各位是通过DVD之类的看着我们的动作，因此（无观众配信）也会基于这一点去进行。但是啊…依然还是真的去想象着（观众们）在现场的样子去做的。也因此，越做越…深痛感受到了观众们对我们鼓舞的力量之大。比起我们自己的情绪、围绕着的热气这些，还是那种“哇——！”的欢呼和声援更能组成那种氛围。让我察觉到了“果然，fan们的力量真强大啊”这一点。
——大野桑忘了“钓”的瞬间，也正是最能感受到“观众的力量”的瞬间呢。
：是的！所以说，果然没有实际的（写着“钓我”的）扇子的话…我自己一个人是做不到的啊（笑）。
4人：那肯定啊（笑）。
：因为我很期待leader一定会钓的啊。
：这样吗，知道相叶酱说了我才注意到。
：对吧（笑）。“今天，钓了吗？”这样的。
：嗯。所以说，（演唱会中）有人对我说这个太好了。重新感到果然还是有fan在我才会做这个。在不跳舞的自由发挥时间，一直挥着手，做着各种各样的事。因此没有这个时间的话，反而不知道做什么好了（笑）
4人：我懂！（一个接一个地）
：嗯。果然完全不同呢。我最感受到“观众们不在”这件事，是“累到不得了”的时候（笑）。也深刻感受到终究大家的应援真的很强大这件事。
：感受到了。确实…音乐节目之类的，不会有这么长时间的收录啊。
：对，没有做过这样的。重新感受到果然“收到应援，在一些时机进行相互的交流”这件事对演唱会整体有很大的帮助。
——虽然《アラフェス 2020 at 国立竞技场》是刚刚结束，面向年末的ARASHI LIVE 2020《This is 岚》的讨论会现在进行到哪个阶段了呢？
：才刚刚要开始呢。一周之后就必须要完成曲目表…这么一想，意外的没有时间了啊。
：是的啊…接下来必须要做各种决定了呢。
：对于配信，也要考虑利于观看的时间长度是怎样的。
❤：对，（在线配信）会有比较恰当的时间。
——而且，这次是在线直播啊。
：一招决胜呢。因此也果然会有紧张感啊。换装的时间、转场的方法…必须要做出这些全部不会被（观众们）注意到的“连接”。这一点比较辛苦啊。
——顺带一问大野桑担任了专辑曲《いつか秒針のあう頃》的编舞对吧？
：（很开心地）由他来做了编舞哦！
：做了编舞哦。但是，什么都还没做出来（苦笑）。那边还没有…因为还没有确定好演出，松本桑那边。要取决于你那边啊！
（全员：爆笑）
：很难啊…难度很高。
：对啊对啊，很苦恼啊。所以，还没有开始考虑。这之后才要开始！
——正因为是在线直播才有的乐趣、包含“12月31日要与fan们一起”这样的情感、面向年末演唱会的决意，请讲述诸如此类的事情。
：向fan的大家发表是在（距离年末还有约一个半月）这个时间点。“想要在2020年12月31日办演唱会”这个讨论是在…这是在我们发表休止的消息时已经进行了的。这是很早以前大家就决定了的事情呢。因为变成了现在这样的状态，无法以巡演的形式进行，就以无观众的形式开展了。原创专辑《This is 岚》的内容自不必说，这也是想在最后可以传达我们岚的“一丁目一番地”的音乐。【注：“一丁目一番地”此处为“根本，起源“的意思】
：嗯。虽说实际的情况直到配信开始才能知道···但总而言之，处于能够让“想看”的人看到，这样的环境下真是太好了。因为可以想到，能够让观众进场的时候，也没有办法让所有的人都能够拿到票进场。而现在“想看”的所有人都可以齐聚一堂，在同样的环境下观看，这正是我们收获的不同优秀之处。
❤：在大晦日【注：日本对12月31日的说法】举办演唱会是第一次。会有一种“那是一种怎样的感觉？”的心情。因为圣诞节结束后，年前是一直独特的气氛嘛。向着新年，或者说等待新年的这样一直感觉。街上也是，在这样的一种气氛中举办演唱会是第一次，也没有在大晦日举办过的经验。“会变成怎样的心情呢”？稍微···有点想象不到。大概会变成不可思议的感觉吧。
：变成了特别的演唱会呢。我们希望将它变成特别的，而且会将它变成特别的。
❤：嗯…果然是会成为一场特别的演唱会吧。降下帷幕的时候…就算去想也想象不到，“会变成怎样的感觉”。这是因为这次的《ARAFES》是事先收录的形式。正如刚刚所说，“同时度过同一时间”这件事是无法替代的。在我们自己的领地，现在进行时的岚，直接地被观看着的大家守护着。
给所有音乐创作人的一封信：“有人偷偷拿走了你一半的钱”。
音乐人是一群什么样的人？容易感动，情感丰富，对金钱没有太多奢望。
做音乐时，这些都是优点，面对版权生意时，这些“优点”一下成了音乐人的短板。
音乐人和生意人谈版权，一般都比较被动，和不良生意人谈版权，一般都会死得很惨。
版权在音乐人眼里是权益，在生意人眼里是利益。音乐人遇到侵权会说“你侵害了我的权益，我要谴责你”，过往很多事都证明，谴责，没用。解决版权问题，要用生意人的方式，“对待”生意人。
中国人讲轮回，讲滴水之恩涌泉相报，中国人也讲“不是不报，时候未到”。
今天，希望所有音乐创作人，看完这篇微博，有所收获。
我先问各位一个问题：
你的音乐作品，版权究竟在你手上，还是在版权公司名下？
你清楚吗？
这些版权每年会被人偷偷分走多少属于你的钱，
你清楚吗？
可能有人会说，这太简单了，都不用查，我的版权一直在我手上。
如果你这么想，你就太天真了。版权在不在你手上，不要凭记忆，不要凭合约。要去查！
一定要去查。
通过音乐版权分钱给词曲作者的社会组织，目前中国只有一个，中国音乐著作权协会。在这个组织里，你的版权登记在谁的名下，决定了未来的收益，去到了哪里。
你的版权在你手上，你不一定能赚到钱；人家没有版权，却可以盘满钵满，这是一个什么样的操作呢？听我给你盘盘。
一些版权公司，只要和你合作过一次，哪怕合作过一首歌，都会想办法，把你其他作品归在他们公司名下。当然，这些小动作，都是在你完全不知道的情况下，偷偷操作的。
那么，词曲作者应该怎么防范呢？按我的步骤来。
首先：
1:给中国音乐著作权协会资料部发一封邮件。
邮件中你就说：“看了《路一直都在》的新闻报道，我想查一下，登记在协会的作品，看看我的作品版权归属情况”。
2:中国音乐著作权协会，会在一段时间内向你出示一份资料，你作品的详细版权归属会显示的一清二楚。
3:如果你是作曲人，那么，只要看到作品后面，你的分配比例是50%，恭喜你，目前这首作品的权利在你自己手中。（另外50%的权利通常属于填词人）
4:如果由你作曲的作品，显示，你只占了25%的比例，那么，这首歌很有可能被唱片公司或版权公司登记在他们名下。他们分走了你25%的权利。
5:不要小看这25%的权利，这25%背后对应的都是钱。
为保护词曲作者，著作权法规定，公共播放的收益，一定要分给词曲作者本人，确保词曲作者的基本收益不被剥夺。注意我的用词：“基本收益”。
什么叫公共播放？
一般来说，餐厅、剧院、商场，有背景音乐播放的商业场所，都会涉及公共播放。这些单位会向音著协缴费，音著协收到钱后，按后台版权登记比例，把收到钱分给相关权利人。
一首歌，收到10元，把10元拆开，属于填词人的钱，属于作曲者的钱，属于唱片公司的钱，属于版权公司的钱，依次分。
如果作品权利在你自己手上，公播这部分收益，属于你的，会全部给你。如果，你的这首歌，在版权公司或唱片公司手上，那么他们会直接分走你一半的公播收益。
所以，你的作品登记在你名下，和登记在版权公司名下，你的收入，差别会很大。
不要认为：填词或作曲是你，这些钱就会自动全都分给你。
不是哈。记住，不是！
你的版权如果被公司认领，你没有提出异议，那么本来应该分给你的钱，有一半，会分给版权认领的一方，比如：版权公司。
从环球这件事，大家已经看到。即便我没有授权环球2008-2021年连续13年管理我的作品，但环球却依然在台湾管理协会登记了《路一直都在》等十多首我写的作品，权利都归环球，这一登记，就是13年。
不懂著作权的人可能以为，公司登记作品，只是为了证明权利归属，NO，没这么简单。登记作品后，环球立马就会收到钱。
由于各地区音乐著作权协会，共享后台版权资料。比如：环球向台湾协会登记了《路一直都在》属于台湾环球，而中国音乐著作权协会在国内收到这首歌使用费后，会把本该分给我的公播收入，拿出一半，分给台湾环球。
等于，环球什么都不做，只是登记了一下这首歌是环球的，就白白拿走我收入的一半。现在你们就明白为什么环球会很积极主动的，登记《路一直都在》的版权归他们。
一登记，就会收到钱，这个逻辑懂了吗？词曲作者们，懂了吗？
所以你看，音乐人觉得权益被侵占了，版权公司则非常清楚，每个权益都对应着，钱。
不写歌、不熬夜、不用管歌火不火、不用和歌手讨论如何修改、不用一遍一遍被退稿，只要把作品登记在版权公司名下，只要没人来查，以后很多年，这些歌一半的公播收益，都源源不断的进入版权公司账户。
关键是，作者很难发现。
比如：今年《路一直都在》公播收入，我收到100，那么意味着，版权公司也收到了100；我收到了1000，版权公司也收到了1000；我收到10000，版权公司也收到10000。
问题是，作者收到这笔公播版税的时候，以为是100%的收入，实际上完全不知道，有人同时分走了自己50%的钱。
你熬夜写歌，人家吹着空调，喝着饮料，翘着二郎腿；你好不容易等到分版税了，人家版权公司微笑着，看着你写歌赚的钱，源源不断，进入人家账户。
版权公司帮作者做了什么？是帮作者把年收入从100，增加到1000？还是帮作者把年收入从一万，增加到10万？还是把年收入增加到100万？
我看到的，是版权公司反复提醒作者：虽然你这首歌很红，但我一年给你几十块或者271块，已经很高了，你就知足吧。
所以，写歌的同行们，版权公司实际上是一家慈善机构，我们都误会了它。
它会拿着你的很多钱，再施舍给你一点点，如果你有疑问，它会派出律师问你“你为什么要收受我们的版税？”
有理有据。趾高气昂。
我以为版权公司是帮助词曲作者管理好作品，帮助作者获得更多收益的，现在才明白：
一些版权公司和作者合作，首先，你不是合作伙伴，你只是韭菜。先把属于你的钱赚到手，这是第一目的。至于帮你赚钱？呵呵，你想多了。
作为音乐人，你会把别人的作品登记在你名下吗？不会，对吧。你有起码的道德底线和廉耻。你的父母在你很小的时候，就告诉你，别人的钱不要拿，别人的东西不要碰。但一些版权公司，一堆成年人，却非常热衷，不义之财。企业文化很有特色。
回到版权归属问题。
因为版权归属通常不会公示，那就意味着，只要没人提出异议，即便版权登记时有错误，分配版税时，还是会按照当初错误的登记，来分钱。
所以你看，
你觉得版权在你手上，合约也显示版权在你手上，钱应该会分给你，那只是，你觉得。
就算版权是你的，大公司想偷偷领走你的钱，也易如反掌。
我之前提到过，合约到期，版权公司也可以继续把你的钱拿走。他们是怎么做到的呢？
版权公司只要不主动向协会提出，不再认领你的作品，而你也以为只要合约到期，作品权利就是你的，你也没有主动到协会去查询版权是不是随合约到期而变更过。
那么，即便合约到期，即便作品权利在你手上，但属于你的钱，还是和之前一样，定时分给了版权公司。
合约到期，我版权公司不撤销认领，著作权协会也不会知道合约到期了，作者还傻乎乎的以为权利在自己手上，我就通过这个信息差，能多占一天便宜是一天，能多领一块是一块。
不要脸的神操作，领教了吧？
我觉得对版权公司这个行为，就应该立法。对合约到期后，依然冒领作者收入的公司，直接判刑。这是典型的盗窃行为，行为恶劣，而且数额巨大。
那么，版权公司真实的授权流程是怎样的呢？
只要版权公司说，这首作品版权归我们，再以“作品太多，没办法一张一张出示合约”为理由，拒绝向平台，协会出示作者的授权。
那么，就会出现，
越有名的版权公司，越可以凌驾在规则和著作权之上，“我说什么就是什么。我说这首歌是我的，就是我的”。
你们只能付钱给我，但不能质疑我。
所以，各位，签一个大版权公司就很牛X吗？没用的。越大的版权公司，耍起混蛋来，越专业，越流氓。他们有很多办法对付音乐人。
什么自动续约啊，版税抵扣啊，版税报表啊，双方都没有异议，才能解约啊………听上去很正规的东西，都是坑。
一张假报表，可以把所有音乐人按的死死的。来啊，你来证明我这张报表是假的啊？我天天收钱、天天做账，而你只不过是天天写歌。你一个写歌的，在账目问题上，能整的过我？
一些版权公司，真实的内心写照，而且特别自信。
拿不出合约、长期不向作者支付一分钱、不光隐瞒收入、版税报表造假、还从中国音乐著作权协会将作者公播的一半收入全部领走，多年如一日，不间断的领钱。
NND，早晚让你加倍吐出来。
世界著名版权公司，又怎么样？还不是一样吃相难看。
所以，版权生意，听起来很美好，作为词曲作者，一定要明白，你在和生意人打交道。这是音乐版权，但首先是一门生意。
作为一个合格的音乐人，写歌之外，要尽早学会用生意人的思维方式和版权公司打交道。越早越好，没得选择。
年轻的时候，觉得写一首红遍街头巷尾的作品，是对职业生涯的肯定。如今再看音乐创作这件事，我会把精力，当作昂贵的成本，重新衡量。
如果一首用智慧和精力创作的好作品，收入和作品知名度极不相符，继续做这份工作，是对自己的不负责任。
我们的精力，该用在价值最大的地方。不是吗？
不少人在微博上留言“怪不得现在好听的歌，越来越少了，原来我们付费听歌的钱，并没有到词曲作者手上。”
你们说的没错。
版权意识的提高、付费人数的增加、付费观念的完善，音乐创作者本该获得比过往更多的收益。但是，实际收益和应该得到的收益，中间差距，太大了。
作为音乐人，感谢大家为音乐付费。这是大家对音乐创作者的尊重和认可。
但是，当全民都提高了版权意识，一些版权代理机构还在做假账，还在把作者当韭菜收割，平台还在把版权代理机构出示的一张纸，当成“保护费证明”。这就有点可笑了。
创造版权内容的人，被玩儿了。始作俑者却在到处宣扬，大家要提高版权意识啊，我去，这波宣传，666啊。以帮词曲作者的名义，收割作者，收割消费者。
这几年，消费者付费购买音乐的钱，首当其冲进了版权代理机构的账户，其次是平台，至于词曲作者从版权机构收到了多少钱，大家从我的微博里也能略知一二。
《路一直都在》，一年，从版权公司能领到44元，多了，一年能领到271元。。
这是一个人的遭遇吗？NO。这是一群音乐创作人的现状，我相信随着《路一直都在》和环球的事被更多人关注，将会有更多版权黑幕被曝光。
当一波韭菜割完，第二波带着热情不知水深火热的作者，涌入这一行，等着被割。
我觉得需要觉醒的，是音乐创作人。
这一行目前最大的痛点，是缺乏，好的音乐版权经纪人。我觉得这个职业极有前途。要不然，我开一家版权公司？，起码身边优秀的创作人不会被骗。
这几天我对几位音乐创作人都说过同一句话：“我们都有父母，都有子女，都有家庭，一首歌每年不管能分多少版税，这是我们的劳动所得。我们拿这些钱给我们的父母好不好？给我们的孩子好不好？为什么要让版权公司黑我们的钱？绝对不行。”
好了，各位音乐创作人，赶紧去核查你的版权归属吧。
王菲《当时的月亮》曲作者李冰老师，在看到《路一直都在》的新闻后，马上去音著协查看了自己作品的版权归属。
你，还在等什么？
我是吴向飞，如果，你身边有朋友在做音乐创作，记得，把这篇微博转给他。
音乐人是一群什么样的人？容易感动，情感丰富，对金钱没有太多奢望。
做音乐时，这些都是优点，面对版权生意时，这些“优点”一下成了音乐人的短板。
音乐人和生意人谈版权，一般都比较被动，和不良生意人谈版权，一般都会死得很惨。
版权在音乐人眼里是权益，在生意人眼里是利益。音乐人遇到侵权会说“你侵害了我的权益，我要谴责你”，过往很多事都证明，谴责，没用。解决版权问题，要用生意人的方式，“对待”生意人。
中国人讲轮回，讲滴水之恩涌泉相报，中国人也讲“不是不报，时候未到”。
今天，希望所有音乐创作人，看完这篇微博，有所收获。
我先问各位一个问题：
你的音乐作品，版权究竟在你手上，还是在版权公司名下？
你清楚吗？
这些版权每年会被人偷偷分走多少属于你的钱，
你清楚吗？
可能有人会说，这太简单了，都不用查，我的版权一直在我手上。
如果你这么想，你就太天真了。版权在不在你手上，不要凭记忆，不要凭合约。要去查！
一定要去查。
通过音乐版权分钱给词曲作者的社会组织，目前中国只有一个，中国音乐著作权协会。在这个组织里，你的版权登记在谁的名下，决定了未来的收益，去到了哪里。
你的版权在你手上，你不一定能赚到钱；人家没有版权，却可以盘满钵满，这是一个什么样的操作呢？听我给你盘盘。
一些版权公司，只要和你合作过一次，哪怕合作过一首歌，都会想办法，把你其他作品归在他们公司名下。当然，这些小动作，都是在你完全不知道的情况下，偷偷操作的。
那么，词曲作者应该怎么防范呢？按我的步骤来。
首先：
1:给中国音乐著作权协会资料部发一封邮件。
邮件中你就说：“看了《路一直都在》的新闻报道，我想查一下，登记在协会的作品，看看我的作品版权归属情况”。
2:中国音乐著作权协会，会在一段时间内向你出示一份资料，你作品的详细版权归属会显示的一清二楚。
3:如果你是作曲人，那么，只要看到作品后面，你的分配比例是50%，恭喜你，目前这首作品的权利在你自己手中。（另外50%的权利通常属于填词人）
4:如果由你作曲的作品，显示，你只占了25%的比例，那么，这首歌很有可能被唱片公司或版权公司登记在他们名下。他们分走了你25%的权利。
5:不要小看这25%的权利，这25%背后对应的都是钱。
为保护词曲作者，著作权法规定，公共播放的收益，一定要分给词曲作者本人，确保词曲作者的基本收益不被剥夺。注意我的用词：“基本收益”。
什么叫公共播放？
一般来说，餐厅、剧院、商场，有背景音乐播放的商业场所，都会涉及公共播放。这些单位会向音著协缴费，音著协收到钱后，按后台版权登记比例，把收到钱分给相关权利人。
一首歌，收到10元，把10元拆开，属于填词人的钱，属于作曲者的钱，属于唱片公司的钱，属于版权公司的钱，依次分。
如果作品权利在你自己手上，公播这部分收益，属于你的，会全部给你。如果，你的这首歌，在版权公司或唱片公司手上，那么他们会直接分走你一半的公播收益。
所以，你的作品登记在你名下，和登记在版权公司名下，你的收入，差别会很大。
不要认为：填词或作曲是你，这些钱就会自动全都分给你。
不是哈。记住，不是！
你的版权如果被公司认领，你没有提出异议，那么本来应该分给你的钱，有一半，会分给版权认领的一方，比如：版权公司。
从环球这件事，大家已经看到。即便我没有授权环球2008-2021年连续13年管理我的作品，但环球却依然在台湾管理协会登记了《路一直都在》等十多首我写的作品，权利都归环球，这一登记，就是13年。
不懂著作权的人可能以为，公司登记作品，只是为了证明权利归属，NO，没这么简单。登记作品后，环球立马就会收到钱。
由于各地区音乐著作权协会，共享后台版权资料。比如：环球向台湾协会登记了《路一直都在》属于台湾环球，而中国音乐著作权协会在国内收到这首歌使用费后，会把本该分给我的公播收入，拿出一半，分给台湾环球。
等于，环球什么都不做，只是登记了一下这首歌是环球的，就白白拿走我收入的一半。现在你们就明白为什么环球会很积极主动的，登记《路一直都在》的版权归他们。
一登记，就会收到钱，这个逻辑懂了吗？词曲作者们，懂了吗？
所以你看，音乐人觉得权益被侵占了，版权公司则非常清楚，每个权益都对应着，钱。
不写歌、不熬夜、不用管歌火不火、不用和歌手讨论如何修改、不用一遍一遍被退稿，只要把作品登记在版权公司名下，只要没人来查，以后很多年，这些歌一半的公播收益，都源源不断的进入版权公司账户。
关键是，作者很难发现。
比如：今年《路一直都在》公播收入，我收到100，那么意味着，版权公司也收到了100；我收到了1000，版权公司也收到了1000；我收到10000，版权公司也收到10000。
问题是，作者收到这笔公播版税的时候，以为是100%的收入，实际上完全不知道，有人同时分走了自己50%的钱。
你熬夜写歌，人家吹着空调，喝着饮料，翘着二郎腿；你好不容易等到分版税了，人家版权公司微笑着，看着你写歌赚的钱，源源不断，进入人家账户。
版权公司帮作者做了什么？是帮作者把年收入从100，增加到1000？还是帮作者把年收入从一万，增加到10万？还是把年收入增加到100万？
我看到的，是版权公司反复提醒作者：虽然你这首歌很红，但我一年给你几十块或者271块，已经很高了，你就知足吧。
所以，写歌的同行们，版权公司实际上是一家慈善机构，我们都误会了它。
它会拿着你的很多钱，再施舍给你一点点，如果你有疑问，它会派出律师问你“你为什么要收受我们的版税？”
有理有据。趾高气昂。
我以为版权公司是帮助词曲作者管理好作品，帮助作者获得更多收益的，现在才明白：
一些版权公司和作者合作，首先，你不是合作伙伴，你只是韭菜。先把属于你的钱赚到手，这是第一目的。至于帮你赚钱？呵呵，你想多了。
作为音乐人，你会把别人的作品登记在你名下吗？不会，对吧。你有起码的道德底线和廉耻。你的父母在你很小的时候，就告诉你，别人的钱不要拿，别人的东西不要碰。但一些版权公司，一堆成年人，却非常热衷，不义之财。企业文化很有特色。
回到版权归属问题。
因为版权归属通常不会公示，那就意味着，只要没人提出异议，即便版权登记时有错误，分配版税时，还是会按照当初错误的登记，来分钱。
所以你看，
你觉得版权在你手上，合约也显示版权在你手上，钱应该会分给你，那只是，你觉得。
就算版权是你的，大公司想偷偷领走你的钱，也易如反掌。
我之前提到过，合约到期，版权公司也可以继续把你的钱拿走。他们是怎么做到的呢？
版权公司只要不主动向协会提出，不再认领你的作品，而你也以为只要合约到期，作品权利就是你的，你也没有主动到协会去查询版权是不是随合约到期而变更过。
那么，即便合约到期，即便作品权利在你手上，但属于你的钱，还是和之前一样，定时分给了版权公司。
合约到期，我版权公司不撤销认领，著作权协会也不会知道合约到期了，作者还傻乎乎的以为权利在自己手上，我就通过这个信息差，能多占一天便宜是一天，能多领一块是一块。
不要脸的神操作，领教了吧？
我觉得对版权公司这个行为，就应该立法。对合约到期后，依然冒领作者收入的公司，直接判刑。这是典型的盗窃行为，行为恶劣，而且数额巨大。
那么，版权公司真实的授权流程是怎样的呢？
只要版权公司说，这首作品版权归我们，再以“作品太多，没办法一张一张出示合约”为理由，拒绝向平台，协会出示作者的授权。
那么，就会出现，
越有名的版权公司，越可以凌驾在规则和著作权之上，“我说什么就是什么。我说这首歌是我的，就是我的”。
你们只能付钱给我，但不能质疑我。
所以，各位，签一个大版权公司就很牛X吗？没用的。越大的版权公司，耍起混蛋来，越专业，越流氓。他们有很多办法对付音乐人。
什么自动续约啊，版税抵扣啊，版税报表啊，双方都没有异议，才能解约啊………听上去很正规的东西，都是坑。
一张假报表，可以把所有音乐人按的死死的。来啊，你来证明我这张报表是假的啊？我天天收钱、天天做账，而你只不过是天天写歌。你一个写歌的，在账目问题上，能整的过我？
一些版权公司，真实的内心写照，而且特别自信。
拿不出合约、长期不向作者支付一分钱、不光隐瞒收入、版税报表造假、还从中国音乐著作权协会将作者公播的一半收入全部领走，多年如一日，不间断的领钱。
NND，早晚让你加倍吐出来。
世界著名版权公司，又怎么样？还不是一样吃相难看。
所以，版权生意，听起来很美好，作为词曲作者，一定要明白，你在和生意人打交道。这是音乐版权，但首先是一门生意。
作为一个合格的音乐人，写歌之外，要尽早学会用生意人的思维方式和版权公司打交道。越早越好，没得选择。
年轻的时候，觉得写一首红遍街头巷尾的作品，是对职业生涯的肯定。如今再看音乐创作这件事，我会把精力，当作昂贵的成本，重新衡量。
如果一首用智慧和精力创作的好作品，收入和作品知名度极不相符，继续做这份工作，是对自己的不负责任。
我们的精力，该用在价值最大的地方。不是吗？
不少人在微博上留言“怪不得现在好听的歌，越来越少了，原来我们付费听歌的钱，并没有到词曲作者手上。”
你们说的没错。
版权意识的提高、付费人数的增加、付费观念的完善，音乐创作者本该获得比过往更多的收益。但是，实际收益和应该得到的收益，中间差距，太大了。
作为音乐人，感谢大家为音乐付费。这是大家对音乐创作者的尊重和认可。
但是，当全民都提高了版权意识，一些版权代理机构还在做假账，还在把作者当韭菜收割，平台还在把版权代理机构出示的一张纸，当成“保护费证明”。这就有点可笑了。
创造版权内容的人，被玩儿了。始作俑者却在到处宣扬，大家要提高版权意识啊，我去，这波宣传，666啊。以帮词曲作者的名义，收割作者，收割消费者。
这几年，消费者付费购买音乐的钱，首当其冲进了版权代理机构的账户，其次是平台，至于词曲作者从版权机构收到了多少钱，大家从我的微博里也能略知一二。
《路一直都在》，一年，从版权公司能领到44元，多了，一年能领到271元。。
这是一个人的遭遇吗？NO。这是一群音乐创作人的现状，我相信随着《路一直都在》和环球的事被更多人关注，将会有更多版权黑幕被曝光。
当一波韭菜割完，第二波带着热情不知水深火热的作者，涌入这一行，等着被割。
我觉得需要觉醒的，是音乐创作人。
这一行目前最大的痛点，是缺乏，好的音乐版权经纪人。我觉得这个职业极有前途。要不然，我开一家版权公司？，起码身边优秀的创作人不会被骗。
这几天我对几位音乐创作人都说过同一句话：“我们都有父母，都有子女，都有家庭，一首歌每年不管能分多少版税，这是我们的劳动所得。我们拿这些钱给我们的父母好不好？给我们的孩子好不好？为什么要让版权公司黑我们的钱？绝对不行。”
好了，各位音乐创作人，赶紧去核查你的版权归属吧。
王菲《当时的月亮》曲作者李冰老师，在看到《路一直都在》的新闻后，马上去音著协查看了自己作品的版权归属。
你，还在等什么？
我是吴向飞，如果，你身边有朋友在做音乐创作，记得，把这篇微博转给他。
【从投资者开放日透视红星美凯龙：坚定贯彻轻资产、重运营、降杠杆】
“轻资产、重运营、降杠杆是红星美凯龙在接下来很长一段时间都会坚定不移贯彻的战略”，在6月10日举办的投资者开放日活动现场，红星美凯龙（601828.SH 、01528.HK）再度向投资者展现了谋求新发展的决心。
本次投资者开放日活动在红星美凯龙上海总部举办，到场的投资者、各大券商分析师共计上百名。红星美凯龙董事长车建新、红星美凯龙家居集团总裁兼首席财务官席世昌、红星美凯龙家居集团副董事长兼董秘郭丙合、红星美凯龙家居集团总裁兼装修产业集团CEO谢坚、红星美凯龙家居集团执行总裁兼大营运中心总经理朱家桂、红星美凯龙家居集团执行总裁兼新零售中心总经理陈东辉等多位公司高管也一并出席，并重点针对在轻资产、重运营的核心战略下，公司的转型升级及“海陆空三军”（“海军”——家装，“陆军”——家居大营运，“空军”——线上线下同城零售）的发展情况，与投资者进行了深入交流。
车建新：长坡厚雪，行业集中度有望进一步提升
2021年是红星美凯龙轻资产、重运营战略成效逐步释放的一年。今年第一季度，红星美凯龙实现营业收入33.41亿元，同比增长30.70％；扣非后归母净利润达到4.13亿元，同比增长101.45％；净利率同比提高6.01个百分点至21.68％，营收同比稳健增长，盈利能力大幅提升。
车建新在发言中也提到，轻资产、重运营、降杠杆战略的推进给公司带来了新的变化。截至2020年底，红星美凯龙轻资产商场数量已达339家，经营面积达1532万平方米，远高于同行可比公司。
弗若斯特沙利文调查数据显示，2020年，就零售额而言，红星美凯龙占中国连锁家居装饰及家具商场行业的市场份额为 17.1%，在家居装饰及家具零售行业中占有最大市场份额。
发言中，车建新还就倍受市场关注的高频问题——“中国是否会诞生家得宝”发表了自己的看法。
家得宝是典型的在市场从分散到集中的过程中，依靠自身竞争优势获得利润及市场份额双增长的企业。数据显示，2020年，家得宝实现销售额1321亿美元，净利润128亿美元。因此，市场普遍认为在中国家居行业从分散到集中的过程中，也有望诞生像家得宝一样的巨头。
“家得宝是我们非常敬重的企业。我们相信，伴随着中国经济发展水平的提高，家居行业集中度有望进一步提升。红星美凯龙将牢牢把握机会，实现市场占有率的阶梯式跨越。”车建新如是说。
席世昌：把握大循环发展机遇，实现市场份额再攀升
活动现场，红星美凯龙家居集团总裁兼首席财务官席世昌重点分享了公司在推进轻资产、重运营、降杆杆方面的系列举措。
据席世昌介绍，红星美凯龙的轻资产业务包括委管商场和特许经营商场。在发展轻资产业务的过程中，红星美凯龙主要依托自身专业的咨询和管理团队、强大的品牌及招商能力，向外输出运营管理能力及品牌背书。2017年以来，轻资产业务毛利率一直保持在60%的高位。
降杆杆方面，红星美凯龙正综合通过保持经营性现金流充足稳定、A股定增、缩减资本开支、剥离非主营资产等多种方式稳步推进。截至2020年年末，红星美凯龙计息负债较2020年6月底减少近25亿元，计息负债率下降至34.5%，计息负债中长期负债占比约67%，保持良好的流动性。
同时，红星美凯龙还在通过“海陆空”立体式作战方式推进一体两翼——即家装家居一体化、线上线下一体化，让重运营落地。伴随着中国进入以国内大循环为主体的经济环境，深耕中国市场的红星美凯龙也将迎来更大的发展机遇。
陈东辉：数字化建设成效显著，线上线下同城零售之路不断拓宽
随即，“空军”—— 线上线下同城零售登场。在红星美凯龙集团执行总裁兼新零售中心总经理陈东辉看来，家居行业产品非标、低频、重体验、客单价高，天然适配能够提供线上线下一体化服务的新零售模式。红星美凯龙自与阿里巴巴达成战略合作共创家居同城新零售模式以来，数字化建设成效显著，线上线下一体化经营之路越走越宽。
以天猫同城站、商场实体店为依托，红星美凯龙能够打造出一个以用户为中心的消费场景，用同城品质好货服务本地用户，同时为商家带来业绩增长。2020年，红星美凯龙天猫同城站已上线22座城市、超50万件商品、超16000家商户、超3000个品牌，全年总流量超5000万。2020年双11，红星美凯龙全国数字化卖场GMV达152.98亿元，天猫同城站成交额达33.43亿元。预计在这个如火如荼的618理想生活狂欢季!，红星美凯龙线上线下同城零售精彩还将继续。
谢坚：家居家装一体化，让每一次交付都超出业主期待
“空军”之后，“海军”——家装亮相。家装是红星美凯龙的第一业务，以红星美凯龙在家居行业35年的积累为依托，以联动全产业合作伙伴的蚂蚁军团、强大的中后台及家居家装一体化三大体系为支撑，红星美凯龙家装产业事业部成功打通了供应链能力、设计力、交付力、品牌力的一体化建设。更重要的是，借助家装业务，红星美凯龙能够提前进入到设计师、开发商等流量高地、提前锁定客户。同时以空间美学为杠杆，红星美凯龙能够实现客单数、客单价的同步提升。
当前，红星美凯龙已在北京、上海等十多个省市布局，承接全国各地精工装项目，并成为华润置地、金地地产等诸多知名地产企业战略入库的精装房服务商。红星美凯龙家居集团总裁兼装修产业集团CEO谢坚表示，红星美凯龙家装产业事业部将始终坚持健康发展、品质主义、美学主义、科技主义四项原则，让每一次交付都超越业主的期待。
朱家桂：拓品类重运营并进，持续引领中国家居行业向前
而后，红星美凯龙家居集团执行总裁兼大营运中心总经理朱家桂向各位投资者介绍了“陆军”，即家居大营运板块在拓品类、重运营方面的举措。
朱家桂指出，当前不同发展阶段的城市房地产市场存在明显的差异。而且，人群年轻化、下沉市场红利释放、消费升级等趋势愈发明显。基于此，红星美凯龙正加速进行品类拓展，稳步推进智能电器馆、软装陈设馆等九大主题馆的落地。2021年5月开业的“智能电器生活馆”就是红星美凯龙进军高端电器零售市场的重要一步。
同时，红星美凯龙还在通过三城五展、地区攻略等多种方式加码重运营落地。正如朱家桂所说，九大主题馆就是九大流量入口，红星美凯龙掌握着中国首屈一指的高端流量生态，加上强运营能力的落地，红星美凯龙有望实现在未来30年乃至更长时间对中国家居行业的持续引领。
投资者提问：如何在拓展边界的同时，保持人才培养不掉队
历时两个多小时的精彩分享，让投资者对红星美凯龙的轻资产、重运营、降杆杆之路有了更系统的理解，但也加深了投资者对红星美凯龙管理层的好奇。活动现场，有投资者问道，红星美凯龙是如何在拓展边界的同时保持人才培养不掉队。
对此，红星美凯龙集团董事长车建新表示，企业文化、人才培养两手抓是红星美凯龙的一大特色。红星美凯龙一直坚持“正、权、责、利、看、帮、赛、主、学、通、逼、勇、赢”的价值观，其中“正”是最重要的一条。“正”也是红星美凯龙人才培养的第一要务。心怀正义感、一身正气，崇尚公平公正是红星美凯龙对全体员工的要求。基于此，红星美凯龙还建立起了“看、帮、赛”的人才培养机制。
“看”指的是红星美凯龙会在公司内外从可塑性、成长性等多维度综合进行人才考评，挑选出值得重点关注的骨干。基于此，红星美凯龙会通过培训、交流等多种方式帮助目标人员实现持续成长，此为“帮”。当然，为充分激发优秀人才潜力，红星美凯龙也有赛马机制，让优秀人才能够脱颖而出。
总而言之，红星美凯龙的壮大是时代机遇、企业文化、人才梯队等多重因素综合作用的结果。反过来，红星美凯龙也将长期受益于此。
正如红星美凯龙家居集团副董事长兼董秘郭丙合所说，持续推进的城镇化进程、居民收入水平的增长，将会继续推进国民对家居装饰及家具的消费需求。家庭的二次装修和家居产品的消费升级也将为行业带来持续稳定的发展空间。红星美凯龙有着敏锐的市场洞察能力、迅速的落地执行能力，在轻资产、重运营、降杠杆指导下，腾飞可期。
未来，红星美凯龙将继续坚守“以提升中国人的居家品位为己任，对每个家庭的居家环保负责任”的企业使命，以“打造中华民族的世界商业品牌”为愿景，为投资者、消费者创造超预期的体验。
“轻资产、重运营、降杠杆是红星美凯龙在接下来很长一段时间都会坚定不移贯彻的战略”，在6月10日举办的投资者开放日活动现场，红星美凯龙（601828.SH 、01528.HK）再度向投资者展现了谋求新发展的决心。
本次投资者开放日活动在红星美凯龙上海总部举办，到场的投资者、各大券商分析师共计上百名。红星美凯龙董事长车建新、红星美凯龙家居集团总裁兼首席财务官席世昌、红星美凯龙家居集团副董事长兼董秘郭丙合、红星美凯龙家居集团总裁兼装修产业集团CEO谢坚、红星美凯龙家居集团执行总裁兼大营运中心总经理朱家桂、红星美凯龙家居集团执行总裁兼新零售中心总经理陈东辉等多位公司高管也一并出席，并重点针对在轻资产、重运营的核心战略下，公司的转型升级及“海陆空三军”（“海军”——家装，“陆军”——家居大营运，“空军”——线上线下同城零售）的发展情况，与投资者进行了深入交流。
车建新：长坡厚雪，行业集中度有望进一步提升
2021年是红星美凯龙轻资产、重运营战略成效逐步释放的一年。今年第一季度，红星美凯龙实现营业收入33.41亿元，同比增长30.70％；扣非后归母净利润达到4.13亿元，同比增长101.45％；净利率同比提高6.01个百分点至21.68％，营收同比稳健增长，盈利能力大幅提升。
车建新在发言中也提到，轻资产、重运营、降杠杆战略的推进给公司带来了新的变化。截至2020年底，红星美凯龙轻资产商场数量已达339家，经营面积达1532万平方米，远高于同行可比公司。
弗若斯特沙利文调查数据显示，2020年，就零售额而言，红星美凯龙占中国连锁家居装饰及家具商场行业的市场份额为 17.1%，在家居装饰及家具零售行业中占有最大市场份额。
发言中，车建新还就倍受市场关注的高频问题——“中国是否会诞生家得宝”发表了自己的看法。
家得宝是典型的在市场从分散到集中的过程中，依靠自身竞争优势获得利润及市场份额双增长的企业。数据显示，2020年，家得宝实现销售额1321亿美元，净利润128亿美元。因此，市场普遍认为在中国家居行业从分散到集中的过程中，也有望诞生像家得宝一样的巨头。
“家得宝是我们非常敬重的企业。我们相信，伴随着中国经济发展水平的提高，家居行业集中度有望进一步提升。红星美凯龙将牢牢把握机会，实现市场占有率的阶梯式跨越。”车建新如是说。
席世昌：把握大循环发展机遇，实现市场份额再攀升
活动现场，红星美凯龙家居集团总裁兼首席财务官席世昌重点分享了公司在推进轻资产、重运营、降杆杆方面的系列举措。
据席世昌介绍，红星美凯龙的轻资产业务包括委管商场和特许经营商场。在发展轻资产业务的过程中，红星美凯龙主要依托自身专业的咨询和管理团队、强大的品牌及招商能力，向外输出运营管理能力及品牌背书。2017年以来，轻资产业务毛利率一直保持在60%的高位。
降杆杆方面，红星美凯龙正综合通过保持经营性现金流充足稳定、A股定增、缩减资本开支、剥离非主营资产等多种方式稳步推进。截至2020年年末，红星美凯龙计息负债较2020年6月底减少近25亿元，计息负债率下降至34.5%，计息负债中长期负债占比约67%，保持良好的流动性。
同时，红星美凯龙还在通过“海陆空”立体式作战方式推进一体两翼——即家装家居一体化、线上线下一体化，让重运营落地。伴随着中国进入以国内大循环为主体的经济环境，深耕中国市场的红星美凯龙也将迎来更大的发展机遇。
陈东辉：数字化建设成效显著，线上线下同城零售之路不断拓宽
随即，“空军”—— 线上线下同城零售登场。在红星美凯龙集团执行总裁兼新零售中心总经理陈东辉看来，家居行业产品非标、低频、重体验、客单价高，天然适配能够提供线上线下一体化服务的新零售模式。红星美凯龙自与阿里巴巴达成战略合作共创家居同城新零售模式以来，数字化建设成效显著，线上线下一体化经营之路越走越宽。
以天猫同城站、商场实体店为依托，红星美凯龙能够打造出一个以用户为中心的消费场景，用同城品质好货服务本地用户，同时为商家带来业绩增长。2020年，红星美凯龙天猫同城站已上线22座城市、超50万件商品、超16000家商户、超3000个品牌，全年总流量超5000万。2020年双11，红星美凯龙全国数字化卖场GMV达152.98亿元，天猫同城站成交额达33.43亿元。预计在这个如火如荼的618理想生活狂欢季!，红星美凯龙线上线下同城零售精彩还将继续。
谢坚：家居家装一体化，让每一次交付都超出业主期待
“空军”之后，“海军”——家装亮相。家装是红星美凯龙的第一业务，以红星美凯龙在家居行业35年的积累为依托，以联动全产业合作伙伴的蚂蚁军团、强大的中后台及家居家装一体化三大体系为支撑，红星美凯龙家装产业事业部成功打通了供应链能力、设计力、交付力、品牌力的一体化建设。更重要的是，借助家装业务，红星美凯龙能够提前进入到设计师、开发商等流量高地、提前锁定客户。同时以空间美学为杠杆，红星美凯龙能够实现客单数、客单价的同步提升。
当前，红星美凯龙已在北京、上海等十多个省市布局，承接全国各地精工装项目，并成为华润置地、金地地产等诸多知名地产企业战略入库的精装房服务商。红星美凯龙家居集团总裁兼装修产业集团CEO谢坚表示，红星美凯龙家装产业事业部将始终坚持健康发展、品质主义、美学主义、科技主义四项原则，让每一次交付都超越业主的期待。
朱家桂：拓品类重运营并进，持续引领中国家居行业向前
而后，红星美凯龙家居集团执行总裁兼大营运中心总经理朱家桂向各位投资者介绍了“陆军”，即家居大营运板块在拓品类、重运营方面的举措。
朱家桂指出，当前不同发展阶段的城市房地产市场存在明显的差异。而且，人群年轻化、下沉市场红利释放、消费升级等趋势愈发明显。基于此，红星美凯龙正加速进行品类拓展，稳步推进智能电器馆、软装陈设馆等九大主题馆的落地。2021年5月开业的“智能电器生活馆”就是红星美凯龙进军高端电器零售市场的重要一步。
同时，红星美凯龙还在通过三城五展、地区攻略等多种方式加码重运营落地。正如朱家桂所说，九大主题馆就是九大流量入口，红星美凯龙掌握着中国首屈一指的高端流量生态，加上强运营能力的落地，红星美凯龙有望实现在未来30年乃至更长时间对中国家居行业的持续引领。
投资者提问：如何在拓展边界的同时，保持人才培养不掉队
历时两个多小时的精彩分享，让投资者对红星美凯龙的轻资产、重运营、降杆杆之路有了更系统的理解，但也加深了投资者对红星美凯龙管理层的好奇。活动现场，有投资者问道，红星美凯龙是如何在拓展边界的同时保持人才培养不掉队。
对此，红星美凯龙集团董事长车建新表示，企业文化、人才培养两手抓是红星美凯龙的一大特色。红星美凯龙一直坚持“正、权、责、利、看、帮、赛、主、学、通、逼、勇、赢”的价值观，其中“正”是最重要的一条。“正”也是红星美凯龙人才培养的第一要务。心怀正义感、一身正气，崇尚公平公正是红星美凯龙对全体员工的要求。基于此，红星美凯龙还建立起了“看、帮、赛”的人才培养机制。
“看”指的是红星美凯龙会在公司内外从可塑性、成长性等多维度综合进行人才考评，挑选出值得重点关注的骨干。基于此，红星美凯龙会通过培训、交流等多种方式帮助目标人员实现持续成长，此为“帮”。当然，为充分激发优秀人才潜力，红星美凯龙也有赛马机制，让优秀人才能够脱颖而出。
总而言之，红星美凯龙的壮大是时代机遇、企业文化、人才梯队等多重因素综合作用的结果。反过来，红星美凯龙也将长期受益于此。
正如红星美凯龙家居集团副董事长兼董秘郭丙合所说，持续推进的城镇化进程、居民收入水平的增长，将会继续推进国民对家居装饰及家具的消费需求。家庭的二次装修和家居产品的消费升级也将为行业带来持续稳定的发展空间。红星美凯龙有着敏锐的市场洞察能力、迅速的落地执行能力，在轻资产、重运营、降杠杆指导下，腾飞可期。
未来，红星美凯龙将继续坚守“以提升中国人的居家品位为己任，对每个家庭的居家环保负责任”的企业使命，以“打造中华民族的世界商业品牌”为愿景，为投资者、消费者创造超预期的体验。
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