眸中的多情在流淌
伤心催动梦幻的翅膀
你说的天涯在何方
我翘首以待你来的方向
我等了多少日子思念
就疯长了多长
盼走了多少月亮
就熬白了几缕青丝成霜
我的心结化为白鹤
绕我飞翔之后
远走跨越重山
到你身旁
青山绿水旁素衣白裳
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伤心催动梦幻的翅膀
你说的天涯在何方
我翘首以待你来的方向
我等了多少日子思念
就疯长了多长
盼走了多少月亮
就熬白了几缕青丝成霜
我的心结化为白鹤
绕我飞翔之后
远走跨越重山
到你身旁
青山绿水旁素衣白裳
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青绿与山水的辩局
/李月林
时至今日，青绿山水已不完全是传统山水画语境中的内涵了，而是承传传统青绿山水画的基本属性，在当代中国艺术发展的基本环境中，正在逐步地一点一点地进行著自我的更新，从位置经营到敷色表现，从图式设计到意境传达，都呈现出一种植根沃土的新的状态。
那么，传统山水画语境中，青绿山水是一个怎样的内涵呢？这显然不是一个轻松的话题。首先我们要考虑的是，青绿山水中“青绿”一词的基本属性。“青绿”的第一属性，是作为中国传统绘画的材料而存在的，其中最为主要的是以矿石作为原料的矿物色，矿物色本身色彩性能非常稳定，历经千年不变，其包含了石青、石绿、赭石、朱砂等；青色，绿色，青绿色或绿青色，是一幅传统意义上的青绿山水画所需要的基本材料和色彩取向，或许还有其他的色彩参与如朱砂等，但“青绿”是主要材料，是基本色调。
值得注意的是，在传统山水画语境中青绿山水的青色和绿色，不只是两种稳固不变的矿物色，而是相当丰富的。一方面，它们有着很多的色彩种类和色阶变化。如绿色就有石绿、绿青、岩草绿、深松绿、浅松绿、碧玉等，每一种颜色还有至少十几个不同的色阶，如石绿中的头绿、二绿、三绿、四绿、五绿，石青中的头青、二青、三青等等。另一方面，根据敷色的需要，青绿二色之间还可以相互叠加、对接，衍生出更多的青绿色或绿青色。
“青绿”的第二种属性，“青绿”是一种稳定的具有视觉魅力的图式风格，“勾与染”是营造这种图式风格的技法生成特质。
勾线，尊崇用笔的书写性与精致性，线的轨迹有着轻重缓急的变化，线的质地蕴涵着内敛而平静的韵致，运腕捻指之间强调精确的控制力，收放有度，变化自如。
染墨，尊崇高低晕染品物深浅，有意让开因光线照射的变化对物像的影响，紧随著物像的结构形式分阴分阳，在阴阳交会中平衡墨色的变化。
染色，尊崇三矾九染的格法与过程，三矾九染是个变数，是在敷色的过程中，因艺术家敏锐的色彩感觉而拿捏有度。青绿敷色厚重者易，薄中见厚者难，色的气息即要妍蚩沉著，又要气清格高。正如恽寿平所言：“青绿重色，为浓厚易，为浅淡难······愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然”。自然，就是自自然然的，看不到人为的痕迹，这是一个目标，也是一种境界。
另外，皴法的介入，形成了大家所说的“小青绿”，这个介入似乎是丰富了青绿山水画的表现技法，但却也异化了作为青绿山水画图式风格的纯粹本质，其结果，青绿的色，显得不是那么重要了，即使没有青绿色的参与，皴法本身也可以成立。所以，因皴法的介入而形成的“小青绿”，偏离了以材料与勾染为基本属性的航道，这也导致了后期传统山水画语境中，有关“青绿山水”的模糊与混乱。
当代青绿山水画正处在一个因境而变的徵程上，因境而变并非都是困境，但模糊方向的困境却也总是能启示潜藏于心底的勇气和智慧。事实上，色彩与图式，既是当代青绿山水画最难以突破的困境，同时也是最能成就未来、铸造新格局的途径。
传统青绿山水画色彩与图式，一经创立到演变成熟之后，就逐渐走向了概念化和程式化，从意境营造到色彩表达等，都会有一个审美范式作为参考系统，而这样的审美范式在一个世纪又一个世纪的承传中不断积累着、演绎着，形成一个非常稳固的程式化体系，难以突破。
难以突破，不是不可突破，而是不能简单的突破，这需要我们的勇气和智慧，因为有破必有立。
自然山水或青山绿水，总是在阳光、星月、风向、雨水、云雾的参与下气象万千，变幻无穷。天光云影共徘徊，山色或明或晦，一会儿绿，一会儿青，同一片自然山水，山形与山色，因气象变化而神采万千。
推开那扇古老的门窗，就能感受一种即思接千古又啓示未来的新鲜的气息，对就这样，渐入佳境，一种青绿山水的新境界逐渐成型。
/李月林
时至今日，青绿山水已不完全是传统山水画语境中的内涵了，而是承传传统青绿山水画的基本属性，在当代中国艺术发展的基本环境中，正在逐步地一点一点地进行著自我的更新，从位置经营到敷色表现，从图式设计到意境传达，都呈现出一种植根沃土的新的状态。
那么，传统山水画语境中，青绿山水是一个怎样的内涵呢？这显然不是一个轻松的话题。首先我们要考虑的是，青绿山水中“青绿”一词的基本属性。“青绿”的第一属性，是作为中国传统绘画的材料而存在的，其中最为主要的是以矿石作为原料的矿物色，矿物色本身色彩性能非常稳定，历经千年不变，其包含了石青、石绿、赭石、朱砂等；青色，绿色，青绿色或绿青色，是一幅传统意义上的青绿山水画所需要的基本材料和色彩取向，或许还有其他的色彩参与如朱砂等，但“青绿”是主要材料，是基本色调。
值得注意的是，在传统山水画语境中青绿山水的青色和绿色，不只是两种稳固不变的矿物色，而是相当丰富的。一方面，它们有着很多的色彩种类和色阶变化。如绿色就有石绿、绿青、岩草绿、深松绿、浅松绿、碧玉等，每一种颜色还有至少十几个不同的色阶，如石绿中的头绿、二绿、三绿、四绿、五绿，石青中的头青、二青、三青等等。另一方面，根据敷色的需要，青绿二色之间还可以相互叠加、对接，衍生出更多的青绿色或绿青色。
“青绿”的第二种属性，“青绿”是一种稳定的具有视觉魅力的图式风格，“勾与染”是营造这种图式风格的技法生成特质。
勾线，尊崇用笔的书写性与精致性，线的轨迹有着轻重缓急的变化，线的质地蕴涵着内敛而平静的韵致，运腕捻指之间强调精确的控制力，收放有度，变化自如。
染墨，尊崇高低晕染品物深浅，有意让开因光线照射的变化对物像的影响，紧随著物像的结构形式分阴分阳，在阴阳交会中平衡墨色的变化。
染色，尊崇三矾九染的格法与过程，三矾九染是个变数，是在敷色的过程中，因艺术家敏锐的色彩感觉而拿捏有度。青绿敷色厚重者易，薄中见厚者难，色的气息即要妍蚩沉著，又要气清格高。正如恽寿平所言：“青绿重色，为浓厚易，为浅淡难······愈浅淡愈见浓厚，所谓绚烂之极，仍归自然”。自然，就是自自然然的，看不到人为的痕迹，这是一个目标，也是一种境界。
另外，皴法的介入，形成了大家所说的“小青绿”，这个介入似乎是丰富了青绿山水画的表现技法，但却也异化了作为青绿山水画图式风格的纯粹本质，其结果，青绿的色，显得不是那么重要了，即使没有青绿色的参与，皴法本身也可以成立。所以，因皴法的介入而形成的“小青绿”，偏离了以材料与勾染为基本属性的航道，这也导致了后期传统山水画语境中，有关“青绿山水”的模糊与混乱。
当代青绿山水画正处在一个因境而变的徵程上，因境而变并非都是困境，但模糊方向的困境却也总是能启示潜藏于心底的勇气和智慧。事实上，色彩与图式，既是当代青绿山水画最难以突破的困境，同时也是最能成就未来、铸造新格局的途径。
传统青绿山水画色彩与图式，一经创立到演变成熟之后，就逐渐走向了概念化和程式化，从意境营造到色彩表达等，都会有一个审美范式作为参考系统，而这样的审美范式在一个世纪又一个世纪的承传中不断积累着、演绎着，形成一个非常稳固的程式化体系，难以突破。
难以突破，不是不可突破，而是不能简单的突破，这需要我们的勇气和智慧，因为有破必有立。
自然山水或青山绿水，总是在阳光、星月、风向、雨水、云雾的参与下气象万千，变幻无穷。天光云影共徘徊，山色或明或晦，一会儿绿，一会儿青，同一片自然山水，山形与山色，因气象变化而神采万千。
推开那扇古老的门窗，就能感受一种即思接千古又啓示未来的新鲜的气息，对就这样，渐入佳境，一种青绿山水的新境界逐渐成型。
#中国诗词大会[超话]#
【青山一道同云雨，明月何曾是两乡】
鸳鸯帐里暖芙蓉，低泣关山几万重。
明镜半边钗一股，此生何处不相逢。
——唐·杜牧《送人》
杜牧这首《送人》诗的意思是：
夫妻二人在温馨的鸳鸯帐里的缱绻缠绵，难舍难分。但想到爱人明天要去远方边关戍边，山长路远，万里迢遥，不禁潸然泪下。将半边明镜、一股钗子交付给心爱的人，嘱托他只要人生还在，在哪里都会再度相逢。
“明镜半边钗一股，此生何处不相逢”，将半边明镜、一股钗子交付给爱人，只要人生还在，在哪里都会再度相逢。此诗以一个女子口吻安慰边关的丈夫，好好戍边，报效国家，表达了女子豪迈气势和宽广胸襟。最后嘱咐心爱的人，要相信我们一定会重逢的。
一句“此生何处不相逢”，后来演变成“人生何处不相逢”，被宋代及后代诗人反复借用，包括大文豪欧阳修和大词人晏殊！
【青山一道同云雨，明月何曾是两乡】
鸳鸯帐里暖芙蓉，低泣关山几万重。
明镜半边钗一股，此生何处不相逢。
——唐·杜牧《送人》
杜牧这首《送人》诗的意思是：
夫妻二人在温馨的鸳鸯帐里的缱绻缠绵，难舍难分。但想到爱人明天要去远方边关戍边，山长路远，万里迢遥，不禁潸然泪下。将半边明镜、一股钗子交付给心爱的人，嘱托他只要人生还在，在哪里都会再度相逢。
“明镜半边钗一股，此生何处不相逢”，将半边明镜、一股钗子交付给爱人，只要人生还在，在哪里都会再度相逢。此诗以一个女子口吻安慰边关的丈夫，好好戍边，报效国家，表达了女子豪迈气势和宽广胸襟。最后嘱咐心爱的人，要相信我们一定会重逢的。
一句“此生何处不相逢”，后来演变成“人生何处不相逢”，被宋代及后代诗人反复借用，包括大文豪欧阳修和大词人晏殊！
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