01. 正信 德海 乐生 宏峻 嘉玉
02. 彭泽 凯安 和豫 振海 明德
03. 英锐 德辉 乐正 玉泽 天华
04. 良翰 阳泽 文曜 涵容 博实
05. 睿诚 鸿达 和裕 子平 景同
06. 淑慧 静逸 望雅 文茵 文惠
热玛吉做一次可以保持多久
热玛吉效果
07. 绮思 静秀 倩美 琴雪 仙韵
08. 素洁 静云 璇珠 溪筠 香馨
热玛吉第五代
09. 美婷 甘雨 华采 哲美 秀美
10. 今雨 清秋 智敏 琇云 蔓菁
热玛吉官网
02. 彭泽 凯安 和豫 振海 明德
03. 英锐 德辉 乐正 玉泽 天华
04. 良翰 阳泽 文曜 涵容 博实
05. 睿诚 鸿达 和裕 子平 景同
06. 淑慧 静逸 望雅 文茵 文惠
热玛吉做一次可以保持多久
热玛吉效果
07. 绮思 静秀 倩美 琴雪 仙韵
08. 素洁 静云 璇珠 溪筠 香馨
热玛吉第五代
09. 美婷 甘雨 华采 哲美 秀美
10. 今雨 清秋 智敏 琇云 蔓菁
热玛吉官网
【书画主题对联】
●读宋人书论得“法通韵远”联：
法通法变，妙于法外；
韵远韵高，胜在韵中。
…………………………
——宋人强调“ 韵” 的审美地位 。
——黄庭坚提出“ 观韵” 说 ：“ 凡书画当观韵。” “ 观魏晋间人论事 , 皆语少而意密 , 大都犹有古人风泽 , 略可想见。论人物要是韵胜 , 为尤难得。蓄书者能以韵观之 , 当得仿佛。”( 《豫章黄先生文集》 ) 他把“ 韵” 作为书法创作的最高的审美要求。书法家必须力求表现神韵 , 欣赏者也应该努力体味其韵味。
——范温以“ 韵”论书 : “ 自三代秦汉 , 非声不言韵 , 舍声言韵 , 自晋人始 , 唐人言韵者 , 亦不多见 , 惟论书画者颇及之。至近代先达 , 始推尊之以为至极 , 凡事既尽其美 , 必有其韵 , 韵苟不胜 , 亦亡其美。”“书之韵 , 二王独尊。”“夫惟曲尽法度 , 而妙在法度之外 , 其韵自远。近时学高韵胜者 , 唯老坡 , 前辈故推蔡君谟为本朝第一 , 其实山谷以为不及坡也。”“山谷书气骨法度皆有可议 , 惟偏得《兰亭》之韵 ”( 《潜溪诗眼》 ) 。他把“ 韵” 作为书法品评的最高标准 , 强调了“ 韵” 在书画艺术中的独特的重要地位 , 说明了宋代“ 推尊之以为至极” 的尚“ 韵”风气 , 认为只有外在形之美观 , 而无内在之神韵 , 是 “不足” 的。
——他还提出了具有“ 高韵” 、“远韵”的条件 : “ 曲尽法度 , 而妙在法度之外” 。又说过 : “有余意之谓韵。” 说明“韵”是超出形式法则之外、蕴含在直接的、有限的“ 形”之内的 , 是间接、无限的审美意味。——蔡襄提出了“ 风韵” 说 : “ 书法惟风韵难及 , 虞书多粗糙。晋人书 , 虽非名家亦自奕奕。缘当时人物 , 以清简相尚 , 虚旷为怀 , 修容发语 , 以韵相胜 , 落华散藻 , 自然可观 , 可以精神解领 , 不可以言语求觅也。”( 《蔡襄书法史料集》) 他指出了书法“ 风韵” 是与人的内在情怀直接相契合的 , 对“ 风韵” 的把握要从内在精神上去体味领悟。
——宋人要打破前人 ( 尤其是唐人 ) 的法规，强调“ 无法”, 讲求“ 活法” 。宋人以个性为中心 , “ 尚意”, 着力摆脱唐法束缚。
——姜白石认为“ 唐人应规入矩 , 无复晋人飘逸之气”( 《续书谱》 ) 。——董其昌评宋书说 : “ 宋人书取意 , 自以其意为书。” 这可以说道出了宋书特点。
——苏轼提出 : “ 我书意造本无法”, 认为“ 吾书虽不甚佳 , 然自出新意 , 不践古人 , 是一快也”。
——黄庭坚声称 : “ 随人作计终后人 , 自成一家始逼真。”( 《山谷题跋· 题乐毅论后》 )
——黄伯思反对“ 徒规规强效古人” 。
——晁补之提倡“ 胸中之独得”, 认为“ 学书在法 , 而妙在人。法可以人人而传 , 而妙必其胸中之所独得。书工笔吏竭精神于日夜 , 尽得古人点画之法 , 而模之浓纤横斜 , 毫发必似 , 而古人之妙处已亡 , 妙不在于法也”( 《宋晁补之论书》 ) 。
——在意趣与法度的矛盾关系中 , 宋人极力提高意趣之审美地位。
——李之仪说 : “ 学书主于行笔 , 苟不如此 , 老死不免背驰 , 虽规模前人点画不离法度 , 要亦气韵各有所在 , 略不系其工拙也”( 《宋李之仪论书》 ) 。
——董逌认为 : “ 书法贵在得笔意 , 若拘于法者 , 正以唐经所传者尔 , 其于古人极地不复到也。” 他强调“ 随机制宜 , 不守一定” 。认为“ 若一切束于法者 , 非书也”( 《宋董逌论书》 ) 。
——《翰林粹言》提出了“活法” 概念 , 认为“ 为书之妙 , 不必凭文按本 , 妙在应变无方”, 主张“ 行行要有活法 , 字字须求生动” 。
#书画新浪潮##全民书法秀##书写的力量#
●读宋人书论得“法通韵远”联：
法通法变，妙于法外；
韵远韵高，胜在韵中。
…………………………
——宋人强调“ 韵” 的审美地位 。
——黄庭坚提出“ 观韵” 说 ：“ 凡书画当观韵。” “ 观魏晋间人论事 , 皆语少而意密 , 大都犹有古人风泽 , 略可想见。论人物要是韵胜 , 为尤难得。蓄书者能以韵观之 , 当得仿佛。”( 《豫章黄先生文集》 ) 他把“ 韵” 作为书法创作的最高的审美要求。书法家必须力求表现神韵 , 欣赏者也应该努力体味其韵味。
——范温以“ 韵”论书 : “ 自三代秦汉 , 非声不言韵 , 舍声言韵 , 自晋人始 , 唐人言韵者 , 亦不多见 , 惟论书画者颇及之。至近代先达 , 始推尊之以为至极 , 凡事既尽其美 , 必有其韵 , 韵苟不胜 , 亦亡其美。”“书之韵 , 二王独尊。”“夫惟曲尽法度 , 而妙在法度之外 , 其韵自远。近时学高韵胜者 , 唯老坡 , 前辈故推蔡君谟为本朝第一 , 其实山谷以为不及坡也。”“山谷书气骨法度皆有可议 , 惟偏得《兰亭》之韵 ”( 《潜溪诗眼》 ) 。他把“ 韵” 作为书法品评的最高标准 , 强调了“ 韵” 在书画艺术中的独特的重要地位 , 说明了宋代“ 推尊之以为至极” 的尚“ 韵”风气 , 认为只有外在形之美观 , 而无内在之神韵 , 是 “不足” 的。
——他还提出了具有“ 高韵” 、“远韵”的条件 : “ 曲尽法度 , 而妙在法度之外” 。又说过 : “有余意之谓韵。” 说明“韵”是超出形式法则之外、蕴含在直接的、有限的“ 形”之内的 , 是间接、无限的审美意味。——蔡襄提出了“ 风韵” 说 : “ 书法惟风韵难及 , 虞书多粗糙。晋人书 , 虽非名家亦自奕奕。缘当时人物 , 以清简相尚 , 虚旷为怀 , 修容发语 , 以韵相胜 , 落华散藻 , 自然可观 , 可以精神解领 , 不可以言语求觅也。”( 《蔡襄书法史料集》) 他指出了书法“ 风韵” 是与人的内在情怀直接相契合的 , 对“ 风韵” 的把握要从内在精神上去体味领悟。
——宋人要打破前人 ( 尤其是唐人 ) 的法规，强调“ 无法”, 讲求“ 活法” 。宋人以个性为中心 , “ 尚意”, 着力摆脱唐法束缚。
——姜白石认为“ 唐人应规入矩 , 无复晋人飘逸之气”( 《续书谱》 ) 。——董其昌评宋书说 : “ 宋人书取意 , 自以其意为书。” 这可以说道出了宋书特点。
——苏轼提出 : “ 我书意造本无法”, 认为“ 吾书虽不甚佳 , 然自出新意 , 不践古人 , 是一快也”。
——黄庭坚声称 : “ 随人作计终后人 , 自成一家始逼真。”( 《山谷题跋· 题乐毅论后》 )
——黄伯思反对“ 徒规规强效古人” 。
——晁补之提倡“ 胸中之独得”, 认为“ 学书在法 , 而妙在人。法可以人人而传 , 而妙必其胸中之所独得。书工笔吏竭精神于日夜 , 尽得古人点画之法 , 而模之浓纤横斜 , 毫发必似 , 而古人之妙处已亡 , 妙不在于法也”( 《宋晁补之论书》 ) 。
——在意趣与法度的矛盾关系中 , 宋人极力提高意趣之审美地位。
——李之仪说 : “ 学书主于行笔 , 苟不如此 , 老死不免背驰 , 虽规模前人点画不离法度 , 要亦气韵各有所在 , 略不系其工拙也”( 《宋李之仪论书》 ) 。
——董逌认为 : “ 书法贵在得笔意 , 若拘于法者 , 正以唐经所传者尔 , 其于古人极地不复到也。” 他强调“ 随机制宜 , 不守一定” 。认为“ 若一切束于法者 , 非书也”( 《宋董逌论书》 ) 。
——《翰林粹言》提出了“活法” 概念 , 认为“ 为书之妙 , 不必凭文按本 , 妙在应变无方”, 主张“ 行行要有活法 , 字字须求生动” 。
#书画新浪潮##全民书法秀##书写的力量#
《宫中图》是五代画家周文矩创作的一幅绢本设色画。
此图是描绘宫中妇女生活的长卷，存残卷四段，画八十余人。
《宫中图》原作已经不存在，目前所见为南宋摹本，共有三段。1947年左右散佚海外，分存在美国三个不同的博物馆。第一段藏美国克里夫兰美术馆，曾名《仕女图》第二段名《宫中图》，藏美国哈佛大学福格博物馆;第三段名《唐宫春晓图》，原为英国私人藏，现入藏美国大都会美术馆。《宫中图》，宫女童子多达八十令人，分十余组，人物穿插得体，彼此照庇，统一和谐；除人物面部行极少淡彩外，均用白描，笔法活泼，线条流畅，造型准确生动。
此图是描绘宫中妇女生活的长卷，现残存四段，画中宫女童子多达81人，分成十余组。人物的活动有着诸多的场面，有的对镜梳妆，有的在奏乐，有的在无聊闲坐，有的在盥洗，有的在逗着小儿，童子正在逗玩小狗，有的在观鱼等等；画中的人物，除儿童显得天真活泼外，其余人物显得有些懒散、忧郁，尤其是年长者，地位较显者为甚，画中诸多人物的安排和组合，穿插得体，疏密相间，构图富有变化，错落有致。
画卷附有宋绍兴庚申十年（1140）张激跋文，郁逢庆的（书画题跋记）把这段题跋保存下来，录在下面:
周文矩“”宫中图”，妇人小儿，其数八十，一男子写神，而装具乐器盆孟扇椅席鷃鹉犬蝶不与。文矩句容人，为江南翰林待诏，作仕女体近周，而加纤丽，尝为后主画“南庄图”，号一时绝笔，他日上之朝廷，诏籍之秘阁。“官中图”云是真迹，藏前太府卿朱载家，或摹以见馈，妇人高自唐以来如此，此卷丰肌长裙，周法也。余在峤南于端溪陈高祖之裔，见其世藏诸帝像，左右官人梳与此略同，而丫乃作两大垂肩项间，虽丑而有真态。李氏自谓南唐故衣冠多用唐制，然风流寔是六朝之余，画家者官辩古今当先问衣冠车服，盖谓此也。绍兴庚申五月乙西岩居士张激题。”
卷后有岳居土张激绍兴十年（1140）跋：“周文矩宫中图，妇人小儿，其数八十。男子写神。”
据《佩文斋书画谱》（卷八十二）和（式古堂书画汇考）（卷十一）载，又名《唐宫春晓图》。又传，《宫中图》是（唐宫春晓图）的摹本，画中人物，以仕女为主，夹杂着女待小儿，内容描写宫庭妇女日常生活的片段，如弹琴、画像、梳妆、嬉游种种景色。
据张澂的题跋，这幅《宫中图》是周文矩的手笔，已无疑义。可惜的是，这一幅描写宫廷生活的画卷，在清朝末年，被画商截成四段，分别卖给美、英、意三国分藏于四处，一幅完整的作品被分割了。注:第一段在意大利人ト林逊家，第二段在美国潘西鲁巴尼亚大学附属美术馆，第三段在美国哈巴德佛古美术馆，第四段在英国人贵族大卫的家。
从整个画面来看，人物活动的情节上看似乎不大连贯，然而彼此照应，显得统一和谐，有机结合。除人物面部有极少淡彩外，其他均用白描，其白描技巧相当出色。尤其是画中有的妇女，面部丰满，高高的发髻，眉目清秀，发饰和衣服精细而富有变化，用笔挺拔，线条流畅，人物造型基本保持了唐代画风的丰腴肥满，更增添几分窈窕柔弱。其他人物都刻画非常精细，人物造型准确、形神具全，十分传神：但只要细察不难发现，在工细中寓质朴，于沉着中见灵动，从此画中可看到作者周文矩严肃认真的创作精神，故此画虽为宋摹本，但不失风神。《宫中图》是描写宫廷中妇女儿童悠闲安乐生活。周文矩为南唐翰林待诏，他经常出入内禁，对宫中生活非常熟悉，再加上他善于观察，故较能真实反映宫中的情景，尤其是着重描写宫中妇女的生活状况。画史说周文矩精于画仕女，并说他作仕女时不用毡笔“大约体近周叻而纤丽过之。”（夏文彦《图绘宝鉴》）。米芾称：“江南周文矩仕女，面一如防。衣纹作战笔，此盖布文也，唯以此为别，防笔秀润匀称。”总的来说周文矩画仕女的风格是“秀润匀细”，此《宫中图》的特点，正是如此。
周文矩，生卒年代不详，句容（今属江苏）人，曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女，多以宫廷或文人生活为题，以“用意深远”著称。其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复，用笔多以“战笔”为特点。现藏故官博物院的《重解会棋图》是他的传世作品之一。传世作品有《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》等。[good][作揖]
此图是描绘宫中妇女生活的长卷，存残卷四段，画八十余人。
《宫中图》原作已经不存在，目前所见为南宋摹本，共有三段。1947年左右散佚海外，分存在美国三个不同的博物馆。第一段藏美国克里夫兰美术馆，曾名《仕女图》第二段名《宫中图》，藏美国哈佛大学福格博物馆;第三段名《唐宫春晓图》，原为英国私人藏，现入藏美国大都会美术馆。《宫中图》，宫女童子多达八十令人，分十余组，人物穿插得体，彼此照庇，统一和谐；除人物面部行极少淡彩外，均用白描，笔法活泼，线条流畅，造型准确生动。
此图是描绘宫中妇女生活的长卷，现残存四段，画中宫女童子多达81人，分成十余组。人物的活动有着诸多的场面，有的对镜梳妆，有的在奏乐，有的在无聊闲坐，有的在盥洗，有的在逗着小儿，童子正在逗玩小狗，有的在观鱼等等；画中的人物，除儿童显得天真活泼外，其余人物显得有些懒散、忧郁，尤其是年长者，地位较显者为甚，画中诸多人物的安排和组合，穿插得体，疏密相间，构图富有变化，错落有致。
画卷附有宋绍兴庚申十年（1140）张激跋文，郁逢庆的（书画题跋记）把这段题跋保存下来，录在下面:
周文矩“”宫中图”，妇人小儿，其数八十，一男子写神，而装具乐器盆孟扇椅席鷃鹉犬蝶不与。文矩句容人，为江南翰林待诏，作仕女体近周，而加纤丽，尝为后主画“南庄图”，号一时绝笔，他日上之朝廷，诏籍之秘阁。“官中图”云是真迹，藏前太府卿朱载家，或摹以见馈，妇人高自唐以来如此，此卷丰肌长裙，周法也。余在峤南于端溪陈高祖之裔，见其世藏诸帝像，左右官人梳与此略同，而丫乃作两大垂肩项间，虽丑而有真态。李氏自谓南唐故衣冠多用唐制，然风流寔是六朝之余，画家者官辩古今当先问衣冠车服，盖谓此也。绍兴庚申五月乙西岩居士张激题。”
卷后有岳居土张激绍兴十年（1140）跋：“周文矩宫中图，妇人小儿，其数八十。男子写神。”
据《佩文斋书画谱》（卷八十二）和（式古堂书画汇考）（卷十一）载，又名《唐宫春晓图》。又传，《宫中图》是（唐宫春晓图）的摹本，画中人物，以仕女为主，夹杂着女待小儿，内容描写宫庭妇女日常生活的片段，如弹琴、画像、梳妆、嬉游种种景色。
据张澂的题跋，这幅《宫中图》是周文矩的手笔，已无疑义。可惜的是，这一幅描写宫廷生活的画卷，在清朝末年，被画商截成四段，分别卖给美、英、意三国分藏于四处，一幅完整的作品被分割了。注:第一段在意大利人ト林逊家，第二段在美国潘西鲁巴尼亚大学附属美术馆，第三段在美国哈巴德佛古美术馆，第四段在英国人贵族大卫的家。
从整个画面来看，人物活动的情节上看似乎不大连贯，然而彼此照应，显得统一和谐，有机结合。除人物面部有极少淡彩外，其他均用白描，其白描技巧相当出色。尤其是画中有的妇女，面部丰满，高高的发髻，眉目清秀，发饰和衣服精细而富有变化，用笔挺拔，线条流畅，人物造型基本保持了唐代画风的丰腴肥满，更增添几分窈窕柔弱。其他人物都刻画非常精细，人物造型准确、形神具全，十分传神：但只要细察不难发现，在工细中寓质朴，于沉着中见灵动，从此画中可看到作者周文矩严肃认真的创作精神，故此画虽为宋摹本，但不失风神。《宫中图》是描写宫廷中妇女儿童悠闲安乐生活。周文矩为南唐翰林待诏，他经常出入内禁，对宫中生活非常熟悉，再加上他善于观察，故较能真实反映宫中的情景，尤其是着重描写宫中妇女的生活状况。画史说周文矩精于画仕女，并说他作仕女时不用毡笔“大约体近周叻而纤丽过之。”（夏文彦《图绘宝鉴》）。米芾称：“江南周文矩仕女，面一如防。衣纹作战笔，此盖布文也，唯以此为别，防笔秀润匀称。”总的来说周文矩画仕女的风格是“秀润匀细”，此《宫中图》的特点，正是如此。
周文矩，生卒年代不详，句容（今属江苏）人，曾在南唐后主李煜时任画院翰林待诏。工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女，多以宫廷或文人生活为题，以“用意深远”著称。其仕女画师从周昉，作风更加纤丽繁复，用笔多以“战笔”为特点。现藏故官博物院的《重解会棋图》是他的传世作品之一。传世作品有《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》等。[good][作揖]
✋热门推荐