风水：事业篇一
1、店铺为何要选在繁华之地
改革开放以来，个体经商者与日俱增，有人赚钱，也有人赔钱，商业风水随之兴起。住宅风水求平安，经商风水追求兴旺发财，使得商业风水的内容更加迫切和突出。店铺选址要聚气拢财，顾客感觉好，自然会生意兴隆，财源广进。
经商店铺的风水选址，主要在于选择一个能保证商家精力旺盛、招迎顾客、利于买卖，能带来生意兴隆的好环境。选择经商的店址，民间俗称“选码头”。“码头”位置的好坏，对经营的生意好坏，有很大的影响。
首先要考虑周围的交通状况，是否能够容易从周围道路进入购物中心停车场。如果周围道路在高峰期会出现交通堵塞，需要看政府部门是否有意或开发商是否有能力加以改善。
如果不能，那么只能缩小购物中心的规模，而这可能会影响今后的竞争力，有时甚至会因此放弃这块用地。
另外还要获得足够的购物人群。如果建筑处在城市中心，那么这方面的情况是不用考虑的，因为城市中心人流最多，人流穿往密集的地方就是繁华的地段。按照风水的说法，有人就有生气，人愈多生气就愈旺，乘生气就能带来生意的兴隆。
购物中心的位置决定其易达性，并直接影响商圈范围。为此，购物中心选址一般按照最短时间原则，即应当位于人流集散最方便的区位。
如若将店铺开设在偏僻的街段，就等于回避顾客。商店开张经营，而顾客很少光顾，就会使商店冷冷清清，甚至门可罗雀。按照风水的说法，人代表生气，没有人光顾商店，商店就缺少生气。
生气少，就是阴气生，商店的生意不景气和萧条，就是阴气过盛。一个商店的阴气过盛，不仅是生意亏本，严重的还会损伤店主的元气，致使商店破产。
2、店铺的朝向为何要与属相相配
风水在选择阳宅的基址时，力求座北朝南，其目的是为了避免夏季的暴晒和冬季的寒风。经商地址的选择，也同样需要考虑避日晒和寒风。那么，最好的也还是座北朝南，即取南向。
除此之外，关于商铺的朝向宜忌，风水先生常常以商铺经营者的属相来确定。这样的选择，除了能给经商者和顾客在心理上以某种安慰的作用之外，还具有风水学上的意义。
属鼠的人：忌：座南向北方。宜：座东向西方，座北向南方，座西向东方。
属牛的人：忌：座东向西方。宜：座北向南方，座西向东方，座南向北方。
属虎的人：忌：座北向南方，座西向东方。宜：座东向西方，座南向北方，座北向东方。
属兔的人：忌：座西向东方。宜：座北向南方，座南向北方，座东向西方。
属龙的人：忌：座南向北方。宜：座西向东方，座北向南方，座东向西方。
属蛇的人：忌：座西向东方。宜：座南向北方，座北向南方。
属马的人：忌：座北向南方。宜：座东向西方，座西向东方，座南向北方。
属羊的人：忌：座西向东方。宜：座北向南方，座南向北方，座东向西方。
属猴的人：忌：座南向北方。宜：座北向南方，座东向西方，座西向东方。
属鸡的人：忌：座东向西方。宜：座北向南方，座南向北方，座西向东方。
属狗的人：忌：座北向南方。宜：座南向北方，座西向东方，座东向西方。
属猪的人：忌：座西向东方。宜：座北向南方，座东向西方，座南向北方。
3、为何开阔之地宜于开店
风水在选择宅址时，讲求屋前开阔，接纳八方生气，这与经商讲究广纳四方来客契合。按照这一原则，选择店铺的地址时，也应考虑店铺正前方的开阔，要求不能有任何遮挡物，比如围墙、电线杆、广告牌和过大遮眼的树木等。
讲求商店门前的开阔，可以使商店面向四方，不仅使商店的视野广阔，也使处在较远的顾客和行人都可看到铺面，这样利于将商店经营的商品信息传播四方，传给顾客，传给行人。
风水把这种信息的传递，叫做气的流动，有了气的流动，就会生机勃勃。
从经商的角度说，顾客和行人接受到了店铺的商品信息，就可能前来选购。对于店面狭窄，或者受遮挡的店铺，改选的对策有四点，
一是努力拆除店前的遮挡物，使店面显露出来；
二是若店面狭窄而无法改变，就把店牌加大高悬，使较远的地方张眼就能看到；
三是通过电视、电台、报纸、广告牌等新闻媒介，广泛地进行介绍宣传，尽量做到使顾客知道商店的地址、经营的商品，以及商品服务的特点；
四是积极参加各种社会福利的赞助活动，以扩大商店的知名度。
4、开店为何不宜在T字形和Y字形
路口选址
店铺选在繁华之地后，又会出现一个问题，因为繁华的地段往往都是集中在T字型和Y宇型的路口处，这在传统风水上说会形成路煞。
如果选择在此开店，就会同住宅一样，受到来自大道的煞气冲击；如若不在此开店，又避开了有利于发财的生气。故而，在这样的情况下，风水有一种“制煞”的方法。
一是建一个布或蔑制的围屏、围障，或者将店铺门的入口改由侧门进，以挡住和避开迎大路而来的风尘。
二是在店前栽种树木和花草，以增加店前的生气和消除尘埃。
三是保持清洁，减少沙尘。多在门前洒水消尘，以使店前空气的清新；还要勤于店前卫生的清扫和店面门窗的擦洗，以清除沉积的尘土。
总之，在T字型和Y字型路口处经商，均要保持店内外的干净清洁，特别是经营食品和餐饮的生意尤为重要，如果是让风尘沾污了，按风水说法就等于染上了煞气，就有可能是因为商品不净而无人问津，或者是因为卫生问题被吊销经营执照，或者是因食物和衣物的不净与顾客引起争讼等，都有可能导致所经营生意的破败。
5、店门为何不能朝向不祥之物
从心理卫生和环境卫生的方面而论，商店的门向还应避免正面对着一些被风水称为不吉祥的建筑物。风水所说的不吉祥的建筑，主要是指一些类如烟囱、厕所、牛栏、马厩、殡仪馆、医院等一些容易使人感到心理不适的建筑。
这些建筑，或是黑烟滚滚，或是臭气熏天，或是哭嚎，或是病吟。由不吉祥的建筑带来的这些气流，风水视之为凶气。
如果让商店的门朝着不吉祥的建筑而开，那些臭气，哭嚎，病吟的凶气就会席卷而来。经营些日杂小百货尚可，如若经营饮食，开办旅店，必然是食客少至，旅客稀少，因为谁也不愿花钱去闻那些恶臭气，去听那些哭泣哀鸣。
而且，对于经营者来说，常处在这样的环境之中，也会造成精神不正，心气不畅，重者甚至还会染病成疾，商败人亡。
当然，在商店的选址时就应避免在有不吉祥建筑的区域开业，如因其他缘故要设店于有不吉祥之物的区域，开门时就一定要避开这些不祥之物，选择朝有上乘之气的方向开门，而且在大门的后方，最好再安放一架屏风，以对煞气再做些阻隔。
风水强调阳宅开门避开不祥物，从另一个意义上，就是强调人的工作和生活需要有一个空气清新、视感良好的环境。在良好的环境中，人们的精神愉快，智力的发挥也最好，自然做事的成功率也就最高。
1、店铺为何要选在繁华之地
改革开放以来，个体经商者与日俱增，有人赚钱，也有人赔钱，商业风水随之兴起。住宅风水求平安，经商风水追求兴旺发财，使得商业风水的内容更加迫切和突出。店铺选址要聚气拢财，顾客感觉好，自然会生意兴隆，财源广进。
经商店铺的风水选址，主要在于选择一个能保证商家精力旺盛、招迎顾客、利于买卖，能带来生意兴隆的好环境。选择经商的店址，民间俗称“选码头”。“码头”位置的好坏，对经营的生意好坏，有很大的影响。
首先要考虑周围的交通状况，是否能够容易从周围道路进入购物中心停车场。如果周围道路在高峰期会出现交通堵塞，需要看政府部门是否有意或开发商是否有能力加以改善。
如果不能，那么只能缩小购物中心的规模，而这可能会影响今后的竞争力，有时甚至会因此放弃这块用地。
另外还要获得足够的购物人群。如果建筑处在城市中心，那么这方面的情况是不用考虑的，因为城市中心人流最多，人流穿往密集的地方就是繁华的地段。按照风水的说法，有人就有生气，人愈多生气就愈旺，乘生气就能带来生意的兴隆。
购物中心的位置决定其易达性，并直接影响商圈范围。为此，购物中心选址一般按照最短时间原则，即应当位于人流集散最方便的区位。
如若将店铺开设在偏僻的街段，就等于回避顾客。商店开张经营，而顾客很少光顾，就会使商店冷冷清清，甚至门可罗雀。按照风水的说法，人代表生气，没有人光顾商店，商店就缺少生气。
生气少，就是阴气生，商店的生意不景气和萧条，就是阴气过盛。一个商店的阴气过盛，不仅是生意亏本，严重的还会损伤店主的元气，致使商店破产。
2、店铺的朝向为何要与属相相配
风水在选择阳宅的基址时，力求座北朝南，其目的是为了避免夏季的暴晒和冬季的寒风。经商地址的选择，也同样需要考虑避日晒和寒风。那么，最好的也还是座北朝南，即取南向。
除此之外，关于商铺的朝向宜忌，风水先生常常以商铺经营者的属相来确定。这样的选择，除了能给经商者和顾客在心理上以某种安慰的作用之外，还具有风水学上的意义。
属鼠的人：忌：座南向北方。宜：座东向西方，座北向南方，座西向东方。
属牛的人：忌：座东向西方。宜：座北向南方，座西向东方，座南向北方。
属虎的人：忌：座北向南方，座西向东方。宜：座东向西方，座南向北方，座北向东方。
属兔的人：忌：座西向东方。宜：座北向南方，座南向北方，座东向西方。
属龙的人：忌：座南向北方。宜：座西向东方，座北向南方，座东向西方。
属蛇的人：忌：座西向东方。宜：座南向北方，座北向南方。
属马的人：忌：座北向南方。宜：座东向西方，座西向东方，座南向北方。
属羊的人：忌：座西向东方。宜：座北向南方，座南向北方，座东向西方。
属猴的人：忌：座南向北方。宜：座北向南方，座东向西方，座西向东方。
属鸡的人：忌：座东向西方。宜：座北向南方，座南向北方，座西向东方。
属狗的人：忌：座北向南方。宜：座南向北方，座西向东方，座东向西方。
属猪的人：忌：座西向东方。宜：座北向南方，座东向西方，座南向北方。
3、为何开阔之地宜于开店
风水在选择宅址时，讲求屋前开阔，接纳八方生气，这与经商讲究广纳四方来客契合。按照这一原则，选择店铺的地址时，也应考虑店铺正前方的开阔，要求不能有任何遮挡物，比如围墙、电线杆、广告牌和过大遮眼的树木等。
讲求商店门前的开阔，可以使商店面向四方，不仅使商店的视野广阔，也使处在较远的顾客和行人都可看到铺面，这样利于将商店经营的商品信息传播四方，传给顾客，传给行人。
风水把这种信息的传递，叫做气的流动，有了气的流动，就会生机勃勃。
从经商的角度说，顾客和行人接受到了店铺的商品信息，就可能前来选购。对于店面狭窄，或者受遮挡的店铺，改选的对策有四点，
一是努力拆除店前的遮挡物，使店面显露出来；
二是若店面狭窄而无法改变，就把店牌加大高悬，使较远的地方张眼就能看到；
三是通过电视、电台、报纸、广告牌等新闻媒介，广泛地进行介绍宣传，尽量做到使顾客知道商店的地址、经营的商品，以及商品服务的特点；
四是积极参加各种社会福利的赞助活动，以扩大商店的知名度。
4、开店为何不宜在T字形和Y字形
路口选址
店铺选在繁华之地后，又会出现一个问题，因为繁华的地段往往都是集中在T字型和Y宇型的路口处，这在传统风水上说会形成路煞。
如果选择在此开店，就会同住宅一样，受到来自大道的煞气冲击；如若不在此开店，又避开了有利于发财的生气。故而，在这样的情况下，风水有一种“制煞”的方法。
一是建一个布或蔑制的围屏、围障，或者将店铺门的入口改由侧门进，以挡住和避开迎大路而来的风尘。
二是在店前栽种树木和花草，以增加店前的生气和消除尘埃。
三是保持清洁，减少沙尘。多在门前洒水消尘，以使店前空气的清新；还要勤于店前卫生的清扫和店面门窗的擦洗，以清除沉积的尘土。
总之，在T字型和Y字型路口处经商，均要保持店内外的干净清洁，特别是经营食品和餐饮的生意尤为重要，如果是让风尘沾污了，按风水说法就等于染上了煞气，就有可能是因为商品不净而无人问津，或者是因为卫生问题被吊销经营执照，或者是因食物和衣物的不净与顾客引起争讼等，都有可能导致所经营生意的破败。
5、店门为何不能朝向不祥之物
从心理卫生和环境卫生的方面而论，商店的门向还应避免正面对着一些被风水称为不吉祥的建筑物。风水所说的不吉祥的建筑，主要是指一些类如烟囱、厕所、牛栏、马厩、殡仪馆、医院等一些容易使人感到心理不适的建筑。
这些建筑，或是黑烟滚滚，或是臭气熏天，或是哭嚎，或是病吟。由不吉祥的建筑带来的这些气流，风水视之为凶气。
如果让商店的门朝着不吉祥的建筑而开，那些臭气，哭嚎，病吟的凶气就会席卷而来。经营些日杂小百货尚可，如若经营饮食，开办旅店，必然是食客少至，旅客稀少，因为谁也不愿花钱去闻那些恶臭气，去听那些哭泣哀鸣。
而且，对于经营者来说，常处在这样的环境之中，也会造成精神不正，心气不畅，重者甚至还会染病成疾，商败人亡。
当然，在商店的选址时就应避免在有不吉祥建筑的区域开业，如因其他缘故要设店于有不吉祥之物的区域，开门时就一定要避开这些不祥之物，选择朝有上乘之气的方向开门，而且在大门的后方，最好再安放一架屏风，以对煞气再做些阻隔。
风水强调阳宅开门避开不祥物，从另一个意义上，就是强调人的工作和生活需要有一个空气清新、视感良好的环境。在良好的环境中，人们的精神愉快，智力的发挥也最好，自然做事的成功率也就最高。
【#北京地铁壁画#的前世今生！#北京170余座车站串起艺术长廊#】在北京，纵横交错的地铁路网每日承担着市民千万次的出行。步履匆忙的人流之中，精美的壁画、雕塑，点缀着忙碌的车站，同时成为北京地铁独特的文化符号。
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
【桑兵：大众时代的小众读书法】
治学首要在于读书，不要以找材料的态度读书，而应以读书的态度看各种类型的材料。
所谓以读书的态度看各类材料，首先，治学必须经过放眼读书的阶段，不预设藩篱，尽量不受现在分科的局限以及后人成见的制约，不以分科的眼光看待所谓专门史的界域，不以后出的观念生出专题的问题意识，努力把握学问的基本和大体及其渊源流变。
不读书而治专题研究的流弊之一，就是专而偏，误以当时的系统为历来的系统。所谓研究历史学术文化，实际上是按照后来的架构重新条理解读。抗战结束后，有学人针对当时学界的流弊指出：“晚近治史者，喜称专家。凡治某朝者，即只知某朝之一二事物，而不识某朝一代制度所以损益及其演变之故，其著述论证，多所附会穿凿”。后来钱穆进一步批评道：“民国以来，中国学术界分门别类，务为专家，与中国传统通人通儒之学大相违异。循至返读古籍，格不相入。此其影响将来学术之发展实大。”主张以既有的分科门类，参融旧籍，求其会通。时过境迁，风气流转，专家先是成为学界的尊称，继而畸变为坊间的调侃，影响学术事业何止是大而已。分科教育之下，未经放眼读书，则起步阶段已经偏于一端。不要说放不进学科体系的经学无从解读（望文生义的门外文谈不在考虑之列），即使近代经过对应重新条理的文史哲等科，若是按照今日通行的分界观念，不仅所读之书大为局限，解读之法更是格义附会，越有条理，去古人真相越远。
“学问必先通晓前人之大体，必当知前人所已知，必先对此门类之知识有宽博成系统之认识。然后可以进而为窄而深之研讨，可以继续发现前人所未知”。而要做到这一层，必须放眼读书。这虽然与现时的教育体制及知识系统不无矛盾，很难在上学阶段实现，至少应在毕业之后努力设法弥补。否则终身参野狐禅，很难踏上正轨，登堂入室。治学不读书而一味找材料，只由教科书接受一些常识套话，就进入细小的专题研究，不知前人大体和已知，守成尚且力有不逮，又迫于环境，急于创新超越，凭借翻译介绍的域外义理或讲座讲坛等耳学零碎，追逐新奇，道听途说，横逸斜出。所谓创新，难免无知者无畏。如果只是为了写书而翻书，等于不读书一味找材料。而做什么只看什么，所写不出所读范围，著书不是所知的冰山一角，而将内囊尽了上来，犹如日暮时分盲人骑瞎马行险道，实在是万分危险的事。
其次，应读书以发现问题，不要悬问题以觅材料。否则先入为主，难免偏蔽。不读书而做学问，所研究的问题只能依靠后来预设，治学的顺序前后颠倒，先有论点，再找论据。不仅问题本身或非前人所有，或为自己生造，挑选、取舍和使用材料往往演变成为预设的观念填充作注，而不会从文献中读出历史本相，用事实说话，顺时序地重现史事的发生、联系及其演化。由于读不懂前人著述的意思，便以为前人无意思，总是要将各种文本史事原有的时空联系割裂，打乱成为任意取舍的材料，以便纳入后设的框架，曲解附会。如果遵循固有联系，则反而无法连缀，不能通解。就所撰写的文字看，似乎前后照应，自圆其说，实则断章取义，削足适履。即使稍高明者，能够言出有据，面对材料史事的繁杂，也很难入木三分，力透纸背，容易误入前人所设陷阱而不自知。如此这般被构建出来的历史，自然不可能呈现历史的本相，只能流于作者自己的思想史。所以王国维说：“宜由细心苦读以发现问题，不宜悬问题以觅材料”。
读书以发现问题，所要发现的主要不是书的问题，而是研究对象的事实问题。不要仅仅限于读书得间，一味找漏洞钻空子，而应关注历史发展变化的枢纽大节和线索脉络。最好同时关注多个问题，不要终生固守一个方面甚至孤立的一点。
不读书而只是找材料，必然有材料范围难以捉摸的问题，细分化并不能解决史料边际无从把握的困惑，再小的题目，也很难穷尽史料。以索引找资料，则会遗漏大量从题目、关键词不可见的重要史料。况且关键与否，也要出自泛读博览，而不能单凭后设。因为不知研究对象的范围，也就难以把握所治专题的史料边际及其关联度究竟何在。由此出现相反相同的两种情形，或是动手动脚找不到材料（实则往往视而不见），或材料太多而不能驾驭。犹如秉烛夜行，灯下黑与不远见均不可免。于是研究一个题目究竟要掌握材料到何种程度方可出手，而且能够保证大体不错，将来材料进一步发掘披露，可以补充，可以局部调整，甚至可以个别细节正误，但基本的判断和用力的方向大致正确，后续研究只是加强，而不至于颠覆已有结论，而且所论不仅仅是发表见仁见智的议论，便成为难以拿捏捉摸的普遍难题，也是史学艺术一面的奥妙所在。不能掌握书的规模条理脉络而专题治学，无异于学术上的冒险赌博，成败只能听天由命。
其三，熟读基本书，熟悉旧材料，才能有效运用新材料。近代以来，提倡扩张史料而不读书的流弊之一，是人所共知的书都不看，一心只找前人未见书。殊不知不熟悉旧材料，则不可能恰当地利用新材料。结果往往问题和材料就在眼前，却视而不见，就算找到前人未见的材料，因为不知大体全局，也无法认识得当，只能望文生义、穿凿附会，导致研究流于凿空蹈隙。虽然看似有扩张领域之利，其实不过是图立说容易之便。
片面强调以新材料研究新问题，不读书而一味扩张材料，造成对资料的迷信和垄断，产生两种看似相反而实相同的偏颇，一是不看身边易见书，专找人所不见的材料，不知历史的大体已在一般书中，熟悉旧材料，才能恰当解读新材料；二是过度依赖材料的独占，只看自己拥有的秘笈，不与其他资料比勘互证。如果研究某人某事只看直接资料，以其人的所见所知为全部事实，等于以其是非为是非。或以某一类资料为直接可信，以为材料即事实，于是只看这类材料，甚至排斥其他资料，不能相互参证，非但事倍功半，也容易错解误判。而在打洞式的专题研究之下，学术成果很难被重新验证，使得不读书但找材料，用看得到来掩饰读不懂的偏向不断加剧。今人能够看到的文献远过于前人，而读懂文献的能力则远不及前人。于是价值越高的史料，因为愈是难读，利用者反而愈少，即使查阅，也只是从中挑选自以为“看懂”的东西。正因为找不到看不全弄不懂，研究者干脆不顾史料的全体、异例及反证，敢于断章取义，强材料以就我，以举例为归纳，凿空逞臆，轻率立论。不读书而只是动手动脚找材料，“上穷碧落下黄泉”的结果，自然是“两处茫茫皆不见”。
其四，应如严耕望所说，治学要读人人常见之书，说人人不常说的话。此意与黄侃所说发现与发明有异曲同工之妙。1930年，留学北京大学的吉川幸次郎专程到金陵拜访黄侃，后者针对学界的时趋，“诰以治学之法曰：‘所贵乎学者，在乎发明，不在乎发见。今发见之学行，而发明之学替矣。”此说可以吉川本人的亲身经历为证。吉川在北京期间，对于《经典释文》中“释旧作某”的含义百思不得其解，先后请教过包括章门弟子在内的诸多先生，均不得要领。而与黄侃见面时，一提及此，黄侃便立即指示此处是夹入了宋人的校语。闻言之下豁然开朗的吉川觉得第一次遇到真正的学者。对于一味追求发现新材料的学术趋向，哪怕是各方一致赞誉有加的王国维，黄侃也予以尖锐批评。1928年6月18日，他在日记中写道：“国维少不好读注疏，中年乃治经，仓皇立说，挟其辩给，以眩耀后生，非独一事之误而已。始西域出汉晋简纸，鸣沙石室发得臧书，洹上掊获龟甲有文字，清亡而内阁档案散落于外，诸言小学、校勘、地理、近世史事者，以为忽得异境，可陵傲前人，辐辏于斯，而国维幸得先见。……要之经史正文忽略不讲，而希冀发见新知以掩前古儒先，自矜曰：我不为古人奴，六经注我。此近日风气所趋，世或以整理国故之名予之，悬牛头，卖马脯，举秀才，不知书，信在于今矣。”并进而评判道：“近世之学，沟沈优而释滞拙，翻案出奇更拙。”发明是接着说，发现则容易流于对着干，温故知新与不破不立，虽然在近代学术发展史上都有所贡献，毕竟高下有别。
将重心由找材料转向读书，由看得到转向读得懂，改变以外国义理为准则的趋向，由借助外力条理材料转向理解文本史事的本意本相，通过比较而近真并得其头绪，透过表象探究史事背后的内在联系，以免进一步误读错解前人言行。如此，解读文本，重现史事，才能领会本意，查知本相，得其所哉，立于不败之地，从而改善提升近代中国研究的格局与水准。
本文原载于《学术研究》2013年第11期，转引自“墨香学术”公众号，旨在知识分享，如有侵权，敬请联系删除。转引自：墨香学术 春雨经典
治学首要在于读书，不要以找材料的态度读书，而应以读书的态度看各种类型的材料。
所谓以读书的态度看各类材料，首先，治学必须经过放眼读书的阶段，不预设藩篱，尽量不受现在分科的局限以及后人成见的制约，不以分科的眼光看待所谓专门史的界域，不以后出的观念生出专题的问题意识，努力把握学问的基本和大体及其渊源流变。
不读书而治专题研究的流弊之一，就是专而偏，误以当时的系统为历来的系统。所谓研究历史学术文化，实际上是按照后来的架构重新条理解读。抗战结束后，有学人针对当时学界的流弊指出：“晚近治史者，喜称专家。凡治某朝者，即只知某朝之一二事物，而不识某朝一代制度所以损益及其演变之故，其著述论证，多所附会穿凿”。后来钱穆进一步批评道：“民国以来，中国学术界分门别类，务为专家，与中国传统通人通儒之学大相违异。循至返读古籍，格不相入。此其影响将来学术之发展实大。”主张以既有的分科门类，参融旧籍，求其会通。时过境迁，风气流转，专家先是成为学界的尊称，继而畸变为坊间的调侃，影响学术事业何止是大而已。分科教育之下，未经放眼读书，则起步阶段已经偏于一端。不要说放不进学科体系的经学无从解读（望文生义的门外文谈不在考虑之列），即使近代经过对应重新条理的文史哲等科，若是按照今日通行的分界观念，不仅所读之书大为局限，解读之法更是格义附会，越有条理，去古人真相越远。
“学问必先通晓前人之大体，必当知前人所已知，必先对此门类之知识有宽博成系统之认识。然后可以进而为窄而深之研讨，可以继续发现前人所未知”。而要做到这一层，必须放眼读书。这虽然与现时的教育体制及知识系统不无矛盾，很难在上学阶段实现，至少应在毕业之后努力设法弥补。否则终身参野狐禅，很难踏上正轨，登堂入室。治学不读书而一味找材料，只由教科书接受一些常识套话，就进入细小的专题研究，不知前人大体和已知，守成尚且力有不逮，又迫于环境，急于创新超越，凭借翻译介绍的域外义理或讲座讲坛等耳学零碎，追逐新奇，道听途说，横逸斜出。所谓创新，难免无知者无畏。如果只是为了写书而翻书，等于不读书一味找材料。而做什么只看什么，所写不出所读范围，著书不是所知的冰山一角，而将内囊尽了上来，犹如日暮时分盲人骑瞎马行险道，实在是万分危险的事。
其次，应读书以发现问题，不要悬问题以觅材料。否则先入为主，难免偏蔽。不读书而做学问，所研究的问题只能依靠后来预设，治学的顺序前后颠倒，先有论点，再找论据。不仅问题本身或非前人所有，或为自己生造，挑选、取舍和使用材料往往演变成为预设的观念填充作注，而不会从文献中读出历史本相，用事实说话，顺时序地重现史事的发生、联系及其演化。由于读不懂前人著述的意思，便以为前人无意思，总是要将各种文本史事原有的时空联系割裂，打乱成为任意取舍的材料，以便纳入后设的框架，曲解附会。如果遵循固有联系，则反而无法连缀，不能通解。就所撰写的文字看，似乎前后照应，自圆其说，实则断章取义，削足适履。即使稍高明者，能够言出有据，面对材料史事的繁杂，也很难入木三分，力透纸背，容易误入前人所设陷阱而不自知。如此这般被构建出来的历史，自然不可能呈现历史的本相，只能流于作者自己的思想史。所以王国维说：“宜由细心苦读以发现问题，不宜悬问题以觅材料”。
读书以发现问题，所要发现的主要不是书的问题，而是研究对象的事实问题。不要仅仅限于读书得间，一味找漏洞钻空子，而应关注历史发展变化的枢纽大节和线索脉络。最好同时关注多个问题，不要终生固守一个方面甚至孤立的一点。
不读书而只是找材料，必然有材料范围难以捉摸的问题，细分化并不能解决史料边际无从把握的困惑，再小的题目，也很难穷尽史料。以索引找资料，则会遗漏大量从题目、关键词不可见的重要史料。况且关键与否，也要出自泛读博览，而不能单凭后设。因为不知研究对象的范围，也就难以把握所治专题的史料边际及其关联度究竟何在。由此出现相反相同的两种情形，或是动手动脚找不到材料（实则往往视而不见），或材料太多而不能驾驭。犹如秉烛夜行，灯下黑与不远见均不可免。于是研究一个题目究竟要掌握材料到何种程度方可出手，而且能够保证大体不错，将来材料进一步发掘披露，可以补充，可以局部调整，甚至可以个别细节正误，但基本的判断和用力的方向大致正确，后续研究只是加强，而不至于颠覆已有结论，而且所论不仅仅是发表见仁见智的议论，便成为难以拿捏捉摸的普遍难题，也是史学艺术一面的奥妙所在。不能掌握书的规模条理脉络而专题治学，无异于学术上的冒险赌博，成败只能听天由命。
其三，熟读基本书，熟悉旧材料，才能有效运用新材料。近代以来，提倡扩张史料而不读书的流弊之一，是人所共知的书都不看，一心只找前人未见书。殊不知不熟悉旧材料，则不可能恰当地利用新材料。结果往往问题和材料就在眼前，却视而不见，就算找到前人未见的材料，因为不知大体全局，也无法认识得当，只能望文生义、穿凿附会，导致研究流于凿空蹈隙。虽然看似有扩张领域之利，其实不过是图立说容易之便。
片面强调以新材料研究新问题，不读书而一味扩张材料，造成对资料的迷信和垄断，产生两种看似相反而实相同的偏颇，一是不看身边易见书，专找人所不见的材料，不知历史的大体已在一般书中，熟悉旧材料，才能恰当解读新材料；二是过度依赖材料的独占，只看自己拥有的秘笈，不与其他资料比勘互证。如果研究某人某事只看直接资料，以其人的所见所知为全部事实，等于以其是非为是非。或以某一类资料为直接可信，以为材料即事实，于是只看这类材料，甚至排斥其他资料，不能相互参证，非但事倍功半，也容易错解误判。而在打洞式的专题研究之下，学术成果很难被重新验证，使得不读书但找材料，用看得到来掩饰读不懂的偏向不断加剧。今人能够看到的文献远过于前人，而读懂文献的能力则远不及前人。于是价值越高的史料，因为愈是难读，利用者反而愈少，即使查阅，也只是从中挑选自以为“看懂”的东西。正因为找不到看不全弄不懂，研究者干脆不顾史料的全体、异例及反证，敢于断章取义，强材料以就我，以举例为归纳，凿空逞臆，轻率立论。不读书而只是动手动脚找材料，“上穷碧落下黄泉”的结果，自然是“两处茫茫皆不见”。
其四，应如严耕望所说，治学要读人人常见之书，说人人不常说的话。此意与黄侃所说发现与发明有异曲同工之妙。1930年，留学北京大学的吉川幸次郎专程到金陵拜访黄侃，后者针对学界的时趋，“诰以治学之法曰：‘所贵乎学者，在乎发明，不在乎发见。今发见之学行，而发明之学替矣。”此说可以吉川本人的亲身经历为证。吉川在北京期间，对于《经典释文》中“释旧作某”的含义百思不得其解，先后请教过包括章门弟子在内的诸多先生，均不得要领。而与黄侃见面时，一提及此，黄侃便立即指示此处是夹入了宋人的校语。闻言之下豁然开朗的吉川觉得第一次遇到真正的学者。对于一味追求发现新材料的学术趋向，哪怕是各方一致赞誉有加的王国维，黄侃也予以尖锐批评。1928年6月18日，他在日记中写道：“国维少不好读注疏，中年乃治经，仓皇立说，挟其辩给，以眩耀后生，非独一事之误而已。始西域出汉晋简纸，鸣沙石室发得臧书，洹上掊获龟甲有文字，清亡而内阁档案散落于外，诸言小学、校勘、地理、近世史事者，以为忽得异境，可陵傲前人，辐辏于斯，而国维幸得先见。……要之经史正文忽略不讲，而希冀发见新知以掩前古儒先，自矜曰：我不为古人奴，六经注我。此近日风气所趋，世或以整理国故之名予之，悬牛头，卖马脯，举秀才，不知书，信在于今矣。”并进而评判道：“近世之学，沟沈优而释滞拙，翻案出奇更拙。”发明是接着说，发现则容易流于对着干，温故知新与不破不立，虽然在近代学术发展史上都有所贡献，毕竟高下有别。
将重心由找材料转向读书，由看得到转向读得懂，改变以外国义理为准则的趋向，由借助外力条理材料转向理解文本史事的本意本相，通过比较而近真并得其头绪，透过表象探究史事背后的内在联系，以免进一步误读错解前人言行。如此，解读文本，重现史事，才能领会本意，查知本相，得其所哉，立于不败之地，从而改善提升近代中国研究的格局与水准。
本文原载于《学术研究》2013年第11期，转引自“墨香学术”公众号，旨在知识分享，如有侵权，敬请联系删除。转引自：墨香学术 春雨经典
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