南唐】李煜：《相见欢·无言独上西楼》
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
清秋 清秋是一个汉语词汇，指秋季，特指深秋；清秋也意指明净爽朗的秋天。
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
清秋 清秋是一个汉语词汇，指秋季，特指深秋；清秋也意指明净爽朗的秋天。
这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”，用来比喻思念，如李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》）就是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。然而，时过境迁，如今的李煜已是亡国奴、阶下囚，荣华富贵已成过眼烟云，故国家园亦是不堪回首，帝王江山毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。作者尝尽了愁的滋味，而这滋味，是难以言喻、难以说完的。
“别是一番滋味在心头”，紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的内心深处，是一种独特而真切的感受。“别是”二字极佳，昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……词人自己也难以说清，常人更是体会不到。若是常人，倒可以嚎啕倾诉，而李煜不能。他是亡国之君，即使有满腹愁苦，也只能“无言独上西楼”，眼望残月如钩、梧桐清秋，将心头的哀愁、悲伤、痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。
沈际飞在《草堂诗余续集》中评价说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是一般滋味在心头’句妙。”唐圭璋在《唐宋词简释》中说：“此词写别愁，凄惋已极。‘无言独上西楼’一句，叙事直起，画出后主愁容。其下两句，画出后主所处之愁境。举头见新月如钩，低头见桐阴深锁俯仰之间，万感萦怀矣。此片写景亦妙，惟其桐阴深黑，新月乃愈显明媚也。下片，因景抒情。换头三句，深刻无匹，使有千丝万缕之离愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不断，理还乱’，则离愁之纷繁可知。所谓‘别是一般滋味’，是无人尝过之滋味，唯有自家领略也。后主以南朝天子，而为北地幽囚；其所受之痛苦，所尝之滋味，自与常人不同，心头所交集者，不知是悔是恨，欲说则无从说起，且亦无人可说，故但云‘别是一般滋味’。”
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
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娱乐圈除了爱情容易破裂之外，友情亦是如此，曾经看似不分离的好兄弟和好姐妹，最后都形同陌路，无非是背后有利益牵扯，导致关系的变质，要想在娱乐圈中拥有纯粹的友情，是非常不容易的。
曾经的唐嫣和杨幂，刘涛和蒋欣，周冬雨和马思纯，似乎都是形影不离的圈内闺蜜，可时至今日各自都有了自己的朋友圈。至于为何会落个这样的结果，和娱乐圈中的复杂和利益是有极大的关系的，尽管如此，但在娱乐圈依然有不少朋友保持很好的关系。
肖央的新电影《误杀2》上新，为了做好宣传工作，肖央现身首映礼，还清唱了经典名曲《老男孩》，并且昔日组合王太利也出现了首映礼现场，为好朋友站台打call，筷子兄弟久违合体，令不少网友动容。
01王太利和肖央：最纯粹的友情
情感一旦和利益挂钩，就十分容易出现问题。在娱乐圈中，明星之间的竞争是很大的，因此对于友情的考验也非常的大，往往站在友情的角度出发，却好心办了坏事儿。
不仅如此明星朋友之间也可能存在竞争关系，名气的高低等等问题，都会让曾经自认为坚不可摧的友情变得无比脆弱，不过当然有友情经得起考验，这也是纯粹友情的厉害之处。
细数娱乐圈中的人气组合，最接地气的当属筷子兄弟。在王太利的邀约下，他和肖央组成了筷子兄弟，演唱了《祝福你，亲爱的》之后，在网络上走红。
一部《老男孩》的电影让筷子兄弟被大众所熟知，同名曲《老男孩》凭借着充沛的感情和历经世事的沧桑感成为了流行歌曲，让筷子兄弟的知名度越来越高。
歌曲《父亲》更是唱出了对亲情的遗憾，惹人泪目，筷子兄弟的歌曲最大的特点就是感情，也是为什么他们创作的歌曲不过时的原因所在，情感永远是人们绕不开。
2014年，《小苹果》横空出世，朗朗上口的旋律让这首歌成为了火遍全国的金曲，几乎大街小巷都能听到这首歌，也让筷子兄弟达到了事业的巅峰期。
从这之后，筷子兄弟就很少出现在观众的视野里，因此不少网友盛传两人闹掰了。
近几年肖央开始涉足影视剧行业，《唐人街探案2》让他坐实了实力派演员的标签，不寒而栗的笑容和反转至今被观众铭记心头。
而电影《误杀》的上映，让肖央真正成为了观众心目中的好演员。前不久刚上新的《谁是凶手》亦有他惊艳的表演，肖央和赵丽颖，董子健的同台飙戏让观众大呼过瘾。
肖央备受关注的同时，观众们都好奇王太利去哪了，事实上王太利已经转居幕后，并非和肖央闹掰。在今年年初的时候，两人还合体演唱了电影《人潮汹涌》的主题曲，力破不合的传闻。
其实在选秀综艺《青春有你2》中，参赛选手王婉辰就是王太利的女儿，但网友们并不知晓。直到看完了王婉辰的表演，王太利才在社交平台发文感慨了作为爸爸的感受，通篇只字未提拉票的事情。
而肖央也在这个时候站了出来，发文称“我们是筷子，你是婉儿。”并号召网友们一起投票。男人间的情感就是这么的含蓄，其实不一样非要表达出来，才能显现出关系有多么的亲密，只要在朋友需要帮忙的时候，主动帮衬一手，这就是朋友之间最舒服，最自然的状态。
为何一定要惺惺作态才能显现出关系好呢？越是喜欢炫耀，关系就越不纯粹，这是娱乐圈中无法言说的定理。
02王太利现身肖央新电影首映礼
因为《误杀》第一部要过于经典，因此《误杀2》在万众期待中定档，12月16日，《误杀2》开启了首映礼，各位主创都惊喜现身。
肖央还在现场清唱起了《老男孩》，令不少观众回想起来过往的青葱岁月，在电影播放完之后，坐在观众席的王太利惊喜现身。
两人同框合体的画面让不少现场的观众为之动容，肖央也满脸开心地称:“我家里来人了。”朴素的话语中包含了两个人深深的友情。
王太利怒赞了肖央的演技，给出了极高的评价。许久不见的王太利带着一顶帽子和眼镜，十分的低调。
虽然他穿着宽松的衣服，但还是能看到王太利的小肚腩，看来转居幕后的王太利也放松了对身材的管理。
真正的好兄弟便是在朋友需要帮助时挺身而出，其实之所以筷子兄弟屡传不合的原因就在于两人的年龄差距很大。
十几岁的年龄差就注定两人代沟，但对于肖央来说，王太利亦师亦友，两人也曾经为了梦想一起拼搏过，在梦想面前，年龄根本不是大的问题。
几首经典曲目的成功，就足以说明两人是有足够的默契的，一首《小苹果》或许就是筷子兄弟的高光时刻，也是两个人奔赴下一段梦想的转折点。
作为演员科班出身的肖央，对于演员来说是充满执念的，他也凭借自己的努力，通过几部经典作品成功让观众看到了他。
虽然王太利和肖央的名气已经有所差距，但对于两个人的感情丝毫没有影响。或许看到肖央在电影中的精彩演绎，王太利内心是欣慰的，真心地为他的好兄弟肖央感到开心。
这份纯粹的友情也不会因为时间而减少半分，可能王太利和肖央的感情是友情最理想的状态。
此次能够在《误杀2》的首映礼中再一次看到肖央和王太利合体，对于观众来说是十分感动的，只要能够在对方需要帮助时，现身支持，就是最好的朋友。
朋友对于一个人来说，是治愈孤独的良药，还是实现梦想途中最可靠的伙伴。纯粹的感情是很难得到的，也是人们最向往的，希望可以再听到王太利和肖央的合作歌曲。
曾经的唐嫣和杨幂，刘涛和蒋欣，周冬雨和马思纯，似乎都是形影不离的圈内闺蜜，可时至今日各自都有了自己的朋友圈。至于为何会落个这样的结果，和娱乐圈中的复杂和利益是有极大的关系的，尽管如此，但在娱乐圈依然有不少朋友保持很好的关系。
肖央的新电影《误杀2》上新，为了做好宣传工作，肖央现身首映礼，还清唱了经典名曲《老男孩》，并且昔日组合王太利也出现了首映礼现场，为好朋友站台打call，筷子兄弟久违合体，令不少网友动容。
01王太利和肖央：最纯粹的友情
情感一旦和利益挂钩，就十分容易出现问题。在娱乐圈中，明星之间的竞争是很大的，因此对于友情的考验也非常的大，往往站在友情的角度出发，却好心办了坏事儿。
不仅如此明星朋友之间也可能存在竞争关系，名气的高低等等问题，都会让曾经自认为坚不可摧的友情变得无比脆弱，不过当然有友情经得起考验，这也是纯粹友情的厉害之处。
细数娱乐圈中的人气组合，最接地气的当属筷子兄弟。在王太利的邀约下，他和肖央组成了筷子兄弟，演唱了《祝福你，亲爱的》之后，在网络上走红。
一部《老男孩》的电影让筷子兄弟被大众所熟知，同名曲《老男孩》凭借着充沛的感情和历经世事的沧桑感成为了流行歌曲，让筷子兄弟的知名度越来越高。
歌曲《父亲》更是唱出了对亲情的遗憾，惹人泪目，筷子兄弟的歌曲最大的特点就是感情，也是为什么他们创作的歌曲不过时的原因所在，情感永远是人们绕不开。
2014年，《小苹果》横空出世，朗朗上口的旋律让这首歌成为了火遍全国的金曲，几乎大街小巷都能听到这首歌，也让筷子兄弟达到了事业的巅峰期。
从这之后，筷子兄弟就很少出现在观众的视野里，因此不少网友盛传两人闹掰了。
近几年肖央开始涉足影视剧行业，《唐人街探案2》让他坐实了实力派演员的标签，不寒而栗的笑容和反转至今被观众铭记心头。
而电影《误杀》的上映，让肖央真正成为了观众心目中的好演员。前不久刚上新的《谁是凶手》亦有他惊艳的表演，肖央和赵丽颖，董子健的同台飙戏让观众大呼过瘾。
肖央备受关注的同时，观众们都好奇王太利去哪了，事实上王太利已经转居幕后，并非和肖央闹掰。在今年年初的时候，两人还合体演唱了电影《人潮汹涌》的主题曲，力破不合的传闻。
其实在选秀综艺《青春有你2》中，参赛选手王婉辰就是王太利的女儿，但网友们并不知晓。直到看完了王婉辰的表演，王太利才在社交平台发文感慨了作为爸爸的感受，通篇只字未提拉票的事情。
而肖央也在这个时候站了出来，发文称“我们是筷子，你是婉儿。”并号召网友们一起投票。男人间的情感就是这么的含蓄，其实不一样非要表达出来，才能显现出关系有多么的亲密，只要在朋友需要帮忙的时候，主动帮衬一手，这就是朋友之间最舒服，最自然的状态。
为何一定要惺惺作态才能显现出关系好呢？越是喜欢炫耀，关系就越不纯粹，这是娱乐圈中无法言说的定理。
02王太利现身肖央新电影首映礼
因为《误杀》第一部要过于经典，因此《误杀2》在万众期待中定档，12月16日，《误杀2》开启了首映礼，各位主创都惊喜现身。
肖央还在现场清唱起了《老男孩》，令不少观众回想起来过往的青葱岁月，在电影播放完之后，坐在观众席的王太利惊喜现身。
两人同框合体的画面让不少现场的观众为之动容，肖央也满脸开心地称:“我家里来人了。”朴素的话语中包含了两个人深深的友情。
王太利怒赞了肖央的演技，给出了极高的评价。许久不见的王太利带着一顶帽子和眼镜，十分的低调。
虽然他穿着宽松的衣服，但还是能看到王太利的小肚腩，看来转居幕后的王太利也放松了对身材的管理。
真正的好兄弟便是在朋友需要帮助时挺身而出，其实之所以筷子兄弟屡传不合的原因就在于两人的年龄差距很大。
十几岁的年龄差就注定两人代沟，但对于肖央来说，王太利亦师亦友，两人也曾经为了梦想一起拼搏过，在梦想面前，年龄根本不是大的问题。
几首经典曲目的成功，就足以说明两人是有足够的默契的，一首《小苹果》或许就是筷子兄弟的高光时刻，也是两个人奔赴下一段梦想的转折点。
作为演员科班出身的肖央，对于演员来说是充满执念的，他也凭借自己的努力，通过几部经典作品成功让观众看到了他。
虽然王太利和肖央的名气已经有所差距，但对于两个人的感情丝毫没有影响。或许看到肖央在电影中的精彩演绎，王太利内心是欣慰的，真心地为他的好兄弟肖央感到开心。
这份纯粹的友情也不会因为时间而减少半分，可能王太利和肖央的感情是友情最理想的状态。
此次能够在《误杀2》的首映礼中再一次看到肖央和王太利合体，对于观众来说是十分感动的，只要能够在对方需要帮助时，现身支持，就是最好的朋友。
朋友对于一个人来说，是治愈孤独的良药，还是实现梦想途中最可靠的伙伴。纯粹的感情是很难得到的，也是人们最向往的，希望可以再听到王太利和肖央的合作歌曲。
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