#廖俊涛新歌水印预告#
《水印》文案如下，娃娃们可以自行保存使用！也可前往套路键盘→搜索《廖俊涛四专专用》→添加键盘即可获取！
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✨ 他说，我懂他，一半是抬举，一半是实情，单向的懂，从来都是一个人的长情。
✨ 时间是你旋律里的流水，流水洗出石头的童颜，他们安静地散落各处，听河流讲关于长情的故事。
✨ 一脉时间的烟云笼在心头，久久挥之不去，你是不长情的某某，而我深陷长情。
✨ 我有点忧伤，不是为自己，也不是为某一段感情，是为年少时荒诞的选择，是为没有继续下去的勇气，终究我也不是长情的人。
✨ 不长情的某某，是我用尽心思的不再去猜测、不再去幻想，是留给彼此空间，留给未来可能性，或是我的不长情、你的不长情，或是时间的不长情、自然的不长情。幸好，现在、此时，至少可以忽略、忘记、重新思考。
✨ 爱情很长，但却经不起不长情的考验。在没有规律生长的爱情里，长情的波浪在岁月的长河中也像昙花一现般短暂。我们感慨廖俊涛音乐里的长情与不长情的纠葛，在现实里仍把自己活成不长情的傀儡，情不能自已，一往而情深，往往还有下半句，情可自已，不长情罢了。
✨ 喜欢廖俊涛以长情为线索，去梳理爱情里的复杂，带着一点哲学的视角将不长情和长情的转化一一解析，我们生活里的爱啊，原来都藏在被我们忽略和遗忘的隐秘角落。或许就是某个瞬间的眼神流露，或许就是指尖碰触时两颗悸动的心，或许就是你我都刚好听着同一首歌。
✨ 喜欢廖俊涛，喜欢他能以琴弦为尺，衡量爱情里的苦与甜，喜欢他能够在长情里探讨爱情的注解，把那些年我们的懵懂与困惑，摊开、剖析、升华，还能谱成曲，余音绕梁。他和他的情歌，总是能唱出素不相识的你我的故事，这就是廖氏情歌吧。
✨ 七月的尾巴终究是追上了廖俊涛四专的音讯，期待《不长情的某某》，期待我的故事和他的故事的碰撞，期待爱情共鸣里衣衫褴褛的孤影找到内心的安慰，期待吉他音起，整个夜晚都是碎末斑斑的回忆，而那颗心却已变得坚韧有力。
✨ 喜欢一个人就好像是我们荷尔蒙刺激、情绪催化，然后迅速开花；经得起风吹雨大的都硕果累累，早早退缩的也迅速化泥护花，犹豫挣扎的常常痛不欲生，而这却是大多数人的常态，如若我是不长情的某某，那便不会是等待一个姗姗来迟的人，晒晒阳光，谁的春意不盎然。
✨ 我要去晒晒太阳、还要去收集阳光；我要去追赶大雁，还要去海滩跳舞。我要我活成不长情的某某，在自由里大笑、做梦，与众不同。
以前想，等日色变得很慢，车、马、邮件都很慢，慢到够爱你一人；后来，丢掉了白天的太阳，还错过了夜晚的星星，我就坦然了，快慢如何、你我又如何，笑着说再见的，深知遥遥无期。
✨ 刻骨铭心的相爱，痛不欲生的分别，渐行渐远的身影，丢开就再也牵不上的彼此的双手。一点点文字、零星的图片，还留存着相拥的回忆，卡片上的时间注脚、水杯上的唇印、窗户上一起写过的吐槽，毛衣上一起淋雨的样子，一切一切都成了印记，成为过去，我会再去唱那首《水印》，跟你没关系。
✨ 认识你的时候，我也曾喜欢望穿秋水的等待，喜欢山河忽晚为你而来。然总有温度骤降、距离渐远，我也努力和世界变熟，但就是再也无法靠近你。把走过的路、去过的城市都盖上关你的水印，终归也没留住你，我们指尖碰触，再无回音。
✨ 走着走着花就开了，想着等我们的轨迹漫山遍野无处不在的时候，就可以一起摘我们的星星。可像你说的：夕阳掠走了你的背影，一切都无可挽回的走向庸俗，走向不再见的明天，我们就真的成为了彼此过去的水印。
✨ 青春的浓雾散尽以后，裸露出时间的荒原，也不会留住你，你就当像鸟一样飞向你的山，而关于我们，只有没有尽头的苦痛，只有不倒带的水印。
✨ 曾经我携满天星辰以赠你，仍觉得星辰不及你，我相信人间风月，也躲不开情深意长，我相信有你的城市应有尽有。后来，感情像是淡了，我们就变成了交叉时间线上不长情的某某，走向不会重合的轨迹，不用说再见了。
✨ 人间枝头再无花，醉梦间，河流不知去向，身旁再无人将谈春江花月夜，各自乘流，就各自安好吧。
更新文案：
✨ 长情的爱融入生活平淡安稳，身边是你，满心是你，不长情的爱明媚热烈，这一刻我爱你，这一刻就是永远
✨ 为啥爱不能长情呢？也许当一切都呈现出一种平和状态时，一切的贪婪欲望又去重新复苏，有些事经历一次便无再次，有些人相识一场便无永远 。
✨ 好像提起爱，总会与长情一起。好像爱就应该长情，那么不长情的呢？那就不是爱了吗？
长情到底是什么，或许我们每个人都是那个不长情的某某
✨ 你心里有没有存在那么一个人，一个不长情的某某，或者你会是别人心中那个不长情的某某吗
✨ 七月的尾巴带着廖俊涛的新专辑《不长情是某某》来啦。在爱里到底什么是长情，我们又该怎么去爱，谁又是那个不长情的某某。
✨ 水印是为了标记你是我的所有物，是为了告诉别人你是我的所有物。
✨ 你趁着夕阳无意闯入我尘封的心，你的无意我永远改变不了，那是夕阳的余晖我却以为你的我的阳光。
✨ 不长情，是谁给谁的注释，某某，是哪个不能提及的姓名。7月27日，廖俊涛携最新专辑《不长情的某某》，与你一起，探寻藏在爱情缝隙里，无法窥探的秘密。
✨ 有人说，爱不会消散，爱只是在不停流转。在这个时代里，从某某，再到某某。7月27日，听廖俊涛为你唱，爱在真理宇宙里的真实模样。
✨ 爱情里有专一，有不长情，有太多形容；爱情里有谁，有某某，有太多称谓。爱有什么定义？爱是爱而已。廖俊涛《不长情的某某》，给你正确答案。
✨ 世上唯一不变是人都善变。人类常爱书写隽永爱情诗篇，对不长情的某人总是睁一只眼闭一只眼。戏谑，坦荡，冷眼，又断肠，谁能面对爱情里自己真实的模样？7月27日，听《不长情的某某》，听廖俊涛揭晓爱的谜题。
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@廖俊涛是才子
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✨ 一脉时间的烟云笼在心头，久久挥之不去，你是不长情的某某，而我深陷长情。
✨ 我有点忧伤，不是为自己，也不是为某一段感情，是为年少时荒诞的选择，是为没有继续下去的勇气，终究我也不是长情的人。
✨ 不长情的某某，是我用尽心思的不再去猜测、不再去幻想，是留给彼此空间，留给未来可能性，或是我的不长情、你的不长情，或是时间的不长情、自然的不长情。幸好，现在、此时，至少可以忽略、忘记、重新思考。
✨ 爱情很长，但却经不起不长情的考验。在没有规律生长的爱情里，长情的波浪在岁月的长河中也像昙花一现般短暂。我们感慨廖俊涛音乐里的长情与不长情的纠葛，在现实里仍把自己活成不长情的傀儡，情不能自已，一往而情深，往往还有下半句，情可自已，不长情罢了。
✨ 喜欢廖俊涛以长情为线索，去梳理爱情里的复杂，带着一点哲学的视角将不长情和长情的转化一一解析，我们生活里的爱啊，原来都藏在被我们忽略和遗忘的隐秘角落。或许就是某个瞬间的眼神流露，或许就是指尖碰触时两颗悸动的心，或许就是你我都刚好听着同一首歌。
✨ 喜欢廖俊涛，喜欢他能以琴弦为尺，衡量爱情里的苦与甜，喜欢他能够在长情里探讨爱情的注解，把那些年我们的懵懂与困惑，摊开、剖析、升华，还能谱成曲，余音绕梁。他和他的情歌，总是能唱出素不相识的你我的故事，这就是廖氏情歌吧。
✨ 七月的尾巴终究是追上了廖俊涛四专的音讯，期待《不长情的某某》，期待我的故事和他的故事的碰撞，期待爱情共鸣里衣衫褴褛的孤影找到内心的安慰，期待吉他音起，整个夜晚都是碎末斑斑的回忆，而那颗心却已变得坚韧有力。
✨ 喜欢一个人就好像是我们荷尔蒙刺激、情绪催化，然后迅速开花；经得起风吹雨大的都硕果累累，早早退缩的也迅速化泥护花，犹豫挣扎的常常痛不欲生，而这却是大多数人的常态，如若我是不长情的某某，那便不会是等待一个姗姗来迟的人，晒晒阳光，谁的春意不盎然。
✨ 我要去晒晒太阳、还要去收集阳光；我要去追赶大雁，还要去海滩跳舞。我要我活成不长情的某某，在自由里大笑、做梦，与众不同。
以前想，等日色变得很慢，车、马、邮件都很慢，慢到够爱你一人；后来，丢掉了白天的太阳，还错过了夜晚的星星，我就坦然了，快慢如何、你我又如何，笑着说再见的，深知遥遥无期。
✨ 刻骨铭心的相爱，痛不欲生的分别，渐行渐远的身影，丢开就再也牵不上的彼此的双手。一点点文字、零星的图片，还留存着相拥的回忆，卡片上的时间注脚、水杯上的唇印、窗户上一起写过的吐槽，毛衣上一起淋雨的样子，一切一切都成了印记，成为过去，我会再去唱那首《水印》，跟你没关系。
✨ 认识你的时候，我也曾喜欢望穿秋水的等待，喜欢山河忽晚为你而来。然总有温度骤降、距离渐远，我也努力和世界变熟，但就是再也无法靠近你。把走过的路、去过的城市都盖上关你的水印，终归也没留住你，我们指尖碰触，再无回音。
✨ 走着走着花就开了，想着等我们的轨迹漫山遍野无处不在的时候，就可以一起摘我们的星星。可像你说的：夕阳掠走了你的背影，一切都无可挽回的走向庸俗，走向不再见的明天，我们就真的成为了彼此过去的水印。
✨ 青春的浓雾散尽以后，裸露出时间的荒原，也不会留住你，你就当像鸟一样飞向你的山，而关于我们，只有没有尽头的苦痛，只有不倒带的水印。
✨ 曾经我携满天星辰以赠你，仍觉得星辰不及你，我相信人间风月，也躲不开情深意长，我相信有你的城市应有尽有。后来，感情像是淡了，我们就变成了交叉时间线上不长情的某某，走向不会重合的轨迹，不用说再见了。
✨ 人间枝头再无花，醉梦间，河流不知去向，身旁再无人将谈春江花月夜，各自乘流，就各自安好吧。
更新文案：
✨ 长情的爱融入生活平淡安稳，身边是你，满心是你，不长情的爱明媚热烈，这一刻我爱你，这一刻就是永远
✨ 为啥爱不能长情呢？也许当一切都呈现出一种平和状态时，一切的贪婪欲望又去重新复苏，有些事经历一次便无再次，有些人相识一场便无永远 。
✨ 好像提起爱，总会与长情一起。好像爱就应该长情，那么不长情的呢？那就不是爱了吗？
长情到底是什么，或许我们每个人都是那个不长情的某某
✨ 你心里有没有存在那么一个人，一个不长情的某某，或者你会是别人心中那个不长情的某某吗
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✨ 水印是为了标记你是我的所有物，是为了告诉别人你是我的所有物。
✨ 你趁着夕阳无意闯入我尘封的心，你的无意我永远改变不了，那是夕阳的余晖我却以为你的我的阳光。
✨ 不长情，是谁给谁的注释，某某，是哪个不能提及的姓名。7月27日，廖俊涛携最新专辑《不长情的某某》，与你一起，探寻藏在爱情缝隙里，无法窥探的秘密。
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✨ 爱情里有专一，有不长情，有太多形容；爱情里有谁，有某某，有太多称谓。爱有什么定义？爱是爱而已。廖俊涛《不长情的某某》，给你正确答案。
✨ 世上唯一不变是人都善变。人类常爱书写隽永爱情诗篇，对不长情的某人总是睁一只眼闭一只眼。戏谑，坦荡，冷眼，又断肠，谁能面对爱情里自己真实的模样？7月27日，听《不长情的某某》，听廖俊涛揭晓爱的谜题。
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@廖俊涛是才子
在这幅画中，物象是简单的，除了一些花和枝叶之外，似乎并没有太多可以施加视觉行为的地方，然而只要我们把它作为整体来体会，就会察觉到在物象与非物象之间存在的一种情绪的视觉体现：那些红色的笔触痕迹的着力点和体积感以及力量的走向，呈现出一种浓重的情绪——惨烈的挣扎或者哀鸣。这种情绪如此浓烈，以至于即使抹除红色的笔触，观看者仍旧能从氛围中体会到这一惊心的事实。
但如果观看者摆脱不了对物象的符号意义和象征意味的执着，是不可能体会到这幅画背后的情绪特征的。事实上这幅画很多人都会理解为某种浪漫，少数人能体会到其中的情绪，但都力图把这些非物象的内容（笔触、色彩、氛围）摒除掉，剪裁出简单易懂的符合符号意义的物象内容来。最后，他们只能关注画面上有什么具体的东西，而对其中充斥着的幽微的情绪却无所察觉。然而绘画如果只是表达具象，那么自从摄像机、摄影机出现后，这种对具象的再现就可以完全替代绘画了，那么绘画的意义是什么？
面对这个问题，从创作方法的角度来看，西方绘画大致走向了两个极端：具象和抽象。前者强调认识和把握自然的方式是纯客观的，始终以科学精神贯穿其中；后者则和前者相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性或者视觉效果，以抽象组合方式来表达个人主观的思想体验。简单来说，表达“非现实”的东西，于是走向抽象派；另一些不愿意投降的人会回答说：“表现更真实的真实”，于是走向了新时期的具象。事实上，这两种倾向都无非是回避了绘画无法推卸的责任而走向了两个看似不相容的极端。就像在一个形而上学的光滑表面滑向两个极端，而没有从这个表面向下挖掘。抽象主义等抽象方法强调主观性，试图通过否认客观性和现实性的方式来完成对过去的现实主义传统的反叛；超现实主义等具象方法，表面上试图对现实主义进行一个超越，但方向错了，它们事实上达到的效果是使得被表现的现实显得更为不现实。从主观性-客观性的角度来看，超写实主义也是表面上要坚持客观性，但最后也是走向了主观性，或者说以客观的方式来表达主观。更重要的是，这其中，无论是具象还是抽象，仍然将客观性与主观性对立来看待。
“象征”更多的是映射关系，“真实”是实在的整体，象征表现的是外延的关系，而真实展示的是内在的空间，这个内在空间不存在主客体分离。因为在完全投身于这种光影和氛围之中后，主体不再是从外进行观摩，进行符号化的理解，而是置身其中，不以理智进行推敲，而是直接在其中的任何事物上得到自我的反映，而自我也因为置身其中而反映着对象。在这种相互反映之中，主客体的界限融化了，主客体合一，而主体的感受在其中的空间内震荡。
非符号化的表达则消除了这种预设性，并且通过直觉消除了主体-客体之间的等级差异，因为主体如若想要真正理解客体，就必须泯然于其中，和画面内的一切处于同一平面上。
做个简单的比喻，对音乐的欣赏中，符号化的理解至少有三层：最基本的符号化理解是对歌词的理解，通过对歌词（文字语言）的理解来理解歌曲；其次是对固定模式（风格）的旋律的理解，比如浪漫的、悲伤的之类模式（风格）；再次是对那些通过不断重复而成为固定记忆的整体风格的理解。
但是要达到非符号化的理解，就需要绕开符号化的理解，遁入对象之中，破除主客体的界限。所谓神秘化不过是被遮蔽和遗忘的事实，类似于被西方视为神秘的中国文化所重视的事实。叔本华就在他的哲学著作里谈到了直觉的本质，他认为，在直觉中，“这种主体已不再按根据律来推敲那些关系了，而是栖息于，沉浸于眼前对象的亲切观审中，超然于该对象和任何其他对象的关系之外。”（叔本华：《作为意志和表象的世界》）这就是叔本华所说的“超绝的理解”的直观，即审美的观审。而在叔本华看来，直观是一切证据的最高源泉，只有直接或者间接以直观为依据才有绝对真理。虽然叔本华也把这直观称作认识，但它不是反省思维的，而是悟性的，直接的，当下即是的。
（未完）
美术评论家 王虹
2017年10月
但如果观看者摆脱不了对物象的符号意义和象征意味的执着，是不可能体会到这幅画背后的情绪特征的。事实上这幅画很多人都会理解为某种浪漫，少数人能体会到其中的情绪，但都力图把这些非物象的内容（笔触、色彩、氛围）摒除掉，剪裁出简单易懂的符合符号意义的物象内容来。最后，他们只能关注画面上有什么具体的东西，而对其中充斥着的幽微的情绪却无所察觉。然而绘画如果只是表达具象，那么自从摄像机、摄影机出现后，这种对具象的再现就可以完全替代绘画了，那么绘画的意义是什么？
面对这个问题，从创作方法的角度来看，西方绘画大致走向了两个极端：具象和抽象。前者强调认识和把握自然的方式是纯客观的，始终以科学精神贯穿其中；后者则和前者相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性或者视觉效果，以抽象组合方式来表达个人主观的思想体验。简单来说，表达“非现实”的东西，于是走向抽象派；另一些不愿意投降的人会回答说：“表现更真实的真实”，于是走向了新时期的具象。事实上，这两种倾向都无非是回避了绘画无法推卸的责任而走向了两个看似不相容的极端。就像在一个形而上学的光滑表面滑向两个极端，而没有从这个表面向下挖掘。抽象主义等抽象方法强调主观性，试图通过否认客观性和现实性的方式来完成对过去的现实主义传统的反叛；超现实主义等具象方法，表面上试图对现实主义进行一个超越，但方向错了，它们事实上达到的效果是使得被表现的现实显得更为不现实。从主观性-客观性的角度来看，超写实主义也是表面上要坚持客观性，但最后也是走向了主观性，或者说以客观的方式来表达主观。更重要的是，这其中，无论是具象还是抽象，仍然将客观性与主观性对立来看待。
“象征”更多的是映射关系，“真实”是实在的整体，象征表现的是外延的关系，而真实展示的是内在的空间，这个内在空间不存在主客体分离。因为在完全投身于这种光影和氛围之中后，主体不再是从外进行观摩，进行符号化的理解，而是置身其中，不以理智进行推敲，而是直接在其中的任何事物上得到自我的反映，而自我也因为置身其中而反映着对象。在这种相互反映之中，主客体的界限融化了，主客体合一，而主体的感受在其中的空间内震荡。
非符号化的表达则消除了这种预设性，并且通过直觉消除了主体-客体之间的等级差异，因为主体如若想要真正理解客体，就必须泯然于其中，和画面内的一切处于同一平面上。
做个简单的比喻，对音乐的欣赏中，符号化的理解至少有三层：最基本的符号化理解是对歌词的理解，通过对歌词（文字语言）的理解来理解歌曲；其次是对固定模式（风格）的旋律的理解，比如浪漫的、悲伤的之类模式（风格）；再次是对那些通过不断重复而成为固定记忆的整体风格的理解。
但是要达到非符号化的理解，就需要绕开符号化的理解，遁入对象之中，破除主客体的界限。所谓神秘化不过是被遮蔽和遗忘的事实，类似于被西方视为神秘的中国文化所重视的事实。叔本华就在他的哲学著作里谈到了直觉的本质，他认为，在直觉中，“这种主体已不再按根据律来推敲那些关系了，而是栖息于，沉浸于眼前对象的亲切观审中，超然于该对象和任何其他对象的关系之外。”（叔本华：《作为意志和表象的世界》）这就是叔本华所说的“超绝的理解”的直观，即审美的观审。而在叔本华看来，直观是一切证据的最高源泉，只有直接或者间接以直观为依据才有绝对真理。虽然叔本华也把这直观称作认识，但它不是反省思维的，而是悟性的，直接的，当下即是的。
（未完）
美术评论家 王虹
2017年10月
今天的光之门户卡牌解读～神圣矩阵
一切万物都是彼此相连的。过去、现在、未来都与那无形的创造之源头紧密相连，从未分离。一切万有都是“一”的一部分，所有神秘的教导都在告诉我们这个真理，当前的量子物理科学也已经开始能够证实这一真理。
这张图中的生命之花，就是这个神圣创造的矩阵，所有的一切都被纵横交错的连接在这个巨大的矩阵之上。这张卡显示一个巨大的星门开启，通往宇宙，通往这个生命之花的神圣几何矩阵，通往源头。连接到这个生命之花（把它想象成一个球体，不是一个平面），你就与万物相连，与宇宙的阿卡西相连。
这张牌今天带给你的信息是：与源头造物主，那个“一”，那个无所不知、无所不在的无限的意识相连、对齐，并提醒你自己，你从未与祂分开过。你是那伟大的“一”的创造，是祂的一部分。你是那伟大的一的神圣表达。通过你，祂得以认识自己。你生命中发生的任何事，都不是偶然的。即使有时那些事看起来像是诅咒，或者倒霉运，但请你相信，一切的发生都有其原因，都是在帮助你理解你与万物的一体性，帮助你理解你是你自己的造物主。因此， 你无需感到无助，渺小可怜和孤单。重要的是，记起来，宇宙一直在你的背后支持你，指引你，为了你的至高利益而运作。命运不是来惩罚你的，而是一种祝福，帮助你回忆起来，你的伟大与完美！我们都被那份无条件的完美的爱连接在一起。你从不会失去什么！你的真实本质是完美无缺的。这张牌，今天来到你，就是提醒你回忆起来你的真实本质！！！
在静心冥想时，观想进入这个星门所通往的生命之花的神圣矩阵，并对自己说：“我与万物相连，我与一切万有、一切的智慧、智力，以及所有形式的光相连；我与过去、现在与未来相连。我与“一”合一！我是一！我是完美具足！”
作者：Phoebiss 莉莉莲
原创声明：请在转载时，请尊重作者署名权、劳动成果权，任何转载、转帖都需注明译者/编者名称，并不可进行删减、拼接、掐头去尾的篡改。这将会造成能量上的扭曲与对读者的误导。请转贴者尊重宇宙创造法则。
#读书##知识##生活##心理##健康#
一切万物都是彼此相连的。过去、现在、未来都与那无形的创造之源头紧密相连，从未分离。一切万有都是“一”的一部分，所有神秘的教导都在告诉我们这个真理，当前的量子物理科学也已经开始能够证实这一真理。
这张图中的生命之花，就是这个神圣创造的矩阵，所有的一切都被纵横交错的连接在这个巨大的矩阵之上。这张卡显示一个巨大的星门开启，通往宇宙，通往这个生命之花的神圣几何矩阵，通往源头。连接到这个生命之花（把它想象成一个球体，不是一个平面），你就与万物相连，与宇宙的阿卡西相连。
这张牌今天带给你的信息是：与源头造物主，那个“一”，那个无所不知、无所不在的无限的意识相连、对齐，并提醒你自己，你从未与祂分开过。你是那伟大的“一”的创造，是祂的一部分。你是那伟大的一的神圣表达。通过你，祂得以认识自己。你生命中发生的任何事，都不是偶然的。即使有时那些事看起来像是诅咒，或者倒霉运，但请你相信，一切的发生都有其原因，都是在帮助你理解你与万物的一体性，帮助你理解你是你自己的造物主。因此， 你无需感到无助，渺小可怜和孤单。重要的是，记起来，宇宙一直在你的背后支持你，指引你，为了你的至高利益而运作。命运不是来惩罚你的，而是一种祝福，帮助你回忆起来，你的伟大与完美！我们都被那份无条件的完美的爱连接在一起。你从不会失去什么！你的真实本质是完美无缺的。这张牌，今天来到你，就是提醒你回忆起来你的真实本质！！！
在静心冥想时，观想进入这个星门所通往的生命之花的神圣矩阵，并对自己说：“我与万物相连，我与一切万有、一切的智慧、智力，以及所有形式的光相连；我与过去、现在与未来相连。我与“一”合一！我是一！我是完美具足！”
作者：Phoebiss 莉莉莲
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