【丁子朗专访】想像心目中的星爷丁子朗80年代口音够盏鬼
撰文：冼丽宜摄影：钟汉平
剧集《青春不要脸》以八十年代娱乐圈为背景，并由四个新人担正演出，由开播至上星期大结局，不论收视及观众评价都非常不错，特别是饰演齐轻舟的丁子朗（丁丁），表现更得到不少网民大赞。二十四岁的他，港男出身，入行五年多，由拍综艺节目到做大骚主持，到近年主力拍剧，一直都得到好评，加上在今年的《台庆颁奖礼》夺得「飞跃进步男艺员」，难怪外界都一致视他为TVB今年必上位的新进男一。他特别感恩多谢大家的支持和包容，「坦白说，我之前不是有很大信心，怕观众不接受，因为我一向给人的形象都是正正经经，做MC、做乖仔、做别人的弟弟……突然之间去做舟仔，究竟是做什么？所以也有很大压力，记得一开始拍的时候，我有跟监制说过，不如我不做舟仔，让我做荣仔，斯斯文文，正正经经，可能会做得好些，但监制给我信心，说看到连我自己也看不到的百厌一面，于是我就说好，尝试一下，结果真的发掘到我的小宇宙，做好舟仔的角色。」
不少网民都赞他做的齐轻舟有周星驰的神韵，以为他一定是看了很多星爷的电影作参考，谁知他笑言到现在也只是看过一、两出他的作品。「拍之前也没有特别去看，是故意不看的，反而是去看星爷以外的戏，去感受当时的气氛和节奏，因为监制跟我说过不要模仿周星驰，这部不是周星驰传，这部是八十年代的追梦故事，有一个新的角色叫舟仔，只不过有些情节是星爷以前经历过，所以不要模仿他，我觉得也是对的，不如就用我想像中的星爷，再加少少创作去做出来。」
丁子朗说剧中角色因为比较夸张，所以他就像舟仔一样，不断去尝试，找出一个独特得来又令人容易留下印象的演法。「如果我的行为举止不够支持，出来的效果就会流于表面，所以我特别加了一些口音落去，是八十年代说话的腔调，也是我很喜欢的一个香港style，例如『我好like你』，英文有少少不啱音，但感觉又似本地的英文，我觉得很正，还有舟仔有一个特别的说话语调，得得意意。这是我自己想的，初时尝试做了一星期，看看监制和导演看完之后有什么反应？他们没有意见，我也没有问他们，就继续做下去，幸好出来后观众也有听到这个舟仔腔调。」
丁子朗的演戏年资不多，只有短短几年，但可以这样快速成长，他笑言是给工作人员骂出来的。「我入行大约一年左右，拍摄《坚离地爱坚离地》，跟刘佩玥、黄心颖有感情线，都叫做重角色，有自己的一条主线，但当时我完全不懂得做戏，记得有一晚凌晨在厂开工，导演叫我笑一下，我笑极都笑不到他们的要求，之后不是导演出声，是FM、收音师说：『你张大口就是，要收工了，已经over了一个小时』，作为一个新人，很大压力，我已经尽力做好那个笑容，我明白大家鼓噪，因为超时，拍到凌晨五、六点，大家收工后两小时又要再开工，那一刻我好惊，那个感觉我这一生人都会记着，被人骂是怎样，之后就不断的去改进做好。」
今次成绩令外界一致认为丁子朗做好男一，已经成功上位，他说：「绝对不敢当，我经常都觉得多我一个不多，少我一个不少，都是在努力做，可能是公司需要很多新血去拍戏，刚好我是一个正常的年轻人，就让我去，我也很多谢之前有不同的机会去拍不同的综艺、剧集，是不是上位？正如舟仔所说，不是公司说就是，而是观众说的，观众给了我认同，就是最开心的一件事。」就算得到赞赏，丁子朗也不敢自满，因为身边经常也有人提点他，要无忘初衷。「Jinny（吴若希）经常都会跟我说，红了不要变，否则一巴掴下去，不把女儿嫁给我，虽然她只是讲笑，但长期有人提醒自己，要做回自己，不要忘记当初为什么会想做演员这件事，不要以为做了男主角就了不起，我心目中的男主角是观众认同的才是，我拍一套剧是男主角，下一套随时跌回去也说不定，所以真的要努力做好每一个角色，给观众见到，认同了，就算做配角，大家也会觉得你是主角。」
除了吴若希会关心提点他外，同样因为拍《森美旅行团》而认识的麦美恩和森美，也待他如家人般照顾。「刚来香港的时候，坦白说也有压力，自己一个回来，当时只有十九岁，要处理所有生活上的事情，还有事业上，所以是有少少彷徨，也需要别人带领，幸运地，入行第二年就拍了《森美旅行团》，认识了他们，好难得，是一种缘份，拍一个节目可以识得一班朋友，而且到现在感情仍然非常好，Jinny、Mayanne、森美大哥三个都非常锡我，例如我收工，去Jinny家吃饭，因为这两年我吃素的关系，她会特别煲素汤给我，就算他们食九大簋，她丈夫都会再煮一些素菜我食。好像刚过去的新年，有两晚我都去Jinny家食饭，有他们很开心，知道没人陪食饭的时候，可以随时打电话去他家，今晚加多一双筷子可以吗？」
至于麦美恩，丁子朗笑说今次《青春不要脸》出街，她比自己还重视。「她帮我约访问，还帮我找场地，很多细节她比我还紧张，我第一次出剧做主角，她告诉我应该要怎样做，森美大哥就经常提醒我有什么路可以行，有些可以避的就避，千万不要行差踏错，不要做一些事拖累自己。好好彩一直都有他们看着我，令我行少很多冤枉路，所以在《台庆颁奖礼》上多谢他们是必须的。」
虽然视如至亲，但始终不及真正的家人，因为疫情，丁子朗也有两年没有回加拿大探父母。「好挂住他们，上年有三个月的空档期，我打算就算隔离都要回加拿大，有时拍剧会突然想起他们，很想跟他们吃一餐饭，但奈何很难做到，谁知那三个月的空档，却突然通知有机会拍《法证先锋V》，我想了一下也马上应承接拍，虽然没有了回加拿大的机会，但换回来是有一个很好的角色，相信我的家人都明白，知道他们的儿子在香港是搏杀阶段，唯一可以做的，就是给他们打多些电话和视讯。还好姊姊去年也来了香港工作，所以父母也很放心，两姊弟在香港也可以互相照应。」
为了工作，丁子朗可以放弃跟父母见面之余，是不是也会放弃爱情，不敢去谈恋情呢？事实入行以来，他的绯闻不多，最为人知的只有一个已离开TVB的华姐林宣妤。「我觉得感情不是谢绝就可以谢绝，人始终有感情，但我会将自己专注在事业上，因为很难得，公司给了我很多珍贵的机会，我真的不想自己分心，但感情真的很难说落闸就落闸，有就有，没有就没有，随缘吧！只是如果有一晚，约了女朋友吃饭，突然之间收到通知说要开工，我会选择开工，以工作行先。」
撰文：冼丽宜摄影：钟汉平
剧集《青春不要脸》以八十年代娱乐圈为背景，并由四个新人担正演出，由开播至上星期大结局，不论收视及观众评价都非常不错，特别是饰演齐轻舟的丁子朗（丁丁），表现更得到不少网民大赞。二十四岁的他，港男出身，入行五年多，由拍综艺节目到做大骚主持，到近年主力拍剧，一直都得到好评，加上在今年的《台庆颁奖礼》夺得「飞跃进步男艺员」，难怪外界都一致视他为TVB今年必上位的新进男一。他特别感恩多谢大家的支持和包容，「坦白说，我之前不是有很大信心，怕观众不接受，因为我一向给人的形象都是正正经经，做MC、做乖仔、做别人的弟弟……突然之间去做舟仔，究竟是做什么？所以也有很大压力，记得一开始拍的时候，我有跟监制说过，不如我不做舟仔，让我做荣仔，斯斯文文，正正经经，可能会做得好些，但监制给我信心，说看到连我自己也看不到的百厌一面，于是我就说好，尝试一下，结果真的发掘到我的小宇宙，做好舟仔的角色。」
不少网民都赞他做的齐轻舟有周星驰的神韵，以为他一定是看了很多星爷的电影作参考，谁知他笑言到现在也只是看过一、两出他的作品。「拍之前也没有特别去看，是故意不看的，反而是去看星爷以外的戏，去感受当时的气氛和节奏，因为监制跟我说过不要模仿周星驰，这部不是周星驰传，这部是八十年代的追梦故事，有一个新的角色叫舟仔，只不过有些情节是星爷以前经历过，所以不要模仿他，我觉得也是对的，不如就用我想像中的星爷，再加少少创作去做出来。」
丁子朗说剧中角色因为比较夸张，所以他就像舟仔一样，不断去尝试，找出一个独特得来又令人容易留下印象的演法。「如果我的行为举止不够支持，出来的效果就会流于表面，所以我特别加了一些口音落去，是八十年代说话的腔调，也是我很喜欢的一个香港style，例如『我好like你』，英文有少少不啱音，但感觉又似本地的英文，我觉得很正，还有舟仔有一个特别的说话语调，得得意意。这是我自己想的，初时尝试做了一星期，看看监制和导演看完之后有什么反应？他们没有意见，我也没有问他们，就继续做下去，幸好出来后观众也有听到这个舟仔腔调。」
丁子朗的演戏年资不多，只有短短几年，但可以这样快速成长，他笑言是给工作人员骂出来的。「我入行大约一年左右，拍摄《坚离地爱坚离地》，跟刘佩玥、黄心颖有感情线，都叫做重角色，有自己的一条主线，但当时我完全不懂得做戏，记得有一晚凌晨在厂开工，导演叫我笑一下，我笑极都笑不到他们的要求，之后不是导演出声，是FM、收音师说：『你张大口就是，要收工了，已经over了一个小时』，作为一个新人，很大压力，我已经尽力做好那个笑容，我明白大家鼓噪，因为超时，拍到凌晨五、六点，大家收工后两小时又要再开工，那一刻我好惊，那个感觉我这一生人都会记着，被人骂是怎样，之后就不断的去改进做好。」
今次成绩令外界一致认为丁子朗做好男一，已经成功上位，他说：「绝对不敢当，我经常都觉得多我一个不多，少我一个不少，都是在努力做，可能是公司需要很多新血去拍戏，刚好我是一个正常的年轻人，就让我去，我也很多谢之前有不同的机会去拍不同的综艺、剧集，是不是上位？正如舟仔所说，不是公司说就是，而是观众说的，观众给了我认同，就是最开心的一件事。」就算得到赞赏，丁子朗也不敢自满，因为身边经常也有人提点他，要无忘初衷。「Jinny（吴若希）经常都会跟我说，红了不要变，否则一巴掴下去，不把女儿嫁给我，虽然她只是讲笑，但长期有人提醒自己，要做回自己，不要忘记当初为什么会想做演员这件事，不要以为做了男主角就了不起，我心目中的男主角是观众认同的才是，我拍一套剧是男主角，下一套随时跌回去也说不定，所以真的要努力做好每一个角色，给观众见到，认同了，就算做配角，大家也会觉得你是主角。」
除了吴若希会关心提点他外，同样因为拍《森美旅行团》而认识的麦美恩和森美，也待他如家人般照顾。「刚来香港的时候，坦白说也有压力，自己一个回来，当时只有十九岁，要处理所有生活上的事情，还有事业上，所以是有少少彷徨，也需要别人带领，幸运地，入行第二年就拍了《森美旅行团》，认识了他们，好难得，是一种缘份，拍一个节目可以识得一班朋友，而且到现在感情仍然非常好，Jinny、Mayanne、森美大哥三个都非常锡我，例如我收工，去Jinny家吃饭，因为这两年我吃素的关系，她会特别煲素汤给我，就算他们食九大簋，她丈夫都会再煮一些素菜我食。好像刚过去的新年，有两晚我都去Jinny家食饭，有他们很开心，知道没人陪食饭的时候，可以随时打电话去他家，今晚加多一双筷子可以吗？」
至于麦美恩，丁子朗笑说今次《青春不要脸》出街，她比自己还重视。「她帮我约访问，还帮我找场地，很多细节她比我还紧张，我第一次出剧做主角，她告诉我应该要怎样做，森美大哥就经常提醒我有什么路可以行，有些可以避的就避，千万不要行差踏错，不要做一些事拖累自己。好好彩一直都有他们看着我，令我行少很多冤枉路，所以在《台庆颁奖礼》上多谢他们是必须的。」
虽然视如至亲，但始终不及真正的家人，因为疫情，丁子朗也有两年没有回加拿大探父母。「好挂住他们，上年有三个月的空档期，我打算就算隔离都要回加拿大，有时拍剧会突然想起他们，很想跟他们吃一餐饭，但奈何很难做到，谁知那三个月的空档，却突然通知有机会拍《法证先锋V》，我想了一下也马上应承接拍，虽然没有了回加拿大的机会，但换回来是有一个很好的角色，相信我的家人都明白，知道他们的儿子在香港是搏杀阶段，唯一可以做的，就是给他们打多些电话和视讯。还好姊姊去年也来了香港工作，所以父母也很放心，两姊弟在香港也可以互相照应。」
为了工作，丁子朗可以放弃跟父母见面之余，是不是也会放弃爱情，不敢去谈恋情呢？事实入行以来，他的绯闻不多，最为人知的只有一个已离开TVB的华姐林宣妤。「我觉得感情不是谢绝就可以谢绝，人始终有感情，但我会将自己专注在事业上，因为很难得，公司给了我很多珍贵的机会，我真的不想自己分心，但感情真的很难说落闸就落闸，有就有，没有就没有，随缘吧！只是如果有一晚，约了女朋友吃饭，突然之间收到通知说要开工，我会选择开工，以工作行先。」
#上海领养猫咪[超话]#宠物描述：一窝4个给丢到菜市场里，面临的结果就是弄死，知道后立即前往救回，它们知道已经脱险，特别的乖，太心疼了[流泪]，希望有爱它们的爸爸妈妈来接它们回家！
宠物名字：云云
性别：母（彩狸玟玳瑁） 性格：活泼可爱
年龄：1个半月左右
是否打过疫苗：否
是否已绝育：否
是否体内驱虫：否
是否体外驱虫：否
特殊领养要求：能有稳定住宿，真心喜爱动物不离不弃，有病医治。
宠物名字：云云
性别：母（彩狸玟玳瑁） 性格：活泼可爱
年龄：1个半月左右
是否打过疫苗：否
是否已绝育：否
是否体内驱虫：否
是否体外驱虫：否
特殊领养要求：能有稳定住宿，真心喜爱动物不离不弃，有病医治。
粉壁为空天——李白诗与敦煌壁画对水墨之变的反映
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。五代画论家荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代。”唐代有大量色彩丰富、鲜艳明润的绘画作品，在颜料的使用上，从《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《五牛图》等画作可知，有暖绿、草绿、暖红、赫石、橘黄、黄、褐、墨、白、紫朱等。根据对莫高窟282个唐代洞窟壁画的颜料分析，则有朱砂、土红、石青、石绿、棕黑、白等。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品的不足，使得我们要从分散各处的正史、野史、文集、笔记中寻找这个变革的有力佐证。李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》《观博平王志安少府山水粉图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》《莹禅师房观山海图》《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》《观元丹丘坐巫山屏风》《巫山枕障》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。从“丹青状江海”一句可知，这是一幅设色山水画，但是天空竟然不施颜色，直接以墙壁的颜色作为天空的颜色，和施染色彩的江海形成了鲜明的对比，因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。顾恺之《画云台山记》云：“清天中凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”“清天”即晴天，意思是说画晴天的天和水，都用空青的颜色，把绢素上下有天有水处画满，以表示晴天有太阳。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。李思训、李昭道父子的金碧山水是先用线条勾勒出山水树石楼阁等的脉络，再用青色、绿色和金色等颜色填充的设色山水，富丽堂皇的画风符合了激昂向上的时代情调，流行于当时。现存传为李思训的作品有《江帆楼阁图》，传为李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》等。这些作品是否为李氏父子的真迹，仍有争议。从传世作品看，这几幅画上的天空，皆是施染颜色的。
所以说，李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天”是王志安处山水壁画的一大特色，特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白的时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转折的一个端倪。
唐代传世画作十分稀少，敦煌莫高窟中的唐代壁画便成了我们研究唐代绘画的宝贵材料。莫高窟现存唐代洞窟282个，其中初唐洞窟47个，盛唐洞窟97个，中唐洞窟56个，晚唐洞窟70个，另外12个洞窟年代不明。这些壁画为我们展现了唐代绘画的艺术风貌。
唐代设色山水壁画在敦煌莫高窟中多有保存，如第148窟中《涅槃变》，左上部以青绿画青山绿树，天空是朱色；又如第159窟中的《佛教故事》，描绘青山绿水，天空也施染颜色。此外，敦煌莫高窟第23窟、第172窟、第320窟、第321窟的山水壁画，天空都是赋彩设色的。在敦煌莫高窟第320窟的《飞天》壁画上，天空、云朵皆有颜色。
李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，不过也有例证，敦煌莫高窟第217窟南壁的经变画面，也是一幅设色壁画，但天空就是不施颜色的。这是一幅《青绿山水图》，山峰用青绿着色，明显看出天空不设色。
王维的水墨山水仅在墨中调水，用浓淡不一的墨色来表现山水，天空都不设色，如现存传为王维所作的《江山雪霁图》《雪溪图》，但一般认为并非真迹，无法为证。不过《毗陵集》中提到王维“《疾风送雨图》精深秀润，未尝设色，非有胸中丘壑不能办也”，说明王维的《疾风送雨图》是不设色的。
张彦远非常推崇水墨绘画：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而綷——是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”浓淡不同的墨色可以表现大自然各种不同的颜色，即“运墨而五色具”。五代的荆浩也对水墨绘画大为赞赏，说“张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也”。唐代诗人也对水墨山水有所吟咏，如杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》、方干《陈氏水墨山水》《观项信水墨》等。王维之后，也确实出现了张璪、王宰、刘商、王默等水墨山水画家，但是山水画中天空不施色的画法，直到元明清水墨山水盛行时才大为流行。元明清时除了表现雨景、雪景的山水画，大部分山水画都不再染天画水了。画家们追求“江天无点墨，云水自然生”的效果，这种画法有助于让人们的注意力集中到山水树石上，避免“丹青竞胜，山容为之减色”。
色彩绘画逐渐衰落并失去中心地位，水墨绘画不断发展壮大并成为主流，这是一个漫长的变化过程。山水画中天空水面由施染色彩到不施色彩，反映了时代审美风尚的转变。李白《观博平王志安少府山水粉图》一诗作于天宝三年（744年），敦煌莫高窟第217窟建于景龙年间（707—710年），是敦煌望族阴氏家族所建的功德窟。李白所见的那幅天空不设色的山水画、敦煌莫高窟的南壁经变画面，在色彩绘画盛行的当时非常罕见、别具一格，为山水画发展中的水墨之变提供了佐证，说明在初盛唐时期，水墨绘画已经开始滋长，水墨之变已经渐露端倪。
（来源：光明日报 如有侵权 请联系我们删除）
唐代之前绘画作品多施染色彩，唐代水墨绘画渐渐盛行并且在唐末宋元发展壮大，逐渐取代色彩绘画的主流地位。五代画论家荆浩《笔法记》云：“夫随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代。”唐代有大量色彩丰富、鲜艳明润的绘画作品，在颜料的使用上，从《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《五牛图》等画作可知，有暖绿、草绿、暖红、赫石、橘黄、黄、褐、墨、白、紫朱等。根据对莫高窟282个唐代洞窟壁画的颜料分析，则有朱砂、土红、石青、石绿、棕黑、白等。唐人有着绚烂多彩的色彩绘画，也有王维、张璪等人的水墨绘画。他们的作品仅用墨色的浓淡变化表现山水树石，在黑白两色的世界中寄托情思，又给人一种别样的审美体验。
中国绘画史上的这一重大变革，从《唐朝名画录》《历代名画记》《笔法记》等绘画理论著作以及宋代苏轼、米芾的文人绘画理论等可见其脉络。但唐代传世绘画作品的不足，使得我们要从分散各处的正史、野史、文集、笔记中寻找这个变革的有力佐证。李白的诗歌和敦煌壁画，皆为唐代的水墨之变提供了有力的佐证。
李白诗作中有《求崔山人百丈崖瀑布图》《观博平王志安少府山水粉图》《当涂赵炎少府粉图山水歌》《莹禅师房观山海图》《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》《观元丹丘坐巫山屏风》《巫山枕障》等7首与山水画相关的诗歌，其中不乏对画面内容的具体描写，从中可以体会到当时山水画风格和技法的特点。李白在博平真人王志安处看到了一幅山水壁画，以诗记之：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”李白笔下的这幅山水壁画非常特别，天空江海，游云白鸥构成了绝妙的景致。从“丹青状江海”一句可知，这是一幅设色山水画，但是天空竟然不施颜色，直接以墙壁的颜色作为天空的颜色，和施染色彩的江海形成了鲜明的对比，因此李白觉得特别新鲜有趣，故用诗记录下来。
纵观山水画的发展历程，从六朝起，山水画便为设色山水，天空一般用青绿着色。顾恺之《画云台山记》云：“清天中凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日。”“清天”即晴天，意思是说画晴天的天和水，都用空青的颜色，把绢素上下有天有水处画满，以表示晴天有太阳。隋朝展子虔的传世画作《游春图》是现存最早的山水画，全图以青绿设色为主，天空水面、山石树木皆以色渲染，用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，勾勒出生机勃勃的春之景象。这种技法对唐代山水画尤其是李思训、李昭道父子的金碧山水影响极大。唐代山水画的发展历程充满着变化，除了设色山水以外，更出现了水墨山水，拉开了画史上水墨之变的大幕。张彦远云：“山水之变，始于吴，成于二李。”他肯定了吴道子和李思训、李昭道父子在山水画变革中的引领作用。无论是人物画、山水画还是花鸟画，吴道子都很擅长，在人物画的实践中，他创造了一种新的技法，即“莼菜描”，画中人物的衣饰有种动态的美感，后人总结为“吴带当风”。这种技法同样也运用于他的山水画实践，他的疏体山水用笔劲怒，线条多变，山石结构颇有气势。李思训、李昭道父子的金碧山水是先用线条勾勒出山水树石楼阁等的脉络，再用青色、绿色和金色等颜色填充的设色山水，富丽堂皇的画风符合了激昂向上的时代情调，流行于当时。现存传为李思训的作品有《江帆楼阁图》，传为李昭道的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》等。这些作品是否为李氏父子的真迹，仍有争议。从传世作品看，这几幅画上的天空，皆是施染颜色的。
所以说，李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，无怪他要认为“粉壁为空天”是王志安处山水壁画的一大特色，特意用诗句记录下来。以虚为实，虚实相生，画面中留出空白是水墨画重要特征。李白的时代山水画中这种“粉壁为空天”的处理，或许透露出绘画技法转折的一个端倪。
唐代传世画作十分稀少，敦煌莫高窟中的唐代壁画便成了我们研究唐代绘画的宝贵材料。莫高窟现存唐代洞窟282个，其中初唐洞窟47个，盛唐洞窟97个，中唐洞窟56个，晚唐洞窟70个，另外12个洞窟年代不明。这些壁画为我们展现了唐代绘画的艺术风貌。
唐代设色山水壁画在敦煌莫高窟中多有保存，如第148窟中《涅槃变》，左上部以青绿画青山绿树，天空是朱色；又如第159窟中的《佛教故事》，描绘青山绿水，天空也施染颜色。此外，敦煌莫高窟第23窟、第172窟、第320窟、第321窟的山水壁画，天空都是赋彩设色的。在敦煌莫高窟第320窟的《飞天》壁画上，天空、云朵皆有颜色。
李白诗歌中提到的天空不设色的山水壁画在唐代是非常少见的，不过也有例证，敦煌莫高窟第217窟南壁的经变画面，也是一幅设色壁画，但天空就是不施颜色的。这是一幅《青绿山水图》，山峰用青绿着色，明显看出天空不设色。
王维的水墨山水仅在墨中调水，用浓淡不一的墨色来表现山水，天空都不设色，如现存传为王维所作的《江山雪霁图》《雪溪图》，但一般认为并非真迹，无法为证。不过《毗陵集》中提到王维“《疾风送雨图》精深秀润，未尝设色，非有胸中丘壑不能办也”，说明王维的《疾风送雨图》是不设色的。
张彦远非常推崇水墨绘画：“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而綷——是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”浓淡不同的墨色可以表现大自然各种不同的颜色，即“运墨而五色具”。五代的荆浩也对水墨绘画大为赞赏，说“张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也”。唐代诗人也对水墨山水有所吟咏，如杜甫的《奉先刘少府新画山水障歌》、方干《陈氏水墨山水》《观项信水墨》等。王维之后，也确实出现了张璪、王宰、刘商、王默等水墨山水画家，但是山水画中天空不施色的画法，直到元明清水墨山水盛行时才大为流行。元明清时除了表现雨景、雪景的山水画，大部分山水画都不再染天画水了。画家们追求“江天无点墨，云水自然生”的效果，这种画法有助于让人们的注意力集中到山水树石上，避免“丹青竞胜，山容为之减色”。
色彩绘画逐渐衰落并失去中心地位，水墨绘画不断发展壮大并成为主流，这是一个漫长的变化过程。山水画中天空水面由施染色彩到不施色彩，反映了时代审美风尚的转变。李白《观博平王志安少府山水粉图》一诗作于天宝三年（744年），敦煌莫高窟第217窟建于景龙年间（707—710年），是敦煌望族阴氏家族所建的功德窟。李白所见的那幅天空不设色的山水画、敦煌莫高窟的南壁经变画面，在色彩绘画盛行的当时非常罕见、别具一格，为山水画发展中的水墨之变提供了佐证，说明在初盛唐时期，水墨绘画已经开始滋长，水墨之变已经渐露端倪。
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