#叩醒心灵[超话]#【欢喜，如玉】
“秋水为神玉为骨”，这是红楼梦中描写贾宝玉的一句话，也可能是中国古代描写男子最清新脱俗的语句了。与西方的认知文化不同，中国文化属于“感知文化”，月白、葱白、银白、雪白、乳白……，在中国人的世界，白色就有三百多种，但中国人自古就贪恋玉石之美，陶瓷的釉色就是模仿玉石的温润，不以白为美，而是以温润为美。
可惜，当代的许多陶瓷匠人已经远离古代文人对玉石的审美，白瓷的釉色多是惨白惨白的，已经尽失釉色的灵性和气韵。这是西方人永远不懂的一门学问，“气韵生动”是中国最高的审美标准，因为中国人始终相信万物有灵，如果让白色具有灵性，最好的参照物就是和田的羊脂玉。那种温润幼滑，气韵自生的感觉，让你天生感觉与玉有一种冥冥之中的联系，让你暗自欢喜，让你气质勃发。
石头，在中国人的浪漫里，能够凝聚天精地华，孕育了不起的生命。随神瑛侍者入红尘的通灵宝玉，从傲来国花果山仙石中迸出的石猴，都是感天地造化、通前世今生的神奇形象。
万物有灵。石头里的灵，需要更漫长的滋养。远在八千年前，我们的先民在中华大地上生息劳作，在石头里，发现了一种美而不朽的灵。它出于山川，具有石的坚实、水的温润，散发着春阳般的光泽，令人相信其中蕴藏着丰盛的精气，可通神明。
这种石头，我们称之为“玉”。从那时起，玉作为神物，作为瑞信，作为德行，作为审美，顺着中华文明的长河，渐次铺展开来。
玉，既是石，也是从混沌生命里脱颖而出的灵。上天对这石头青睐有加，经过日月山川的亿万年呵护，为它凝聚了一方水土的精华。直到精心孕育的那道灵光出现在人类眼前，它便不再是山中粗鄙的顽石，而脱胎成为人间的圣物。
世上再美好的灵，也需要与之相契的感应。几千年来，中国人唯独爱玉。玉，不同于西方人喜欢的钻石那般刺人眼目、那般气势凌人，而只是温柔地抚慰，平静地浸润。
凝视一块玉，看到的是柔美和温润。触摸一块玉，感受到的是坚实与清凉。玉，亦刚亦柔，且冷且暖，只一派温文尔雅，卓尔不群。在玉石之上，中国人寻到了修身与处事的追求。
玉的气质，生于内在。虽不以缤纷媚态讨悦于人，但经地气沁润，也会生出饶富变幻的色彩：赤如鸡冠，黄如蒸栗，白如截脂，墨如纯漆，不一而足，引人玩味。
若再经手把玩，层次渐生，更见增色，或飞彩凝辉，或碧空如洗，种种光彩，都是在人、自然与岁月的共同抚慰下，产生的和谐韵律。
人与玉，穿越几千年的时空，建立一场缘分。人与玉之间的交流，如人生般恒久，又如人生般短暂。历尽人事与天命，当无数繁华化为枯槁，那块玉依然温润透澈。
将一滴水滴在玉上，若成露珠状、久不散开，为真玉；或以手抚摸，有清凉润滑之感，亦为真。皆因玉的质地细密，无论水滴，还是手温，都是难以渗入的。
所谓“冰清玉洁”，说的是玉不为污秽所侵染。但是，作为自然之物，玉本身的瑕疵在所难免。天有残，地有缺，世上岂有“完美”可言？
有瑕疵的玉，可能容易被人嫌弃。但是，被寻常当成瑕疵的斑点、纹路，却也不失为一块玉的独特风韵。有瑕的玉，不遮不掩，敢于坦诚相见，闪烁的光泽更加真实坦然。纯洁未必经得起摔打，而通过不完美的瑕疵，却可对人生的坦途与坎坷多些体悟。
人无癖，不可深交。玉有瑕，才多了些可爱。万物皆是相通的，何况是有相似之处的玉和人。
人世繁杂，玉的世界也相当庞大。玉，可以高贵，可以日常；曾被奉上神坛祀天祭地，又被俗世用以象征富贵吉祥；演绎过名士美人的红尘往事，也诉说过柴米夫妻的居家度日。
玉的身上诚然被赋予了深厚的人文内涵，但是爱玉这件事，可以单纯到不知不识，只是简简单单地欢喜。玉，之所以无价，是因为它的价值不以仪器测算，而以感情来衡量。
玉，本是山中的顽石，虽然胸怀锦绣，但还是要为人所识、为人所琢，才能成为艺术品。卞和发现了玉璞，无人能识，他自己还被砍去了双脚；等到玉石被雕琢成了“和氏璧”，则是天下闻名，拿十五座城池都不换了。
正所谓，玉不琢不成器。器与人，是一个道理。
和人一样，每块玉都有自己独特的形态与性格。人讲究“因材施教”，对玉的雕琢也不可一意孤行。要因材因性，协调自然与人工，获得出乎意料又理所应当的效果。
匠人讲究“天人合一”，但是当技艺纯熟到一定地步，难免容易失落原先的质朴和天趣。若只顾精工斗巧，忽视自然气韵，人与玉之间的感应可能荡然无遗；若能把雕琢之功显于无形，在人力之下葆有玉的灵性，则可谓大功一件了。
人与玉，是一场持续几千年的天人际会。文明的脉络，亦可比作由石入玉、由玉及人的过程。世上再没有哪种物质，比玉更能经得起岁月的淘洗，被整个文明历程所接纳，寄托着中国人的虔敬与感知。
在中华文化的血脉里，玉，贯通着天地古今，人与玉，随缘而喜。玉可为神，玉可为人，都化作了心里的灵光，映照着时空里的秘密。
“秋水为神玉为骨”，这是红楼梦中描写贾宝玉的一句话，也可能是中国古代描写男子最清新脱俗的语句了。与西方的认知文化不同，中国文化属于“感知文化”，月白、葱白、银白、雪白、乳白……，在中国人的世界，白色就有三百多种，但中国人自古就贪恋玉石之美，陶瓷的釉色就是模仿玉石的温润，不以白为美，而是以温润为美。
可惜，当代的许多陶瓷匠人已经远离古代文人对玉石的审美，白瓷的釉色多是惨白惨白的，已经尽失釉色的灵性和气韵。这是西方人永远不懂的一门学问，“气韵生动”是中国最高的审美标准，因为中国人始终相信万物有灵，如果让白色具有灵性，最好的参照物就是和田的羊脂玉。那种温润幼滑，气韵自生的感觉，让你天生感觉与玉有一种冥冥之中的联系，让你暗自欢喜，让你气质勃发。
石头，在中国人的浪漫里，能够凝聚天精地华，孕育了不起的生命。随神瑛侍者入红尘的通灵宝玉，从傲来国花果山仙石中迸出的石猴，都是感天地造化、通前世今生的神奇形象。
万物有灵。石头里的灵，需要更漫长的滋养。远在八千年前，我们的先民在中华大地上生息劳作，在石头里，发现了一种美而不朽的灵。它出于山川，具有石的坚实、水的温润，散发着春阳般的光泽，令人相信其中蕴藏着丰盛的精气，可通神明。
这种石头，我们称之为“玉”。从那时起，玉作为神物，作为瑞信，作为德行，作为审美，顺着中华文明的长河，渐次铺展开来。
玉，既是石，也是从混沌生命里脱颖而出的灵。上天对这石头青睐有加，经过日月山川的亿万年呵护，为它凝聚了一方水土的精华。直到精心孕育的那道灵光出现在人类眼前，它便不再是山中粗鄙的顽石，而脱胎成为人间的圣物。
世上再美好的灵，也需要与之相契的感应。几千年来，中国人唯独爱玉。玉，不同于西方人喜欢的钻石那般刺人眼目、那般气势凌人，而只是温柔地抚慰，平静地浸润。
凝视一块玉，看到的是柔美和温润。触摸一块玉，感受到的是坚实与清凉。玉，亦刚亦柔，且冷且暖，只一派温文尔雅，卓尔不群。在玉石之上，中国人寻到了修身与处事的追求。
玉的气质，生于内在。虽不以缤纷媚态讨悦于人，但经地气沁润，也会生出饶富变幻的色彩：赤如鸡冠，黄如蒸栗，白如截脂，墨如纯漆，不一而足，引人玩味。
若再经手把玩，层次渐生，更见增色，或飞彩凝辉，或碧空如洗，种种光彩，都是在人、自然与岁月的共同抚慰下，产生的和谐韵律。
人与玉，穿越几千年的时空，建立一场缘分。人与玉之间的交流，如人生般恒久，又如人生般短暂。历尽人事与天命，当无数繁华化为枯槁，那块玉依然温润透澈。
将一滴水滴在玉上，若成露珠状、久不散开，为真玉；或以手抚摸，有清凉润滑之感，亦为真。皆因玉的质地细密，无论水滴，还是手温，都是难以渗入的。
所谓“冰清玉洁”，说的是玉不为污秽所侵染。但是，作为自然之物，玉本身的瑕疵在所难免。天有残，地有缺，世上岂有“完美”可言？
有瑕疵的玉，可能容易被人嫌弃。但是，被寻常当成瑕疵的斑点、纹路，却也不失为一块玉的独特风韵。有瑕的玉，不遮不掩，敢于坦诚相见，闪烁的光泽更加真实坦然。纯洁未必经得起摔打，而通过不完美的瑕疵，却可对人生的坦途与坎坷多些体悟。
人无癖，不可深交。玉有瑕，才多了些可爱。万物皆是相通的，何况是有相似之处的玉和人。
人世繁杂，玉的世界也相当庞大。玉，可以高贵，可以日常；曾被奉上神坛祀天祭地，又被俗世用以象征富贵吉祥；演绎过名士美人的红尘往事，也诉说过柴米夫妻的居家度日。
玉的身上诚然被赋予了深厚的人文内涵，但是爱玉这件事，可以单纯到不知不识，只是简简单单地欢喜。玉，之所以无价，是因为它的价值不以仪器测算，而以感情来衡量。
玉，本是山中的顽石，虽然胸怀锦绣，但还是要为人所识、为人所琢，才能成为艺术品。卞和发现了玉璞，无人能识，他自己还被砍去了双脚；等到玉石被雕琢成了“和氏璧”，则是天下闻名，拿十五座城池都不换了。
正所谓，玉不琢不成器。器与人，是一个道理。
和人一样，每块玉都有自己独特的形态与性格。人讲究“因材施教”，对玉的雕琢也不可一意孤行。要因材因性，协调自然与人工，获得出乎意料又理所应当的效果。
匠人讲究“天人合一”，但是当技艺纯熟到一定地步，难免容易失落原先的质朴和天趣。若只顾精工斗巧，忽视自然气韵，人与玉之间的感应可能荡然无遗；若能把雕琢之功显于无形，在人力之下葆有玉的灵性，则可谓大功一件了。
人与玉，是一场持续几千年的天人际会。文明的脉络，亦可比作由石入玉、由玉及人的过程。世上再没有哪种物质，比玉更能经得起岁月的淘洗，被整个文明历程所接纳，寄托着中国人的虔敬与感知。
在中华文化的血脉里，玉，贯通着天地古今，人与玉，随缘而喜。玉可为神，玉可为人，都化作了心里的灵光，映照着时空里的秘密。
【芙蓉锦江词典51:重庆子衣卷首语】
2010年4月，《芙蓉锦江》第9期即“我的一首诗”专号印行，重庆子衣撰写《卷首语》，阐述办刊的价值：我们从不同的编排视角，不同的栏目设置，对诗人进行不同方式的推介，展示出当代诗人丰富的内心情感，以及与现实世界激越的思想碰撞”。
卷首语对专号进行了客观评价：这种近似于“特写式”的诗歌呈现视角，旨在通过一首诗，以及诗人自己的创作解析，让读者更真切地步入每位诗人内心，了解每位诗人在创作一首诗时，特定的心理状态和生活背景，使我们在阅读诗人作品时，更能充分把握诗人最初的创作意图，了解一首诗歌原始本真的灵魂状态。这样的编排，是想拉近读者与诗人的距离，读者与诗歌文本的距离。同时，诗人在解读自己的作品时，会对自己的创作意图有着新的诠释，让一首诗的内涵得到丰富，延伸。这样，也能真实呈现一个诗人完成一件诗歌作品的心灵历程。
她祝愿：各位关心支持《芙蓉锦江》诗刊的诗友们，在生龙活虎的春天里，诗情涌动，佳作连连！《芙蓉锦江》也将继续立足于肥沃的成都诗歌平原，为中国诗坛，默默地注入更鲜活的诗歌血液。 https://t.cn/R2WxuYu
2010年4月，《芙蓉锦江》第9期即“我的一首诗”专号印行，重庆子衣撰写《卷首语》，阐述办刊的价值：我们从不同的编排视角，不同的栏目设置，对诗人进行不同方式的推介，展示出当代诗人丰富的内心情感，以及与现实世界激越的思想碰撞”。
卷首语对专号进行了客观评价：这种近似于“特写式”的诗歌呈现视角，旨在通过一首诗，以及诗人自己的创作解析，让读者更真切地步入每位诗人内心，了解每位诗人在创作一首诗时，特定的心理状态和生活背景，使我们在阅读诗人作品时，更能充分把握诗人最初的创作意图，了解一首诗歌原始本真的灵魂状态。这样的编排，是想拉近读者与诗人的距离，读者与诗歌文本的距离。同时，诗人在解读自己的作品时，会对自己的创作意图有着新的诠释，让一首诗的内涵得到丰富，延伸。这样，也能真实呈现一个诗人完成一件诗歌作品的心灵历程。
她祝愿：各位关心支持《芙蓉锦江》诗刊的诗友们，在生龙活虎的春天里，诗情涌动，佳作连连！《芙蓉锦江》也将继续立足于肥沃的成都诗歌平原，为中国诗坛，默默地注入更鲜活的诗歌血液。 https://t.cn/R2WxuYu
人这一生，童年是一场梦，少年是一幅画，青年是一首诗，壮年是一部小说，中年是一篇散文，老年是一套哲学书，人生各个阶段都有各个阶段的风彩，构成整个人生多彩多姿浪漫历程。友谊是人生旅途中寂寞心灵的良伴，无论走遍天涯海角，难忘的是故乡，无论是为官还是经商，永远难忘的是心中的朋友。人生离不开友谊，但要得到真正的友谊更是不容易，友谊总需要忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用凉解去护理！ https://t.cn/Rxk64Lx
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