成年人最体面的分手告别应该就是，你最后的那条消息，我没有回复，你也没有再发。五秒钟删除你的联系方式，五分钟删了所有的聊天记录，五小时扔掉了所有与你有关的东西和回忆，五天才安静下来，五个月才开始忘记你。成年人的世界里没有轰轰烈烈的分手，只有悄无声息离开后的各自安好。原来，再刻骨的友情，都敌不过人走茶凉。“天地江湖日月，不留不念不说话。”我不会删了你，也不会再恨你，我们互不打扰，各自牛逼。
天气之子褒贬不一，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人十分不喜欢，甚至会有一些困惑，有一些无法明白导演想要表达的重点，不知道感动的点到底在哪里。还有人质疑新海诚这次是不是不灵了。新海诚的电影好不好看，很大程度上取决于你能不能和电影里传达的情感获得共鸣。以评价分歧最大的《秒速五厘米》来举例，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人也特别不喜欢。但是我认为他这次做得很好。
有人质疑这部动画是对未成年犯罪的倡导，我认为其实不然。
首先，就不应该在文艺作品里谈三观，如果这部动画都是三观不正，那像《小偷家族》这样的电影就根本不应该存在了。
其次，看一部电影的三观，不应该是看里面的人物干了什么，而是看他这样做的结局是什么。
（剧透警告）
在这部动画里，男主帆高作为一个未成年，非法持有枪支，并且对他人开腔，虽然没有人员伤亡，但也是犯罪行为。甚至还拘捕，不配合警察调查，甚至身边的所有人都还帮助他逃亡。可是他的结局呢？最终还是回老家规规矩矩地度过了观察期，好好的念完了高中，在高中毕业之后才前往东京去再次寻找女主阳菜，这是他的结局。所以，从结局上讲，这并不是在倡导未成年犯罪。
再者，这部作品本来就是基《小偷家族》基础上的作品，将视角瞄准到了社会底层，离家出走的叛逆少年，因无力抚养弟弟差点失足进入风俗行业的少女，只能住在半地下室靠稿费为生并努力地想多见女儿几次的中年男人，二十出头面试四处碰壁的女大学生。这个故事和《小偷家族》的本质一样，是讲社会底层人士聚在一起相互支持相互取暖的故事。
而这部动画在人物刻画方面也很有意思，首先，对于男主帆高的刻画，充满着年轻人的朝气与热血，而这部动画的伏笔也埋得很深，一开始帆高刚到圭介家的时候，夏美就对帆高说了一句话，吐槽他真像“无趣的大人”，而这个伏笔也使得后面对圭介的刻画变得深刻起来。
看到很多人都说最后圭介态度的转变过于突兀，其实我认为其实不然，圭介的态度转变分为三个阶段。
第一阶段是在警方初次拜访圭介家后，圭介让男主离开，理由非常简单，是自己最近正在争取女儿，现在是敏感时期，希望帆高离开。这时的圭介看起来是冰冷的，理智的，克制的，虽然看得出他有良心不安，有内疚，但是作为一个“无聊的大人”，他仍然是第一时间把自己的利益放在了最前方。
第二阶段是圭介在家里面无表情的落泪的时候，那时候他的心理已经开始有了微妙地转变，他动摇，他纠结，可是到了废弃的大楼以后，依然继续阻止了帆高的行动。
第三阶段是看到警察彻底控制住帆高以后，有那么一瞬间，他看到了热血，看到了少年时期的自己。之前故事也有讲过，圭介最开始也是一个离家出走的少年，只身来东京闯荡，后来与妻子相识相爱并结婚。那么也就是说，男主现在经历的一切，他都经历过，他知道一个人离家出走来东京是件多么难的事，所以他第一时间向帆高伸出了援手，他也曾与人相爱过，所以他懂得帆高此刻的心情，所以他跟帆高产生了很大程度地共鸣，并且在最后关头情感战胜了理智。
所以综上所述，圭介的转变并不突兀，而是循序渐进地，一点一点地，慢慢转变的。
也有人说男女主角的感情递进也略有突兀，实在不如《你的名字》对两个人的情感刻画十分有过程。在这部动画里，帆高和阳菜跟《你的名字》的泷和三叶一样是中学生的年纪，却没有学上。这是两个完全的社会边缘人，甚至没有合法的身份，是两个没有法律保障的黑户。但是这样相似的经历和相同的身份，也正是让男女主双方可以对对方的境地感同身受，甚至触发情感共鸣的契机，所以这份感情其实来得并不空洞。
另外这部动画在世界观的塑造上也是非常亮眼，选择了一个很特别的角度来阐述人与世界的关系。例如关于异常天气的这一段，那位老爷爷说“新闻上说这是观测史以来最大的暴雨，可是人类的观测史有多长呢？一百年？可是这幅画有八百年了。”所以人类认为的“异常”只是对于人类自己的异常，对大自然来说，这可能就是它们的一部分，这些所谓“异常”其实很正常。同样的，也不要害怕改变世界，因为这个世界从来都是这样的，从来不曾改变的，就是“一直在改变”。以及本部电影对于“世界本来就是疯狂的”这一定义，也是十分亮眼了。“疯狂的世界”并不仅仅是动画中的那个世界，更应该是我们的世界。
关于东京的雨，从男主初到东京时，东京的雨是凄凄历历的小雨，像是恰好赶上了东京的梅雨时节，这个雨当然很恼人，可是还没有达到影响出行、正常生活、甚至大灾难的程度。那么雨是什么时候开始逐渐演化成世纪大暴雨的呢？是随着人们祈求“晴女”获得那短暂的请晴天开始的。这部动画通篇都在讲“代价”，而东京的雨随着祈求晴天的次数增加，开始愈下愈大愈演愈烈，最终发展成了大灾难的程度。所以我并不赞同把最后东京被淹的黑锅扣到男主拯救女主这件事头上，这件事，作为东京市民的每一个人都应该承担责任，这个世界上没有不需要付出代价的事。
最后，我特别喜欢这部电影的一个点在于，主角不再是那个只能拯救世界的伟光正的大英雄，而是孩子拯救孩子，自己拯救自己，社会底层的人互相支持，互相温暖，我觉得这比牛逼高中生男主龙傲天要拯救世界的立意高多了。
#天气之子# #天气之子[超话]#
有人质疑这部动画是对未成年犯罪的倡导，我认为其实不然。
首先，就不应该在文艺作品里谈三观，如果这部动画都是三观不正，那像《小偷家族》这样的电影就根本不应该存在了。
其次，看一部电影的三观，不应该是看里面的人物干了什么，而是看他这样做的结局是什么。
（剧透警告）
在这部动画里，男主帆高作为一个未成年，非法持有枪支，并且对他人开腔，虽然没有人员伤亡，但也是犯罪行为。甚至还拘捕，不配合警察调查，甚至身边的所有人都还帮助他逃亡。可是他的结局呢？最终还是回老家规规矩矩地度过了观察期，好好的念完了高中，在高中毕业之后才前往东京去再次寻找女主阳菜，这是他的结局。所以，从结局上讲，这并不是在倡导未成年犯罪。
再者，这部作品本来就是基《小偷家族》基础上的作品，将视角瞄准到了社会底层，离家出走的叛逆少年，因无力抚养弟弟差点失足进入风俗行业的少女，只能住在半地下室靠稿费为生并努力地想多见女儿几次的中年男人，二十出头面试四处碰壁的女大学生。这个故事和《小偷家族》的本质一样，是讲社会底层人士聚在一起相互支持相互取暖的故事。
而这部动画在人物刻画方面也很有意思，首先，对于男主帆高的刻画，充满着年轻人的朝气与热血，而这部动画的伏笔也埋得很深，一开始帆高刚到圭介家的时候，夏美就对帆高说了一句话，吐槽他真像“无趣的大人”，而这个伏笔也使得后面对圭介的刻画变得深刻起来。
看到很多人都说最后圭介态度的转变过于突兀，其实我认为其实不然，圭介的态度转变分为三个阶段。
第一阶段是在警方初次拜访圭介家后，圭介让男主离开，理由非常简单，是自己最近正在争取女儿，现在是敏感时期，希望帆高离开。这时的圭介看起来是冰冷的，理智的，克制的，虽然看得出他有良心不安，有内疚，但是作为一个“无聊的大人”，他仍然是第一时间把自己的利益放在了最前方。
第二阶段是圭介在家里面无表情的落泪的时候，那时候他的心理已经开始有了微妙地转变，他动摇，他纠结，可是到了废弃的大楼以后，依然继续阻止了帆高的行动。
第三阶段是看到警察彻底控制住帆高以后，有那么一瞬间，他看到了热血，看到了少年时期的自己。之前故事也有讲过，圭介最开始也是一个离家出走的少年，只身来东京闯荡，后来与妻子相识相爱并结婚。那么也就是说，男主现在经历的一切，他都经历过，他知道一个人离家出走来东京是件多么难的事，所以他第一时间向帆高伸出了援手，他也曾与人相爱过，所以他懂得帆高此刻的心情，所以他跟帆高产生了很大程度地共鸣，并且在最后关头情感战胜了理智。
所以综上所述，圭介的转变并不突兀，而是循序渐进地，一点一点地，慢慢转变的。
也有人说男女主角的感情递进也略有突兀，实在不如《你的名字》对两个人的情感刻画十分有过程。在这部动画里，帆高和阳菜跟《你的名字》的泷和三叶一样是中学生的年纪，却没有学上。这是两个完全的社会边缘人，甚至没有合法的身份，是两个没有法律保障的黑户。但是这样相似的经历和相同的身份，也正是让男女主双方可以对对方的境地感同身受，甚至触发情感共鸣的契机，所以这份感情其实来得并不空洞。
另外这部动画在世界观的塑造上也是非常亮眼，选择了一个很特别的角度来阐述人与世界的关系。例如关于异常天气的这一段，那位老爷爷说“新闻上说这是观测史以来最大的暴雨，可是人类的观测史有多长呢？一百年？可是这幅画有八百年了。”所以人类认为的“异常”只是对于人类自己的异常，对大自然来说，这可能就是它们的一部分，这些所谓“异常”其实很正常。同样的，也不要害怕改变世界，因为这个世界从来都是这样的，从来不曾改变的，就是“一直在改变”。以及本部电影对于“世界本来就是疯狂的”这一定义，也是十分亮眼了。“疯狂的世界”并不仅仅是动画中的那个世界，更应该是我们的世界。
关于东京的雨，从男主初到东京时，东京的雨是凄凄历历的小雨，像是恰好赶上了东京的梅雨时节，这个雨当然很恼人，可是还没有达到影响出行、正常生活、甚至大灾难的程度。那么雨是什么时候开始逐渐演化成世纪大暴雨的呢？是随着人们祈求“晴女”获得那短暂的请晴天开始的。这部动画通篇都在讲“代价”，而东京的雨随着祈求晴天的次数增加，开始愈下愈大愈演愈烈，最终发展成了大灾难的程度。所以我并不赞同把最后东京被淹的黑锅扣到男主拯救女主这件事头上，这件事，作为东京市民的每一个人都应该承担责任，这个世界上没有不需要付出代价的事。
最后，我特别喜欢这部电影的一个点在于，主角不再是那个只能拯救世界的伟光正的大英雄，而是孩子拯救孩子，自己拯救自己，社会底层的人互相支持，互相温暖，我觉得这比牛逼高中生男主龙傲天要拯救世界的立意高多了。
#天气之子# #天气之子[超话]#
人与人很相似，不同的就那么一点点。
人与人之间的差距，其实也就那么一点点。
可这一点点，就是价值所在。
这一点点，就显现出人性的高贵与光辉来。
壹
历史上有两个最牛逼的文艺青年。
一个是宋徽宗赵佶，一个是大清乾隆。
这两个文艺青年有两个相同爱好，
一是爱自作书画，一是爱收藏书画。
▲ 赵佶书画
赵佶琴棋书画样样皆通，
其中尤擅书法和绘画，
书法中有种著名书体叫“瘦金体”，
这瘦金体就是赵佶所创。
绘画中有种著名技法叫“工笔画”，
这工笔画也是赵佶所创。
所以，赵佶的书法和绘画，
代表着宋朝书画的顶级水准。
▲ 乾隆书画
乾隆嘛，书画也可以，
比一般文艺青年还是好点，
但谈不上大师水准。
他的字模仿的是赵孟頫，
遗憾的是没学透赵体精华，
被嫌为“形似胖昏鸭”。
贰
爱好书画，爱好收藏，
就必须要有自己的印章。
作完书画或收藏了名书画，
用印章往书画上一盖，
就代表“御书”或“朕已阅”。
▲ 宣和七玺
赵佶的印章不多，
现在书画上他留下的印章不过13种，
其中常见的只有7种。
这7种印章被称为“宣和七玺”。
小的如“宣和”“政和”，
只有1厘米宽2厘米长，
最大的“内府图书之印”，
也不过7厘米见方。
▲ 乾隆印章
乾隆的印章就多了去了
简直可以称他为“印章皇帝”，
他一生制作了1800多枚印章。
这是什么概念？
就说他在位60年期间，
平均12天就要做一个印章，
甚至同一印文连续刻了几十次，
如“自强不息”，刻了45枚。
他常用的收藏印就有172方。
与赵佶的印章相比，
乾隆的印章要霸气得多。
就拿他八个“乾隆御览之宝”来说，
2010年台湾拍卖的那一方，
边长竟达11.7厘米，比人手掌还宽。
而“古稀天子之宝”是13厘米，
“八徵耄念之宝”是12.8厘米，
往古人字画上一戳，那叫一个霸气。
▲ 赵佶
叁
中国书画最经典的装裱叫“宣和装”，
这种装裱方式就是赵佶发明的。
因徽宗宣和年号（1119—1125）而得名。
天头用绫，前后隔水用黄绢，
尾纸用白宋笺，连画心本身共五段。
此外，还按一定格式加盖收藏印章。
▲ 宣和装
赵佶盖章极其讲究，
他的宣和七玺，
每一方都必须盖在固定位置。
他总是小心翼翼避开字画笔触，
决不任性四处乱盖。
但很多时候，
古人的字都是贴着边缘写的，
那么，麻烦问题就来了，
赵佶的印章该盖哪里呢？
▲ 杜牧《张好好诗》
赵佶很有办法，
请看上面这幅杜牧的《张好好诗》，
右边一条纸的颜色是不是不一样？
对，这就是赵佶干的。
碰到这种字贴着边缘写的，
他不怕麻烦，就接上半寸纸条再钤印，
所以，他的双龙印一点没有碰到字。
▲ 宋徽宗题李白《上阳台帖》
赵佶的瘦金体天下一绝，
如果心血来潮，
想在书画上题字怎么办？
请看上面李白的《上阳台帖》，
他老老实实在后面接了一段纸，
然后用瘦金体题了字。
既过了瘾，又不伤字帖。
▲ 乾隆
4
与赵佶相比，
乾隆就有点任性了，
其实不是有点，是十分任性。
乾隆的题字和盖章，
经常如乌云般遮盖在名画之上，
最后连老外都看不下去了。
被称为美术领域马可·波罗的苏立文，
在《Symbols of Eternity》一书中写道：
“他的御章遮盖在了一些珍品的真迹上，
有时候遮盖范围之广令人咋舌。”
《五牛图》是我国十大名画之一，
是目前所见最早作于纸上的中国画。
展现了唐代画家韩滉画牛的高超技艺。
可乾隆倒好，一拿到手，
就在上面钤盖了八方印，
把一张不大的画幅填得满满当当，
画中浓郁的农村生活气息立马消散了许多。
▲《写生蛱蝶图》
▲ 《姨母帖》
而且，他的印章很大，
所以一乱盖就非常可怕。
一幅《写生蛱蝶图》，
本来胡蝶飞舞、空间灵动，
他大章一盖，一下就把气韵压了。
王羲之《姨母帖》唐摹本，
本来那么流畅通雅，
他13厘米大印一盖，
开头六字立马变得面目模糊。
▲王羲之《快雪时晴帖》
王羲之《快雪时晴帖》，
被赵孟頫称为“天下第一书法”。
流转到乾隆手中后，
又激发了他盖章题词的兴致，
本来真迹只有中间三行，
结果他想起想起就题一段字，
于是短帖就变成了超级长卷。
在卷首写上“神乎技矣”四个大字后，
他还不过瘾，又在中间加盖一印章，
并在印章上题上一个大大的“神”字。
这让王羲之情何以堪啊！
▲ 王珣《伯远帖》
在字画上肆意题字盖章，
对乾隆来说，甚至都不算啥，
他兴之所至，还要在上面作画。
王珣的《伯远帖》，
被他从一个短帖变成一幅超级长卷后，
仍不尽兴，于是他又在文后画了一幅画，
并盖上两个硕大的印章。
死去的王珣若是得知，
不知道会不会气得醒过来。
▲ 《富春山居图子明卷》
这还不是乾隆的大手笔，
他的大手笔是《富春山居图子明卷》。
这幅画，他外出巡视时经常随身携带，
因为一有了兴致，就要在上面题上几句。
以至于这幅画所有空白都被他题满，
甚至连画中的山缝也是字。
前卷押缝处有一句话：
“以后展玩，亦不复题识矣。”
这是他最后一次所题，
因为从此再也找不到题字的地方了。
但一共题跋55处，也算创下了纪录。
好端端的一张画，就此变得“面目可憎”。
▲ 《快雪时晴帖》上的乾隆题字“神乎技矣”
伍
比较赵佶和乾隆这两个文艺青年，
其实非常非常有意思。
齐白石曾经自刻了一方印章，
上面写着：万物过眼即为我有。
如果以这句话作为标准，
会觉得这两人虽然都是皇帝，
但境界其实相去甚远也。
当看到赵佶留在装裱上窄窄的纸时，
拾遗君会对他油然而生几分敬意。
没有制度，权力就只能靠自己的品德来约束。
有时候人与人之间的差距，
可能真的就差在这半寸上。
▲ 赵佶书画
铺垫了这么多，
拾遗君其实就想表达一句话：
人与人很相似，
不同的就那么一点点。
人与人之间的差距，
其实也就那么一点点。
可这一点点，就是价值所在。
这一点点，就显现出人性的高贵与光辉来。 https://t.cn/RIBUWBj
人与人之间的差距，其实也就那么一点点。
可这一点点，就是价值所在。
这一点点，就显现出人性的高贵与光辉来。
壹
历史上有两个最牛逼的文艺青年。
一个是宋徽宗赵佶，一个是大清乾隆。
这两个文艺青年有两个相同爱好，
一是爱自作书画，一是爱收藏书画。
▲ 赵佶书画
赵佶琴棋书画样样皆通，
其中尤擅书法和绘画，
书法中有种著名书体叫“瘦金体”，
这瘦金体就是赵佶所创。
绘画中有种著名技法叫“工笔画”，
这工笔画也是赵佶所创。
所以，赵佶的书法和绘画，
代表着宋朝书画的顶级水准。
▲ 乾隆书画
乾隆嘛，书画也可以，
比一般文艺青年还是好点，
但谈不上大师水准。
他的字模仿的是赵孟頫，
遗憾的是没学透赵体精华，
被嫌为“形似胖昏鸭”。
贰
爱好书画，爱好收藏，
就必须要有自己的印章。
作完书画或收藏了名书画，
用印章往书画上一盖，
就代表“御书”或“朕已阅”。
▲ 宣和七玺
赵佶的印章不多，
现在书画上他留下的印章不过13种，
其中常见的只有7种。
这7种印章被称为“宣和七玺”。
小的如“宣和”“政和”，
只有1厘米宽2厘米长，
最大的“内府图书之印”，
也不过7厘米见方。
▲ 乾隆印章
乾隆的印章就多了去了
简直可以称他为“印章皇帝”，
他一生制作了1800多枚印章。
这是什么概念？
就说他在位60年期间，
平均12天就要做一个印章，
甚至同一印文连续刻了几十次，
如“自强不息”，刻了45枚。
他常用的收藏印就有172方。
与赵佶的印章相比，
乾隆的印章要霸气得多。
就拿他八个“乾隆御览之宝”来说，
2010年台湾拍卖的那一方，
边长竟达11.7厘米，比人手掌还宽。
而“古稀天子之宝”是13厘米，
“八徵耄念之宝”是12.8厘米，
往古人字画上一戳，那叫一个霸气。
▲ 赵佶
叁
中国书画最经典的装裱叫“宣和装”，
这种装裱方式就是赵佶发明的。
因徽宗宣和年号（1119—1125）而得名。
天头用绫，前后隔水用黄绢，
尾纸用白宋笺，连画心本身共五段。
此外，还按一定格式加盖收藏印章。
▲ 宣和装
赵佶盖章极其讲究，
他的宣和七玺，
每一方都必须盖在固定位置。
他总是小心翼翼避开字画笔触，
决不任性四处乱盖。
但很多时候，
古人的字都是贴着边缘写的，
那么，麻烦问题就来了，
赵佶的印章该盖哪里呢？
▲ 杜牧《张好好诗》
赵佶很有办法，
请看上面这幅杜牧的《张好好诗》，
右边一条纸的颜色是不是不一样？
对，这就是赵佶干的。
碰到这种字贴着边缘写的，
他不怕麻烦，就接上半寸纸条再钤印，
所以，他的双龙印一点没有碰到字。
▲ 宋徽宗题李白《上阳台帖》
赵佶的瘦金体天下一绝，
如果心血来潮，
想在书画上题字怎么办？
请看上面李白的《上阳台帖》，
他老老实实在后面接了一段纸，
然后用瘦金体题了字。
既过了瘾，又不伤字帖。
▲ 乾隆
4
与赵佶相比，
乾隆就有点任性了，
其实不是有点，是十分任性。
乾隆的题字和盖章，
经常如乌云般遮盖在名画之上，
最后连老外都看不下去了。
被称为美术领域马可·波罗的苏立文，
在《Symbols of Eternity》一书中写道：
“他的御章遮盖在了一些珍品的真迹上，
有时候遮盖范围之广令人咋舌。”
《五牛图》是我国十大名画之一，
是目前所见最早作于纸上的中国画。
展现了唐代画家韩滉画牛的高超技艺。
可乾隆倒好，一拿到手，
就在上面钤盖了八方印，
把一张不大的画幅填得满满当当，
画中浓郁的农村生活气息立马消散了许多。
▲《写生蛱蝶图》
▲ 《姨母帖》
而且，他的印章很大，
所以一乱盖就非常可怕。
一幅《写生蛱蝶图》，
本来胡蝶飞舞、空间灵动，
他大章一盖，一下就把气韵压了。
王羲之《姨母帖》唐摹本，
本来那么流畅通雅，
他13厘米大印一盖，
开头六字立马变得面目模糊。
▲王羲之《快雪时晴帖》
王羲之《快雪时晴帖》，
被赵孟頫称为“天下第一书法”。
流转到乾隆手中后，
又激发了他盖章题词的兴致，
本来真迹只有中间三行，
结果他想起想起就题一段字，
于是短帖就变成了超级长卷。
在卷首写上“神乎技矣”四个大字后，
他还不过瘾，又在中间加盖一印章，
并在印章上题上一个大大的“神”字。
这让王羲之情何以堪啊！
▲ 王珣《伯远帖》
在字画上肆意题字盖章，
对乾隆来说，甚至都不算啥，
他兴之所至，还要在上面作画。
王珣的《伯远帖》，
被他从一个短帖变成一幅超级长卷后，
仍不尽兴，于是他又在文后画了一幅画，
并盖上两个硕大的印章。
死去的王珣若是得知，
不知道会不会气得醒过来。
▲ 《富春山居图子明卷》
这还不是乾隆的大手笔，
他的大手笔是《富春山居图子明卷》。
这幅画，他外出巡视时经常随身携带，
因为一有了兴致，就要在上面题上几句。
以至于这幅画所有空白都被他题满，
甚至连画中的山缝也是字。
前卷押缝处有一句话：
“以后展玩，亦不复题识矣。”
这是他最后一次所题，
因为从此再也找不到题字的地方了。
但一共题跋55处，也算创下了纪录。
好端端的一张画，就此变得“面目可憎”。
▲ 《快雪时晴帖》上的乾隆题字“神乎技矣”
伍
比较赵佶和乾隆这两个文艺青年，
其实非常非常有意思。
齐白石曾经自刻了一方印章，
上面写着：万物过眼即为我有。
如果以这句话作为标准，
会觉得这两人虽然都是皇帝，
但境界其实相去甚远也。
当看到赵佶留在装裱上窄窄的纸时，
拾遗君会对他油然而生几分敬意。
没有制度，权力就只能靠自己的品德来约束。
有时候人与人之间的差距，
可能真的就差在这半寸上。
▲ 赵佶书画
铺垫了这么多，
拾遗君其实就想表达一句话：
人与人很相似，
不同的就那么一点点。
人与人之间的差距，
其实也就那么一点点。
可这一点点，就是价值所在。
这一点点，就显现出人性的高贵与光辉来。 https://t.cn/RIBUWBj
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