许道宁，活动于北宋真宗、仁宗时，享年80余。许道宁早年在汴梁（今开封）以卖药为生，并画山水树石随赠买药者，由此声誉日隆。他画山水学李成，后能自成一家，当时即被认为是李成、范宽之后有影响的山水画家。
《秋江渔父图》是许道宁的传世之作，现藏于美国堪萨斯洲的纳尔逊艺术博物馆。是一卷充满诗情画意的山水画作品，描绘的是深秋时节渔人江中捕鱼，行旅蹒跚前行的情境。以三远法构图将高远深远平远的视点完美的统一。枯树寒林、陡峭险峻之远山、蜿蜒流淌的小溪流、行进在江中的船和船上的人物、江边和桥上的行旅之人……是中国绘画中的最具备“山高水长”寓意的作品之一。陡峻的山，漫长的水，这些生命是永恒的生命，而渔船、人，这些生命是短暂的。这是要提醒我们，我们到底要争什么？要计较什么？我们夸张什么？人生不过是来来去去，有一天，我们也要去接别人来，有一天，我们是别人要送走的人……而大自然中的山与水，是永恒的，它看到的永远比我们看到的多得多，可是它是安安静静的，没有因为人来它就得意忘形，没有因为人去而哀伤消沉……在人世间有悲欢离合，可是在悲欢离合之外，有山高水长！

美术鉴赏13/50
宋代·许道宁《渔父图》，绢本水墨淡设色，藏于美国纳尔逊·艾京斯美术馆

许道宁，北宋画家，活动于北宋真宗、仁宗年间。早年于汴京（河南开封）段门前卖药，以画吸引顾客，渐为人所知。
擅山水，师法李成，多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等，亦长人物肖像。作山水行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。时人张士逊作诗谓其“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”，对其评价极高。

《渔父图》又名《秋江渔艇图》《渔舟唱晚图》，绘深秋时节秋水潦缩、渔人于江边捕鱼、旅行蹒跚而行的情景，是一卷充满浓郁诗情画意的山水画作。

起首作江岸枯木浓荫之下，江边小路蜿蜒，一路边客栈酒旗高悬林木间，对岸作松树十数株。远处溪水从山谷间潺湲流来，溪涧远处，则见辽阔无际的山谷空间。中景作江岸上群峰罗列、峦峰层叠景象，主峰雄劲挺拔、突兀高耸，随山川形势壁立而起，给人以雄伟壮阔、高峻幽深之感。山寺人家散落于幽林峰峦间，泉水从壁荫中不断流出，远处峰峦不断延伸伸向远方。山脚下，溪水啥碛之上，小路不断曲折蜿蜒，旅人或沿溪桥长堤而行，或挽马待渡，一片宁静的深秋行旅景象。后段以近景峰峦和溪涧以作收缩，拢束画面。近景江面显然为画家着意刻画的部分，宽阔的水面上，三五渔舟荡漾，渔人正在捕鱼，点出了“秋江渔艇”的主题，感受深秋时节下“渔舟唱晚”的优美景致。

《渔父图》采用“三远法”构图，将高远、深远、平远的山水空间在画面上完美的表现出来。这一“三远法”构图的运用，增加了画面雄伟峻深、清幽无际的氛围，为许道宁的绘画审美格调的形成提供了最为基本的构图条件。
许道宁发挥绢本笔墨浑融的特点，山石用水墨直皴渍染，细微处略用笔勾勒，真实地表现出了山石的纹理结构，用笔简快，高度概括所写物象。
整幅作品笔法坚挺，墨色苍润，是学李成而有所变化的新山水画风，为北宋中期山水画创作带来了新风尚，也为减笔山水、写意山水的到来做好了准备。
宣和年间，屈鼎的子孙都改学许道宁的笔法进行山水创作，可见其山水画风对后世的影响之深刻。

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北宋·许道宁《关山密雪》
绢本·设色·121.3 x 81.3 cm
台北故宫博物院·藏

【作品赏析】
雪山巍峨，巨大的山体覆盖住了画卷的上部，起伏雄伟的山峰上树木茂密，山腰之中，有几间屋舍，画家用工笔画出屋舍，使之与粗犷的群山形成对应。小屋旁边溪水流淌，水磨欢转，使寂寥静谧的雪山增添了生气，使得画面更加的传神与生动。该图运笔凝重细劲，以短笔布皴，严谨而有法度，故疏而不薄。这幅雪景图里既有李成的绘画特点，也有从范宽那里学到的刚劲雄厚的格调。