#时尚生活家# 跟我们一起去看看快闪“共和国”。 西班牙艺术家鲁本·马丁·德·卢卡斯(Rubén Martínde Lucas)在海上、荒地、麦田等地中，随机建立了面积不超过100平方米的“共和国”，存在时间不超过24小时，唯一的居民是艺术家本人。这个行为变成了他与日常世界隔绝的一天，与地球相联系、反思并且冷静下来的一天。

去看了Goldsmiths金匠儿插的毕业展！
第一次去金匠，有被校园面积震撼到，真的好大hhh
每位艺术家都有自己的一个小区域，除了绘本作品以外还有各种衍生品和sketchbook展示，有时还能遇到作者本人[心]
遗憾的是展期只有三天，作为毕业展来说有点短，那么多优秀的作品应该被更多人看到。 https://t.cn/A6IveXg7

疫情之下出趟门不容易，借去上海的机会约了一个展览[抱一抱]

“一个人可以环游世界却一无所获。其实大可不必为了认知去观看很多事物，但请细观你之所见。”—莫兰迪

本次展览回溯了乔治·莫兰迪私密孤绝的人生，展示了艺术家本人的诗情画意。
展览按照年代顺序展陈，横跨莫兰迪完整的创作生涯。从寻常之物、平凡之景，简朴的色调中走进莫兰迪的内心世界。

我很喜欢莫兰迪的风景画，从这些画中可以感受到某种温润、宁静、纯粹、平凡。
但让我感到最为惊喜的是，实际上，莫兰迪在创作的时候，他的初稿大多选用的是十分鲜艳的颜色，而最后我们看到的定稿颜色，其实是莫兰迪一笔一笔涂抹创造的。有些时候，莫兰迪还会加入一些灰尘以达到自己想要的“宁静”效果。
此外，莫兰迪的静物画似乎是与观者处在同一平面的，而不是立体。其实这也是莫兰迪有意为之以及其个人风格。一方面，他想让观者感受到事物本身，也就是第一视角的给予；另一方面，在早期的西方艺术中，学院派艺术家对物体的透视和关系十分重视，而莫兰迪则是以一种平等的姿态，将自己与器物融为了一体。

观赏莫兰迪的作品，我感受到到了静谧与私密。这两种情绪。但更多的可能是莫兰迪宁静之处的自洽的孤独。

“因艺术追求，也因性情所致，我愿意独处。我只求于片刻安宁中继续生活。唯有如此，方能创作。”观看完本次展览，感觉自己身上的俗世浮气也削减了不少，多了几分温润宁静之感。

或许“这世上的热闹，出自孤单。”而莫兰迪的孤单，正是他人生的诗意。

地点：上海久事美术馆

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