圣思桃形杯清·乾隆圣思
高70mm口径10mm杯托高35mm直径145mm杯铭：阆苑花前是醉，

拈翻王母九霞觞

圣思

圣思氏（印）

杯托铭文：圣思、相传人，姓项，能制陶杯，大于常器花叶、干实无一不妙，见者

不能择手。廿年前，简翁得此于燕市，归而宝之。杯底叶小损、微跛、名手裴石民

，时方以“第二陈鸣远“名于世，善为前人修旧。昨年用宝虹老人之意，为供春壶

重配盖。今岁复以鄙请，为此杯加一外托，中而纳之、趾乃定。遂为之记略，兼扬

其绝艺，以光于陶史为二美。

南京博物院藏

作者圣思，史籍上未见记载生平无从考据

以桃为题材，源于生活而高于生活地夸张构思的美妙，技巧精湛，真可谓重锼刻。

凭其制作技艺，这件传器堪称一件杰出的工艺品，是砂艺陈设品流派中的代表性力作。

中国珠宝的七大纯手工艺（之一）

1、最宏伟的金银器艺术——烧蓝

　　也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。

　　在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

2、最复杂的综合艺术——景泰蓝

　　景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

　　景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

　　现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

3、历史最悠长的雕刻工艺——玉雕

　　中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。

　　玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

　　而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

#伊人风尚#【72岁的英国老奶奶，在成都开了间爱的杂货铺】有位来自英国的老奶奶--瑞秋，古稀之年背井离乡，在成都街头开了一家小店，让600多个贫困家庭的手工艺人有了活下去的奔头。每件手工艺品，瑞秋都分好了类，还给它们做了介绍，告诉来往的顾客，这些小小手工艺品的背后，有着怎样动人的故事。渐渐地，通过口耳相传和媒体的报道，越来越多的人知道了瑞秋，也知道了这家帮贫困家庭和残障人群出售手工艺品的小店。每位进店的顾客，瑞秋都会起身欢迎。在她眼里，进店消费的顾客都是怀着帮助他人的善心而来，每购买一件工艺品，就为一个困难家庭贡献了一份力量。https://t.cn/RjkYoWX