估计看完《浪姐3》一公舞台的朋友们，至今心中还是有很多意难平吧。
比如王心凌组为什么会淘汰两个姐姐，为什么《野蔷薇》会输给《你不要担心》，为什么《雾里》实力强劲但仍然败给了《自己》。
从官方公布的票数来看，其实姐姐们舞台之间的高低差异并不大，因为没有出现成绩非常悬殊的两组PK，基本都是400vs500的水平。
1000人的场子，比例大概就是4.5:5.5。
到底是什么左右了正负0.5的差距呢？
规则之下，很多输赢结果似乎都是意料之中。
叶秋臣简单谈谈个人的看法，欢迎讨论。
1.出场顺序
放在第一点来谈，就是想说这个因素的关键性。
出场顺序影响的，除了团队的输赢之外，还有淘汰。
吴莫愁组的《谈笑一生》是首个出场的，第二组先表演的是于文文组《野蔷薇》，接着是刘恋组的《雾里》，最后是宁静组的《情书》。
但是呢，四组PK里，最终获胜的都是靠后出场的，阿雅组的《要你管》、谭维维组的《你不要担心》、赵梦组的《自己》和那英组的《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。
一公舞台，后出场的会赢，无一例外。
淘汰的两位姐姐吴莫愁和黄小蕾，均来自第一个出场的舞台《谈笑一生》。
观众每一轮会看两个舞台，投票的时候肯定对稍后的表演更有印象，记忆点都是停留在刚刚结束的作品。
加上姐姐们的实力均衡，没有演砸了这类重大失误，自然是靠后表演胜算更大。
除非是本身拥有非常强劲的基础票盘，比如王心凌这种自带超高人气的类型，否则其余姐姐处于这等不利位置，很容易输掉和淘汰。
第一组出场的成员，风险增高。
2.观众偏好
王心凌是《浪姐3》里面目前人气最高的选手，节目组也为此多剪辑了许多关于她的片段。
有一段采访印象挺深，王心凌几乎是一语道破关键。
她说，自己不知道观众喜欢的东西是什么，也不知道怎么样可以让他们去喜欢。
观众偏好是一种很难理性解释的东西，比如《你不要担心》赢了《野蔷薇》。
《野蔷薇》的舞台很炸，录播出来的效果非常养眼。
但论歌曲的熟悉度和经典性，《你不要担心》的基础盘真的是赢麻了。
旋律响起来，很多人就开始忍不住流泪。
而且这首歌还是在《野蔷薇》之后进行表演，悲伤的情绪冲淡了被点燃和热起来的场子。
大多数人都是很容易被情绪左右的，况且投票时间还不足以令人进行多层次的分析和思考，凭感觉投很正常。
3.舞台效果
王心凌在赛后采访中，除了观众偏好之外，还说了一段话，又是说到了点子上。
她说，现场看到的感觉跟镜头上的感觉，还是不太一样。
所以即便赛前觉得表演没问题，结果可能都是“不一定”。
我感觉，《雾里》和《野蔷薇》这两组都是吃了现场效果不如录播的亏。
《雾里》在舞蹈上的专业难度肯定比《自己》更高，但服装偏素，有些消失在背景板的感觉，所以即便获得了专业上的肯定，但视觉效果上还是输给了对手。
《野蔷薇》比较依赖角度，录播的呈现方式非常完美，张俪那段弹琴加风微微吹起头发，特写很棒。
于文文、张蔷和王紫璇也都各有亮点。
不过观众在看舞台的时候，可能重点并不会跟着录播出来的镜头走，很多精华就错过了。
4.后期修音
在个人排名公布的时候，谭维维排第一，超过了王心凌的票数。
因为节目播出时，已经进行了后期的修音，故此很多唱功上的瑕疵普通观众很难分辨出来，只有现场亲耳听的才了解。
录播展示不出现场的实力。
看谭维维这个票数，就能猜到她在《你不要担心》这首歌的发挥肯定很不错，至少现场是震撼的。
唱功这个东西，肯定是被谭维维狠狠拿捏了。
在票数排行榜，《你不要担心》组里的谭维维和胡杏儿分数都不低，即便是抛开舞台去谈姐姐的人气加总，赢了《野蔷薇》就不显得突兀了。
另外一组因唱功取胜的，叶秋臣认为还有那英那组《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。
其实那英一公的造型并没给舞台加分太多，但她和许茹芸两人在演唱方面的确是高手+高手的强强联合。
徐梦桃也自带人气属性，这组的票自然就高了。
姐姐们单场比赛的输赢，其实并不会影响她们在节目中走的长度，以及总体的框架和安排。
虽然吴莫愁和黄小蕾淘汰非常可惜，但节目越是走到后面，淘汰人气低的姐姐依然还是高概率事件，毕竟还有更高人气的姐姐在。
有些搭便车的姐姐虽然可以跟着团队一起获胜没有被淘汰，但终究还是没能收获口碑和关注。
虽然赢了比赛，但却输了自己，自然也注定走不长远。
所以只要曾在舞台上大放异彩，留下美好的回忆，完成挑战和突破，观众自然不会轻易忘记。
赢了自己，便已足够。
比如王心凌组为什么会淘汰两个姐姐，为什么《野蔷薇》会输给《你不要担心》，为什么《雾里》实力强劲但仍然败给了《自己》。
从官方公布的票数来看，其实姐姐们舞台之间的高低差异并不大，因为没有出现成绩非常悬殊的两组PK，基本都是400vs500的水平。
1000人的场子，比例大概就是4.5:5.5。
到底是什么左右了正负0.5的差距呢？
规则之下，很多输赢结果似乎都是意料之中。
叶秋臣简单谈谈个人的看法，欢迎讨论。
1.出场顺序
放在第一点来谈，就是想说这个因素的关键性。
出场顺序影响的，除了团队的输赢之外，还有淘汰。
吴莫愁组的《谈笑一生》是首个出场的，第二组先表演的是于文文组《野蔷薇》，接着是刘恋组的《雾里》，最后是宁静组的《情书》。
但是呢，四组PK里，最终获胜的都是靠后出场的，阿雅组的《要你管》、谭维维组的《你不要担心》、赵梦组的《自己》和那英组的《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。
一公舞台，后出场的会赢，无一例外。
淘汰的两位姐姐吴莫愁和黄小蕾，均来自第一个出场的舞台《谈笑一生》。
观众每一轮会看两个舞台，投票的时候肯定对稍后的表演更有印象，记忆点都是停留在刚刚结束的作品。
加上姐姐们的实力均衡，没有演砸了这类重大失误，自然是靠后表演胜算更大。
除非是本身拥有非常强劲的基础票盘，比如王心凌这种自带超高人气的类型，否则其余姐姐处于这等不利位置，很容易输掉和淘汰。
第一组出场的成员，风险增高。
2.观众偏好
王心凌是《浪姐3》里面目前人气最高的选手，节目组也为此多剪辑了许多关于她的片段。
有一段采访印象挺深，王心凌几乎是一语道破关键。
她说，自己不知道观众喜欢的东西是什么，也不知道怎么样可以让他们去喜欢。
观众偏好是一种很难理性解释的东西，比如《你不要担心》赢了《野蔷薇》。
《野蔷薇》的舞台很炸，录播出来的效果非常养眼。
但论歌曲的熟悉度和经典性，《你不要担心》的基础盘真的是赢麻了。
旋律响起来，很多人就开始忍不住流泪。
而且这首歌还是在《野蔷薇》之后进行表演，悲伤的情绪冲淡了被点燃和热起来的场子。
大多数人都是很容易被情绪左右的，况且投票时间还不足以令人进行多层次的分析和思考，凭感觉投很正常。
3.舞台效果
王心凌在赛后采访中，除了观众偏好之外，还说了一段话，又是说到了点子上。
她说，现场看到的感觉跟镜头上的感觉，还是不太一样。
所以即便赛前觉得表演没问题，结果可能都是“不一定”。
我感觉，《雾里》和《野蔷薇》这两组都是吃了现场效果不如录播的亏。
《雾里》在舞蹈上的专业难度肯定比《自己》更高，但服装偏素，有些消失在背景板的感觉，所以即便获得了专业上的肯定，但视觉效果上还是输给了对手。
《野蔷薇》比较依赖角度，录播的呈现方式非常完美，张俪那段弹琴加风微微吹起头发，特写很棒。
于文文、张蔷和王紫璇也都各有亮点。
不过观众在看舞台的时候，可能重点并不会跟着录播出来的镜头走，很多精华就错过了。
4.后期修音
在个人排名公布的时候，谭维维排第一，超过了王心凌的票数。
因为节目播出时，已经进行了后期的修音，故此很多唱功上的瑕疵普通观众很难分辨出来，只有现场亲耳听的才了解。
录播展示不出现场的实力。
看谭维维这个票数，就能猜到她在《你不要担心》这首歌的发挥肯定很不错，至少现场是震撼的。
唱功这个东西，肯定是被谭维维狠狠拿捏了。
在票数排行榜，《你不要担心》组里的谭维维和胡杏儿分数都不低，即便是抛开舞台去谈姐姐的人气加总，赢了《野蔷薇》就不显得突兀了。
另外一组因唱功取胜的，叶秋臣认为还有那英那组《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。
其实那英一公的造型并没给舞台加分太多，但她和许茹芸两人在演唱方面的确是高手+高手的强强联合。
徐梦桃也自带人气属性，这组的票自然就高了。
姐姐们单场比赛的输赢，其实并不会影响她们在节目中走的长度，以及总体的框架和安排。
虽然吴莫愁和黄小蕾淘汰非常可惜，但节目越是走到后面，淘汰人气低的姐姐依然还是高概率事件，毕竟还有更高人气的姐姐在。
有些搭便车的姐姐虽然可以跟着团队一起获胜没有被淘汰，但终究还是没能收获口碑和关注。
虽然赢了比赛，但却输了自己，自然也注定走不长远。
所以只要曾在舞台上大放异彩，留下美好的回忆，完成挑战和突破，观众自然不会轻易忘记。
赢了自己，便已足够。
《倚天屠龙记》作为金庸先生的经典作品之一，不知陪伴了多少人的童年。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
让诸多少年无比向往刀剑如梦，快意恩仇的武侠江湖。几十年来，倚天原著也被无数次的翻拍。
不管口碑的好坏，《倚天屠龙记》都能够引起不少人的关注，这就是经典的魅力。
《倚天屠龙记》之所以能够流传甚广，除了跌宕起伏的剧情之外，还有就是金庸笔下的人物栩栩如生，让人印象深刻。
其中男主张无忌武功高强，有情有义，但在面对感情之时又有些优柔寡断，是一个颇有争议的角色。
而他的几位红颜知己：赵敏，周芷若，小昭，阿离则更受观众和读者的喜爱。
2022年，王晶拍摄了新版《倚天屠龙记》大电影，虽有诸多大牌坐镇，可是大多数观众都不买单。
一是对于剧情的魔改让人难以接受。
二是主演的选角让人吐槽，主角张无忌由年近中年的林峯扮演，因此被戏称为“中老年版本的倚天屠龙”。
除了男主，最受争议的莫过于扮演的周芷若的邱意浓了。
顶着“网红脸”，又缺乏演技的周芷若实在是让人和原著中的人物联想起来。
周芷若作为一个外表清纯，心机深沉的反派人物，之所以有不少人喜欢除了带感的人设外，还因为她有着超高的颜值啊！
这一点是非常重要的。
在大部分观众熟悉的《倚天屠龙记》版本中，周芷若扮演者都是数一数二的美人苗子。
在几个评分较好，流传较广的电视剧版本中，周海媚，佘诗曼和高圆圆三人扮演的周芷若是比较受到观众认可和喜爱的。
那么同样是扮演周芷若，她们三个又有哪些差别呢？
01 人物形象的还原
小说中描写周芷若清丽秀雅，秀若芝兰，姿容甚美。
周芷若的美在于“秀丽”二字，如同白莲花一般，让人魂牵梦绕。
三人中，周海媚的94版本是最早的。
而她的扮相也颇具新意，服装方面采用了轻纱材质，发型倒是十分简单，既有了古典的韵味，也符合周芷若峨眉派女弟子的身份。
虽说服道化比不上现在，但扮演者可是周海媚。
当时的周海媚已经28岁，韵味十足，正值颜值巅峰。
可以说，随便披件啥都好看。
尤其是她眉心的一颗朱砂痣，更是为角色增添了不少的仙气。
从扮相上讲，周海媚版的周芷若美而脱俗，倒是十分贴合原著。
另一名周芷若扮演者佘诗曼当年仅26岁，脸上的婴儿肥尚未褪去，入行也不久。
1997年佘诗曼获得香港小姐季军后，第二年拍摄首部电视剧，而扮演周芷若时，正时她入行的第三年。
她的外形娇憨可爱，虽说与周芷若清丽如仙的描述有一些差距，好在少女感十足，整体瑕不掩瑜，扮相还是很有辨识度的。
最后则是“国民女神”高圆圆扮演的周芷若。
彼时，高圆圆还没有国民女神的称号，当时她才22岁，是三位周芷若扮演这种最为年轻的。
这也是她首次出演古装剧，而03版本的《倚天屠龙记》也成为流传最广的版本，可以说是为之后高圆圆成为国民女神奠定不少基础。
值得一提的是，94版《倚天屠龙记》的导演赖水清为03版的艺术指导。
因此在人物难免会看到前作的影子，例如沿用了周芷若的眉间一点。
不仅是在扮相上，高圆圆本身的长相和气质都与周海媚有一些相似。
不过，高圆圆扮演的周芷若明眸皓齿，清纯可人，在还没黑化的前期，宛如一只可爱的小白兔。
胶原蛋白满满的脸蛋加上楚楚可怜的眼神，让不少人惊为天人，不知成了多少少年的梦中情人！
02 对于角色的演绎
周芷若这个角色是比较难演绎的，从前期的清纯可人到后面的黑化入魔，她的性格转变非常大。
所以是没有足够的理解和演技是很难演出周芷若的变化的。
周海媚不仅外形上有着不俗的还原力，对于周芷若的扮演也是十分到位的。
前期的楚楚动人，惹人怜爱的神情，水润润的双眼水波涟涟，让人忍不住心动。
后期黑化的转变也是十分带感，单凭眼神的变化就演绎出了周芷若的狠厉。
值得一提的是在2019新版的《倚天屠龙记》中，周海媚扮演了灭绝师太一角。
让人不禁感叹时光荏苒，曾经的周芷若也熬成了灭绝师太了。
虽说佘诗曼在剧中的扮相稍逊黎姿的赵敏一筹，但演技却是十分在线。
当时入行不久的佘诗曼对于角色的把握很是到位，无论是前期的楚楚可怜又略带心机，还是黑化之后的狠绝，都让人印象深刻。
尤其是眼神戏堪称一绝，比如在大婚之日，张无忌弃周芷若而去的戏份中。
佘诗曼的眼神十分有戏，决绝中透露着伤心。
不得不说，佘诗曼不愧为TVB的戏骨之一，含情落泪的戏份让人动容。
高圆圆饰演的周芷若前期让人十分惊艳，惊为天人的脸蛋顶着无辜的眼神，颇有一种我见犹怜的感觉。
不过在黑化之后的演技就没有那么惊艳了，高圆圆本身的长相本就大气温柔，不够凶狠凌厉。
黑化之后，靠着妆容的加持才有一丝狠厉的感觉。
只能说高圆圆的颜值在这部剧中胜过演技太多。
相信许多观众都对周芷若一角又爱又恨，虽然她做了一些坏事，可是她超高的颜值和经历又让人怜惜。
这就是角色所自带的魅力所在啊，而好的演员则能够将角色的魅力呈现在观众的面前。
这一点，三位扮演者都做的很好。
03 观众的认可程度
周海媚扮演的周芷若几乎受到了观众的全部好评。
就连金庸老爷子也是称赞连连，他表示：早知道是周海媚演的周芷若，他就改结局了。
从金庸老爷子的态度可以得知，周海媚的扮演还是比较受认可的。
有趣的是金庸老爷子在新修版的《倚天屠龙记》中也确实修改了周芷若的结局。
原本周芷若的结局是遁入空门，将掌门职位传给张无忌，自己常伴青灯古佛。
而在新修版中，周芷若在要求张无忌不得与赵敏结亲之后便消失无影了。
佘诗曼的周芷若扮相上虽说稍逊一筹，但演技上却是备受认可的。
而这一版本的《倚天屠龙记》也是分数最高的，在豆瓣上的评分高达8.6分。
三个版本中，03版本的《倚天屠龙记》在内地是流传最广的，陪伴了不少80后90后的闲暇时光。
高圆圆也因扮演了周芷若而爆火，成了不少人的古装女神。
可以说，三个版本的周芷若各有千秋，出色的演技和颜值共同塑造了这个让人又爱又恨的角色。
而如今不断翻拍的新剧却缺少让人记住的深刻角色，反倒是老剧越刷越有味道。
希望翻拍的导演能够针对角色本身找演员，而演员能够加强理解，塑造出更好的，让人印象深刻的经典角色。
贺新郎·甚矣吾衰矣
辛弃疾
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今余几！
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜？
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
简析
前面有小序，交代作词背景和缘由：“邑中园亭”即指辛弃疾在铅山的瓢泉别墅，园中有一堂曰“停云”，名字大概取自陶渊明古诗《停云》，蕴含“思亲友”之意。此时，辛弃疾隐居已有四年，他尽量向自己的偶像陶渊明看齐，以便平复他那颗并不纯粹的归隐之心。既建了停云堂，就得为之赋词一首。某日，他坐在堂上，见水光山色皆有情似的来讨自己喜，就想到了陶渊明的“停云”意，也想效仿渊明留诗一首，差不多就是“思亲友”之意吧。
“甚矣吾衰矣”，开头几字，诗友们应该熟悉，辛弃疾在《最高楼·吾拟乞归》一词中也有过类似的感慨——“吾衰矣”，那时他刚决定隐居，如今四年已过，衰更甚矣，故曰“甚矣吾衰矣”（我老得太厉害了）。倘若你以为辛弃疾只是在嗟老，那就大错特错了。众所周知，辛弃疾是个“用典狂魔”，能用典，他绝不好好说话。所以，首句就开始了。《论语·述而》有“甚矣吾衰也！久矣吾不复梦见周公”，明白了吧？“衰”是其次，不梦周公，其道无法推行，其理想壮志未能实现才是重点。
接着“怅平生、交游零落，只今余几”，继续写思亲友。人越老就越容易怀旧，他总是怀想起那些旧友故知，可惜，“交游零落”，眼下已没几人了。如果参照下文，可知，“知我者，二三子”，不过两三人而已。
下面“白发空垂三千丈，一笑人间万事”二句，忽然一振，忧愤中豪气顿生。上句用李白“白发三千丈，缘愁似个长”之意，而下句似乎还有一个隐字——“非”，人间万事都已颠倒，作为渺小的个人，很难扭转乾坤。当年，杜甫“叹息人间万事非”，是何等的沉痛，如今辛弃疾却将其付之一笑，这一笑是何等的豪迈，然而，笑中又何尝没有一丝隐痛呢？
“问何物、能令公喜？”句可作印证，笑中并没有快乐可言。所以，他又自问：什么东西才能让我开心呢？
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”当我与青山两两相望，相互欣赏，相互理解，忽不猜疑，不生嫌隙时；当我觉得青山妩媚多娇，料想青山也如此看我的时候；当我之情与貌和山之情与貌都“略相似”的时候；我才会很开心。
过片紧贴“停云”之意写来。“一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味”，想当年，渊明写完了《停云》诗，应该在东窗里搔首自酌，一副自得其乐的样子，或许就是我目前的感觉吧。这里引用陶渊明事迹，似乎在与古人隔空交心，同时也有以渊明自况的意思。
接着又从陶渊明饮酒延申开来，讽刺渊明时代那些沉溺于酒的功利之人，只知醉饮，而不懂酒中真趣。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理”，东晋除渊明外，再无识“浊醪妙理”之人，而当下的宋朝呢？又有多少渊明那样的高士呢？熙熙攘攘的不过是追名逐利的政客而已。
下面“回首叫、云飞风起”，又是一顿，用刘邦“大风起兮云飞扬”之意，似也有“安得猛士兮守四方”之呼喊。辛弃疾自己就是那样的“猛士”，只是无人召唤罢了。想至此，他又开始发狂了，“不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳”，我见不到疏狂的古人，没什么遗憾的，遗憾的是，古人见不到我这个疏狂之人。这里引《南史·张融传》之典“不恨我不见古人，所恨古人又不见我”，作者以极豪壮狂放之语，写尽了心中慷慨激荡的爱国之情。
末句“知我者，二三子”，照应文首“交游零落，只今余几”，再次慨叹知音稀疏之悲。而仅余的“二三子”又不在身边，怎能不让人思念？这样便巧妙地点了“思亲友”之题旨。
关于此词，还有一个番外：岳珂《桯史·卷三》记载，辛弃疾每次宴请宾客，都会令歌伎来唱他的词，尤其是这首《贺新郎》，他还常吟诵其中的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”句，吟完即拊髀（拍大腿）而笑，有点得意地回头问宾客：我写得咋样？
辛弃疾
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今余几！
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜？
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。
知我者，二三子。
简析
前面有小序，交代作词背景和缘由：“邑中园亭”即指辛弃疾在铅山的瓢泉别墅，园中有一堂曰“停云”，名字大概取自陶渊明古诗《停云》，蕴含“思亲友”之意。此时，辛弃疾隐居已有四年，他尽量向自己的偶像陶渊明看齐，以便平复他那颗并不纯粹的归隐之心。既建了停云堂，就得为之赋词一首。某日，他坐在堂上，见水光山色皆有情似的来讨自己喜，就想到了陶渊明的“停云”意，也想效仿渊明留诗一首，差不多就是“思亲友”之意吧。
“甚矣吾衰矣”，开头几字，诗友们应该熟悉，辛弃疾在《最高楼·吾拟乞归》一词中也有过类似的感慨——“吾衰矣”，那时他刚决定隐居，如今四年已过，衰更甚矣，故曰“甚矣吾衰矣”（我老得太厉害了）。倘若你以为辛弃疾只是在嗟老，那就大错特错了。众所周知，辛弃疾是个“用典狂魔”，能用典，他绝不好好说话。所以，首句就开始了。《论语·述而》有“甚矣吾衰也！久矣吾不复梦见周公”，明白了吧？“衰”是其次，不梦周公，其道无法推行，其理想壮志未能实现才是重点。
接着“怅平生、交游零落，只今余几”，继续写思亲友。人越老就越容易怀旧，他总是怀想起那些旧友故知，可惜，“交游零落”，眼下已没几人了。如果参照下文，可知，“知我者，二三子”，不过两三人而已。
下面“白发空垂三千丈，一笑人间万事”二句，忽然一振，忧愤中豪气顿生。上句用李白“白发三千丈，缘愁似个长”之意，而下句似乎还有一个隐字——“非”，人间万事都已颠倒，作为渺小的个人，很难扭转乾坤。当年，杜甫“叹息人间万事非”，是何等的沉痛，如今辛弃疾却将其付之一笑，这一笑是何等的豪迈，然而，笑中又何尝没有一丝隐痛呢？
“问何物、能令公喜？”句可作印证，笑中并没有快乐可言。所以，他又自问：什么东西才能让我开心呢？
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”当我与青山两两相望，相互欣赏，相互理解，忽不猜疑，不生嫌隙时；当我觉得青山妩媚多娇，料想青山也如此看我的时候；当我之情与貌和山之情与貌都“略相似”的时候；我才会很开心。
过片紧贴“停云”之意写来。“一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味”，想当年，渊明写完了《停云》诗，应该在东窗里搔首自酌，一副自得其乐的样子，或许就是我目前的感觉吧。这里引用陶渊明事迹，似乎在与古人隔空交心，同时也有以渊明自况的意思。
接着又从陶渊明饮酒延申开来，讽刺渊明时代那些沉溺于酒的功利之人，只知醉饮，而不懂酒中真趣。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理”，东晋除渊明外，再无识“浊醪妙理”之人，而当下的宋朝呢？又有多少渊明那样的高士呢？熙熙攘攘的不过是追名逐利的政客而已。
下面“回首叫、云飞风起”，又是一顿，用刘邦“大风起兮云飞扬”之意，似也有“安得猛士兮守四方”之呼喊。辛弃疾自己就是那样的“猛士”，只是无人召唤罢了。想至此，他又开始发狂了，“不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳”，我见不到疏狂的古人，没什么遗憾的，遗憾的是，古人见不到我这个疏狂之人。这里引《南史·张融传》之典“不恨我不见古人，所恨古人又不见我”，作者以极豪壮狂放之语，写尽了心中慷慨激荡的爱国之情。
末句“知我者，二三子”，照应文首“交游零落，只今余几”，再次慨叹知音稀疏之悲。而仅余的“二三子”又不在身边，怎能不让人思念？这样便巧妙地点了“思亲友”之题旨。
关于此词，还有一个番外：岳珂《桯史·卷三》记载，辛弃疾每次宴请宾客，都会令歌伎来唱他的词，尤其是这首《贺新郎》，他还常吟诵其中的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”句，吟完即拊髀（拍大腿）而笑，有点得意地回头问宾客：我写得咋样？
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