小时候还没有自己的力量时，就开始承担那种剧烈的思念，太难了，真的是你感受到多少爱与眷

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拍彻和琦的那天，大家一块儿走进举行仪式的小露台，彻的一位朋友在上楼梯的时候看见我在拍，就做了一个手势，然后我就说我拍到了，冲他笑了笑，结果他又探出来比了一些好玩的动作，然后就是顺利的拍到，再互相笑笑，他上楼跟人忙碌，我在下面拍着场布。就是一个特别小的事儿，可是我觉得很有趣，有趣的点不是在于拍到了好玩的镜头，而是当对方进入状态的时候自己也能心领神会的按下快门。

无论纪实还是摆拍，我想大多数摄影师的目的都是为了给客人拍一组好照片，可以分高下，但属实没必要在技法上“捧一踩一”分出个好坏来。笑傲江湖里的剑宗和气宗，它们本就是从一本《葵花宝典》里分出来的。

拍照时会碰到一些好朋友，有时会听到他们讨论这个事儿，有时也会有人来问我，还有一些老师会说我们是纪实的团队，老脸一红，我确实谈不上纪实摄影师，客人状态好的时候，我愿意退在一旁专注的拍，客人状态不好的时候，我希望能够通过自己的引导和一些幽默让他们快速的进入状态，不管是哪一种，我都希望带给客人的感受是舒服的，松弛的，自然的。

用什么方法拍都不丢人，丢人的应该是那些因为怯于跟客人沟通，沟通后又怕尴尬，想引导的自然而又无法捕捉，所以退避三尺胡乱的拍最后把它说成是纪实的人。

自己不是一个爱蹭热度的人，也想蹭的，不敢，胆子小，只是有时候问的人也有一些，讲来讲去觉得总是那些话，不如就写写发出来，之前也写过一个，感兴趣的可以往前翻翻。

在这条道路上总会遇到一些特别优秀的人的，当你看到他们的时候，他们总会用自己的方式去颠覆你的一些无论在技法上还是想法上的认知。纪实也好，摆拍，引导抓拍都行，忘了这些吧朋友们，真的不重要，我相信顶级的引导和顶级的摆拍是相辅相成的，人们总问到底什么才是最好的拍摄方式，你能按下快门就是最好的方式。

谦卑且认真的对待每一次拍摄，保持热情和专注。

喜欢摆拍的就去大胆尝试，喜欢纪实的就像对待自然一样，面前的山海你都无法干涉，你能做的就是站在那里，感受时间和光在它们身上产生的变化，等你觉得美的时候按下快门，就，蛮妙的。

努力拍照，努力提高，Free and Real ， Freal ！晚安了，朋友们，告辞！

卧槽，听了《相亲相爱》哭的要死。小时候在春晚上听过，现在再听，tmd这个劲儿真太大了。。真的是梦回小时候，梦回家人身边。想起来自己曾经是一个在爷爷奶奶身边多么幸福、又因为离家而多么想家的小孩，包括想起那个时候国内朴实而喜洋洋的社会环境气氛。我开始和过去那些自己和解，和那个感受力极丰富、但是一直因为感受力而承受加倍痛苦的小孩和解。那些未被处理的分离之痛也是让我一直“软弱”“拿不起自己力量”的一个重要原因。小时候还没有自己的力量时，就开始承担那种剧烈的思念，太难了，真的是你感受到多少爱与眷恋，分开的时候就有多大的撕裂和痛苦。那会儿遇到这种太剧烈的情感是处理不了的，我改变不了事实，只会自己在心里憋着，可随着年龄的成长，我还是左右不了“分离”的事实，分离还是一样让我痛苦无比。慢慢地这块成了我碰不得的疤。我不想家吗，我是不敢想，不想再被那种悲伤和无力感一次次吞噬。现在我想告诉自己的内在小孩，我开始找到“不会分离”的秘密了，这么多年，我终于开始靠近这个秘密了。我以后不会再因为害怕无力改变分离的事实，而不在思念的时候表达爱了。我思念的时候就会尽情地去表达爱，能解决分离感的，就是心与爱的链接。爱不是虚的，爱是真实的能量。

这是我的根。很多种中国文化艺术，比如歌曲带来的情感记忆，是小时候滋养我长大的东西。爷爷奶奶教我背诗，写字，读书，包括看新闻联播和家国剧（笑）（我小时候真的看很多家国剧，听很多剧里的配乐。那会儿的制作都很认真，配乐的编曲质量都很好、很有中国韵味，这些感官记忆，我都印象很深）对我来说，家人的爱和文化之美是分不开的，那里面封存着我最纯真、细密、真挚的情感。其实它们一直和我在一起，中国文化的美丽与智慧，还有家人的关爱，家国之爱，每时每刻都一直跟我在一起，不曾分离（卧槽写到这里快哭了）。人是很奇妙的生物，人会在两种时刻哭泣。一是告别时感受到分离之苦会哭，二是相聚时感受到心与心的交汇会哭。曾经的我不敢与“根”相认，是因为我认为时空与时空之间是分离的，我感受到它们的那一刻，我只是感受到它们是我不可追寻的、存在在曾经的遥远存在，我以为我是与之分离的，于是当我感受到它们靠近时携带着的那些强烈的美丽与情感，我会爆哭，觉得它们在我之外，与我无法相聚，这种悲伤我难以承受。但我现在理解了，这种哭泣或许不是因为分离，而是因为相聚时的喜悦。它们其实是来看我、爱我、给我力量、告诉我，这是我的根，是永不会与我分离的爱。每一份打动，都是生于心感受到的、时空里那个永恒的爱。只是人们对于时间的认知与对分离的错觉，便以为那眼泪是生于痛苦。在爱的维度，本就没有时间与空间的分离。如果小时候我的眼泪是为分离而流，那这次的打动，就让它成为爱的相认吧。是小时候的我与现在的我的相认与融合，是我和我的根穿破时空幻象的相聚。

中国文化和幼时家人的爱相互交织，成为了我阴性能量的组成部分，它们启蒙了我对爱与美的认知，是我的底气和骄傲。

艺术、爱，它们代表的意识扩张，是穿越时空的。它们生于临在之心，也被临在之心解码，而在这其中封存的情感，我们称之为“记忆”。其实又何曾是什么过去的发生，解码的那一刻，心对其的感受，便是让它在这一刻再次发生。这一刻的感受，若是体验着让它流过，向宇宙臣服，无有恐惧，便是净化、解放心结；若是因此而生了执着心，便积蓄成业力。

长大就是不断包容、理解、安慰过去的自己的过程。

随着年龄的增长，现在复盘越来越看清了生命地图里为何有那些发生。都是最好的安排。或许白光灵魂的人生就是要体验“分离”的功课，并在其中意识到“永不分离”的真相吧。我想这是为啥我上辈子学音乐的原因。音乐是最能穿越时空的。它发生在当下，而在这短暂的“当下”中，就有着无限的“阴阳组合”，在音乐中表现为它音符的上下起伏（其实如此起伏的音符也可看作是阴性的情感流动起伏，后一句中的韵律可看作阳性的框架）却又在规整的韵律中（韵律可以看作是一种框架与结构的束缚）保持一种和谐。最终，它又有一个核心情感。中国的古诗也是如此，对仗工整，对应“阴阳”；压韵脚，对应韵律（结构）。核心情感自是不必说。借用钱钟书评价许老的翻译，此为“带着镣铐跳舞”（有趣的是许老的玛雅历指引图腾正是红地球，对应心轮，节奏、韵律与和谐）。音乐如此“发生在当下”且“阴阳之交”的特性，是最能入心、最能打动人的东西，因为它正对应了心“活在当下”“阴阳交合”的本质，