小品就是小品，情景剧就是情景剧。它们可以派生于戏剧，但不能等同于戏剧。戏剧是一种人类公认的经典舞台演出形式。所以，五分钟的“微型话剧”和三十分钟的独幕剧一样，同样需要具备完整的叙事过程；同样需要充分考量“戏剧时空”的逻辑梳理与融合；同样不能作小品化，碎片化，情景化，表象化，而一化了之。所以我宁愿标注“微型话剧”，也不定位为“戏剧小品”或“情景剧”。而且这个跟情节的简单与复杂没关系。

吾丘衍所作我国最早的一部篆刻论著《学古编》
吾丘衍（1272—1311）元代金石学家，印学奠基人。浙江开化县华埠镇孔埠人。一作吾衍，清初避孔丘讳，作吾邱衍，字子行，号贞白，又号竹房、竹素，别署真白居士、布衣道士，世称贞白先生，秉性豪放，左目失明，右脚痞跛，行动仍频有风度。嗜古学，通经史百家言，工篆隶，谙音律，书法以隶和小篆见长。洽印不为成法的固，印文用玉箸篆，圆润秀劲，著有《周秦石刻释音》、《闲居录》、《竹素山房诗集》、《学古编》等。
《学古编》成书于大德庚子（1300）年，卷一为《三十五举》，次载《合用文籍品目》，尾系附录。《三十五举》为此书主体，故后人往往直呼该书为《三十五举》，书中提出的“篆法优先于印法”理论及其基本内容和结构形式，历来被许为印学史上最早的一部篆法与章法并举的经典著作，具有开创性意义。它对后世篆刻理论和实践的发展，具有上承秦、汉古玺，下启明、清流派的枢钮作用。
《学古编》原本为上、下两卷，今合为一卷。传世有《秘笈》本、《唐宋丛书》本、《广百川学海》本、《书苑》本、《学津讨原》本、《夷门广牍》本、《说郛》本和《篆学丛书》本等，流传较广的是《美术丛书》本和西泠印社《历代印学论文选》本。
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他的摇滚音乐是一把解剖病态社会的刀

---浅谈新书《崔健诗歌集》

文/邓晓雍

在华语流行音乐的世界里，要论中国摇滚音乐的杰出代表，毫无疑问还是他，他就是崔健。最近，当代世界出版社发行了他的音乐专辑[歌词集],汇集从1986-2021他的摇滚乐代表作品，取名《崔健诗歌集》。

当笔者获知新书驾到，正准备前往快递驿站取书时，却把书房里，放在桌上的玻璃茶杯的杯盖，摔碎在地上，当时与地面猛烈撞击的玻璃盖，瞬间化作碎渣，四处散落，也许这就是迎接这本书时的开场曲？或者是不同于一般的？当我捧着这本崔健的新书，就迫不及待地构思了这句语私语录，写在新书装帧的第二页右下角落：摇滚音乐是一把解剖病态社会的手术刀，歌词是刀刃，他的音乐作品正是这样。

在向来肤浅而又浮躁的歌坛，特别是流行歌坛，有的歌手，却是以音乐创作者的身份，借助音乐的形式，承担起了在音乐中的思考任务和代言时代之声的角色，他们不是简单意义上的歌手和就会几句咿咿呀呀，就以为自己是个歌手的那些人，所能同日而语的。
崔健的新书以非音乐的形式，用纯文字的表现形态示人，在华语乐坛里，据笔者判断，还属首次。放眼在世界流行音乐史上，这样的跨界之作，也应该是凤毛鳞角。那么笔者倒底依靠什么样的力量，促使自己用文字评论的方式，写出拥有这本书的一种奇特感受呢？这也正是我写作这篇专栏评论文章的原因。
首先，《崔健诗歌集》此书的书名，在“歌”之前冠以“诗”字，笔者认为，这是出于该书的出品人：丁云把崔健的摇滚音乐和思想意识联系在一起，给予了崔健歌手之外的殊荣。正如著名哲学家周国平在对话崔健这本书里提到过。在这本《周国平对话崔健》的前言里“我要说的话都在歌里”，笔者摘取了电子版书的这个部分内容。
周：从你的音乐作品，包括你写的歌词，还有从你写的歌词，还有从你从事音乐活动时那种严肃态度，其中所体现的一贯的精神追求，我都感觉你不仅是一位摇滚歌手、音乐家，同时也是一个思想者。从我来说，我对音乐和摇滚是外行，我不是乐评人，我是作为哲学家对你进行访谈的。在这个语境中，我们的交流只能在思想层面进行。

笔者注意到，崔健在与周国平对话之时，哲学家和他在思想上的对谈，是最准确的，这也说明了，崔健依然活跃在当代中国摇滚歌坛，不仅仅是以开山鼻祖的音乐家扬名，也以在音乐中的思想家而受文化界的一致推崇。

从以上的行文，读者不难推断，这本书以《崔健诗歌集》问世，应该是名正言顺的事情。作为热心崔健的摇滚音乐文化和歌曲的重大现实意义的关注者，我完全同意这些红字打印的歌词，印在白色的纸张上，看不到律动的音乐形象，却凸显了更犀利的文字印象，在纯文字的昭示下，向文学的功能定位，并试图展开另一个文化层面上的深度影响。

我翻开此书，著名电影人导演：姜文和著名作家：王朔，都为该书做了序言。再往后翻阅，陆续展现的是崔健创作的时代之曲，属于时代的摇滚音乐，各个年代的代表作品，耳熟能详的经典之歌，均已纯粹以歌词的形态，呈现于读者眼前，从《一无所有》、《花房姑娘》到《新长征路上的摇滚》、《宽容》；从《一块红布》、《假行僧》到，《飞了》、《解决》等等。值得笔者注意的是，在姜文为他写的对谈式的序言里，有特别让读者感兴趣的细节，现原文摘录如下：

我说【 姜文】：但诗集就是那些歌词，而歌词已脱离了音乐，分开他们的预谋是什么？
他说【 崔健】：这本诗集是个纪念，经过我的编辑，把歌词版调整到阅读版，文字分量更单一，阅读起来会有意外的东西出来。

我说【 姜文】：重读这些歌词，是什么感觉？

他说 【 崔健】：我重读了上百次，到最后是已失去文学化的重读。当我看着歌词，是带着音乐化处理的，比那个不是文学化。

笔者从这里能佐证自己对于崔健音乐的文学化的特质和能出这本诗歌集，之所以为“诗”的特别之处。崔健的歌曲，歌词和音乐脱离之后，从阅读和朗读的角度，都有歌的律动感，更重要的是，时代赋予了这些歌词的文字化的部分，不会是以纯粹的文学意义而存在，而是以特殊文学性的价值，承载崔健特殊的摇滚音乐革命行动，超出歌词的看似简单逻辑形态本身的口语直白感，容易让低级的文学诗歌的人士很容易滑入和真正的诗歌有境界落差的意识误区。

无论是周国平以哲学家的身份与崔健对话，还是姜文以访谈的形式向崔健针对性捅开了诗歌和音乐分开的设计预谋，笔者始终能够获得崔健在个人音乐的思想性和歌曲文字具有的文学性上，均有不容忽略地存在。《崔健诗歌集》地出版，就是对他在音乐之外的时代贡献，一次很大的关注，这种关注是很值得注意并且深入的。