娱乐圈的明星千千万万，却有万万千千的生活都相似，唯有她是”异类”创造了不同。荧幕中的脸更新又换代，如过江之卿，大多却在记忆里消失，而她虽已隐退”江湖”，可关于她的传说依旧。
她就是吴倩莲，她没有倾国倾城的容颜，甚至被戏称”最丑女神”，却堪称”男神收割机”，一种从骨子里散发的气质，让人沉迷。
张国荣欣然为她站台捧场，刘德华满腔热血向她求婚，曾志伟坚定地说只有吴倩莲能镇住自己，陈奕迅更是以她为参照娶的老婆，她虽长得不够美，但把人生”美”出了高度。
1968年出生在台湾的吴倩莲，因受电影《名扬四海》的影响立志要当演员，大二的时候，就被杜琪峰选中与”四大天王”之一的刘德华合作，出演《天若有情》，并被提名第十届香港电影金像奖最佳新人奖。
事业起步就非凡，她的演艺事业也跟着一路顺遂，她不仅搭档了”四大天王”，还与张国荣、梁朝伟、任贤齐等合作过，每一个都是让人尖叫不已的男神，每一个都是很多女孩的”梦中情人”，但她却无动于衷。
她从不自诩美貌，甚至还说：”我小时候长得丑，爷爷把我送给一个没有子女的亲戚，很快舍不得，才把我抱回家。”但气质总让人熠熠生辉，她依旧是一代人心中的女神。
很多人都会想要自己的事业上一帆风顺，便渐渐磨平了身上的棱角，她却特立独行，不献媚他人，也不委屈自己，在娱乐圈行走多年依旧棱角分明。
吴倩莲敢跟刘德华说你不是我的偶像，气得李安直跺脚，尽管如此，却依旧被他们欣赏，陈奕迅也说”看我老婆的样子，就知道我小时候很喜欢吴倩莲”，许鞍华找她拍《半生缘》，她虽感到欣喜，却并觉得是恩宠，”嘿，这帮人还挺识货的！”
吴倩莲自信，却不盲目，她对自己有着清醒的认知，她一路看似顺风顺水，却也有信心受挫时，只是外柔内刚，从不曾妥协。
吴倩莲22岁刚来香港拍处女作《天若有情》时，因听不懂粤语，全程依靠翻译，动作和表情稍有不到位就被杜琪峰骂。
被骂的吴倩莲就只能生闷气，她觉得是翻译不到位，她就想着自己要和导演直接沟通，一气之下就拼命学粤语，进步快得很多人都觉得她似乎是一夜间就能听懂了。
于是，吴倩莲也就多了一个”钢条”的外号，大家都说她的”骨头是钢做的”。
吴倩莲从小就特立独行，上小学时，她是全校唯一一个要求穿男生校服的女生，四年级她和男生打架折断锁骨，高中读女校她却敢去地下舞厅，但是一炮而红的她，却没沾染上女明星的臭毛病，她还是她，现代新女性的独特一个不少。
她不爱让人眼花缭乱的奢侈品，也不喜欢打扮，走下荧屏的她，自己买菜做饭，和朋友聚餐吃不完会”打包”，她生活节俭得连朋友都看不下去了，方中信还开口劝她：要花一点钱，不然没什么人生乐趣了。
可是吴倩莲和别人不同，她想做个隐士，挣够了钱就去过那样的生活，她不爱参加圈内的社交活动，也不把自己当名流当富豪，她闲暇的时光不是在家里读书，就是在路上旅游，过得舒服而惬意。
她与众多男神合作，却是绯闻绝缘体，刘德华曾在演唱会上，当众跪地向她求婚，但她却心系恋人庹宗华毫不犹豫地拒绝了，两人是校友，在吴倩莲接拍《天若有情》时就相爱了，尽管吴倩莲越来越红，身边更不缺帅气的男神，但她对这段感情的初心从不曾变过。
吴倩莲31岁时，庹宗华还高调表白吴倩莲，明年就结婚，但誓言犹在，分手却成定局。
12年的感情说断就断，吴倩莲依旧不负气，不哀伤，前男友结婚时更是大气的送上了5位数的红包。
吴倩莲一个人背起行囊去流浪，入乡随俗，吃马肠，吃特产海豹肉，活得肆意潇洒，让人羡慕！
后来的吴倩莲真如她自己说的想做”隐士”，便淡出了演艺圈，在39岁生日时与自己拍拖了3年的从事医学行业的男友，在美国拉斯维加斯注册结婚了，41岁时又生下了自己的儿子，生活可谓是非常的美满幸福。
51岁的吴倩莲已不再年轻，但她与众不同的气质却历久弥新，没有荧光照耀，没有媒体爆料，她过上了自己真正想要的生活，不用为脸上的皱纹纠结，不用被观众淡忘而遗憾，她手握着自己的幸福，可以浅浅的笑，快乐的行走……
她就是吴倩莲，她没有倾国倾城的容颜，甚至被戏称”最丑女神”，却堪称”男神收割机”，一种从骨子里散发的气质，让人沉迷。
张国荣欣然为她站台捧场，刘德华满腔热血向她求婚，曾志伟坚定地说只有吴倩莲能镇住自己，陈奕迅更是以她为参照娶的老婆，她虽长得不够美，但把人生”美”出了高度。
1968年出生在台湾的吴倩莲，因受电影《名扬四海》的影响立志要当演员，大二的时候，就被杜琪峰选中与”四大天王”之一的刘德华合作，出演《天若有情》，并被提名第十届香港电影金像奖最佳新人奖。
事业起步就非凡，她的演艺事业也跟着一路顺遂，她不仅搭档了”四大天王”，还与张国荣、梁朝伟、任贤齐等合作过，每一个都是让人尖叫不已的男神，每一个都是很多女孩的”梦中情人”，但她却无动于衷。
她从不自诩美貌，甚至还说：”我小时候长得丑，爷爷把我送给一个没有子女的亲戚，很快舍不得，才把我抱回家。”但气质总让人熠熠生辉，她依旧是一代人心中的女神。
很多人都会想要自己的事业上一帆风顺，便渐渐磨平了身上的棱角，她却特立独行，不献媚他人，也不委屈自己，在娱乐圈行走多年依旧棱角分明。
吴倩莲敢跟刘德华说你不是我的偶像，气得李安直跺脚，尽管如此，却依旧被他们欣赏，陈奕迅也说”看我老婆的样子，就知道我小时候很喜欢吴倩莲”，许鞍华找她拍《半生缘》，她虽感到欣喜，却并觉得是恩宠，”嘿，这帮人还挺识货的！”
吴倩莲自信，却不盲目，她对自己有着清醒的认知，她一路看似顺风顺水，却也有信心受挫时，只是外柔内刚，从不曾妥协。
吴倩莲22岁刚来香港拍处女作《天若有情》时，因听不懂粤语，全程依靠翻译，动作和表情稍有不到位就被杜琪峰骂。
被骂的吴倩莲就只能生闷气，她觉得是翻译不到位，她就想着自己要和导演直接沟通，一气之下就拼命学粤语，进步快得很多人都觉得她似乎是一夜间就能听懂了。
于是，吴倩莲也就多了一个”钢条”的外号，大家都说她的”骨头是钢做的”。
吴倩莲从小就特立独行，上小学时，她是全校唯一一个要求穿男生校服的女生，四年级她和男生打架折断锁骨，高中读女校她却敢去地下舞厅，但是一炮而红的她，却没沾染上女明星的臭毛病，她还是她，现代新女性的独特一个不少。
她不爱让人眼花缭乱的奢侈品，也不喜欢打扮，走下荧屏的她，自己买菜做饭，和朋友聚餐吃不完会”打包”，她生活节俭得连朋友都看不下去了，方中信还开口劝她：要花一点钱，不然没什么人生乐趣了。
可是吴倩莲和别人不同，她想做个隐士，挣够了钱就去过那样的生活，她不爱参加圈内的社交活动，也不把自己当名流当富豪，她闲暇的时光不是在家里读书，就是在路上旅游，过得舒服而惬意。
她与众多男神合作，却是绯闻绝缘体，刘德华曾在演唱会上，当众跪地向她求婚，但她却心系恋人庹宗华毫不犹豫地拒绝了，两人是校友，在吴倩莲接拍《天若有情》时就相爱了，尽管吴倩莲越来越红，身边更不缺帅气的男神，但她对这段感情的初心从不曾变过。
吴倩莲31岁时，庹宗华还高调表白吴倩莲，明年就结婚，但誓言犹在，分手却成定局。
12年的感情说断就断，吴倩莲依旧不负气，不哀伤，前男友结婚时更是大气的送上了5位数的红包。
吴倩莲一个人背起行囊去流浪，入乡随俗，吃马肠，吃特产海豹肉，活得肆意潇洒，让人羡慕！
后来的吴倩莲真如她自己说的想做”隐士”，便淡出了演艺圈，在39岁生日时与自己拍拖了3年的从事医学行业的男友，在美国拉斯维加斯注册结婚了，41岁时又生下了自己的儿子，生活可谓是非常的美满幸福。
51岁的吴倩莲已不再年轻，但她与众不同的气质却历久弥新，没有荧光照耀，没有媒体爆料，她过上了自己真正想要的生活，不用为脸上的皱纹纠结，不用被观众淡忘而遗憾，她手握着自己的幸福，可以浅浅的笑，快乐的行走……
取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
提问：以下哪个互联网公司的价值观最好？为什么？
【阿里】①客户第一，员工第二，股东第三 ②因为信任，所以简单 ③唯一不变的是变化 ④今天最好的表现是明天最低的要求 ⑤此时此刻，非我莫属 ⑥认真生活，快乐工作
【字节】追求极致、务实敢为、开放谦逊、坦诚清晰、始终创业、多元兼容
【美团】以客户为中心、正直诚信、合作共赢、追求卓越
【腾讯】正直、进取、协作、创造
【百度】简单可依赖
【拼多多】本分
【阿里】①客户第一，员工第二，股东第三 ②因为信任，所以简单 ③唯一不变的是变化 ④今天最好的表现是明天最低的要求 ⑤此时此刻，非我莫属 ⑥认真生活，快乐工作
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【拼多多】本分
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