【ftr】松本隆与KinKi Kids
文:田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是,不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻,也不去进行说明,但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子,却不去进行美化,也不说什么漂亮话,非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进/有过烦恼,也有低潮>
想要去肯定什么的时候,先进行一些否定的评价,再由此引申出对此的肯定,能用这种绝妙的平衡关系来写词,就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了,松本桑会在一首歌中同时写出光与影,不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物,也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写,因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影,松本桑正是懂得事物不都是美好的,所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲,一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧?但正是这一句,就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的,松本桑受Johnny的邀约,为KinKi Kids写出道曲,但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲,松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」,但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑,在他工作室的客厅看电视时,无意中看到了KinKi Kids在唱歌,看到他俩的身影,松本桑突然灵感迸发「啊,这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎,但正因如此也非常的纯净透明,而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去,不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身,分别是細野晴臣,大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系,一定想到了自己和三位友人之间独特的,不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集,但也绝对不会离开彼此,彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手,大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己,而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词,然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲,这样她作为歌手也好,作为一个人也好,都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候,松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向,像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来,以出道25周年为背景,这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆,但就像我刚才说过的那样,给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是,彼此都有着solo的活动,而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步,也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱,很容易就被解开。系的并不牢固,虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到,所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样,是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨,他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的,是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面,但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点,但他是一个人,只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系,比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像,最终成就了「硝子の少年」,那之后过了25年,他俩也早已成为大人,很多事不用说也已经经历过了,因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家,曾为太田裕美,寺尾聰,南佳孝和松田聖子等人作词,创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年,暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids,给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后,才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧,这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里,时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独,同时也有阴暗的一面,詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系,就如同刚才我说过的一样,詹姆斯迪恩只有一个人,但用他的精神来描述两个人之间的关系,那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝,也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长,就会逐渐失去内心的孤独与阴暗,这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在,这份孤独与阴暗就永远不会消失,这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」,而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的,属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」,近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机,在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌,「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词,同理,「我真的很爱你(们)」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词,是由5%的真实和95%的想象构成的」,这5%的真实,因为25周年这个时机,而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段,我从音人的金光总编辑长那里听说,剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲,但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人,要是别人和他说的就另当别论,但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得,不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后,也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻,二改二传✖
文:田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是,不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻,也不去进行说明,但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子,却不去进行美化,也不说什么漂亮话,非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进/有过烦恼,也有低潮>
想要去肯定什么的时候,先进行一些否定的评价,再由此引申出对此的肯定,能用这种绝妙的平衡关系来写词,就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了,松本桑会在一首歌中同时写出光与影,不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物,也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写,因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影,松本桑正是懂得事物不都是美好的,所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲,一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧?但正是这一句,就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的,松本桑受Johnny的邀约,为KinKi Kids写出道曲,但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲,松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」,但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑,在他工作室的客厅看电视时,无意中看到了KinKi Kids在唱歌,看到他俩的身影,松本桑突然灵感迸发「啊,这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎,但正因如此也非常的纯净透明,而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去,不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身,分别是細野晴臣,大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系,一定想到了自己和三位友人之间独特的,不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集,但也绝对不会离开彼此,彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手,大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己,而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词,然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲,这样她作为歌手也好,作为一个人也好,都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候,松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向,像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来,以出道25周年为背景,这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆,但就像我刚才说过的那样,给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是,彼此都有着solo的活动,而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步,也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱,很容易就被解开。系的并不牢固,虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到,所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样,是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨,他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的,是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面,但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点,但他是一个人,只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系,比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像,最终成就了「硝子の少年」,那之后过了25年,他俩也早已成为大人,很多事不用说也已经经历过了,因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家,曾为太田裕美,寺尾聰,南佳孝和松田聖子等人作词,创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年,暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids,给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后,才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧,这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里,时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独,同时也有阴暗的一面,詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系,就如同刚才我说过的一样,詹姆斯迪恩只有一个人,但用他的精神来描述两个人之间的关系,那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝,也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长,就会逐渐失去内心的孤独与阴暗,这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在,这份孤独与阴暗就永远不会消失,这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」,而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的,属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」,近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机,在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌,「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词,同理,「我真的很爱你(们)」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词,是由5%的真实和95%的想象构成的」,这5%的真实,因为25周年这个时机,而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段,我从音人的金光总编辑长那里听说,剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲,但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人,要是别人和他说的就另当别论,但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得,不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后,也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻,二改二传✖
昨天,“@经典五大 ”官宣了再版伍思凯《特别的爱给特别的你》(CD+黑胶)的消息。不过,这个消息我倒是早就从姚(骅)总这里听说了。
官宣的物料一出来,首先还是愣了一下,因为……这封面,怎么和记忆中的完全不一样呢?答案是,这次“经典五大”用的是台版最初始的封面。可能是因为这张专辑问世的时间,磁带已经代替黑胶成为快消的主流,所以这张专辑的台版黑胶,现在已经很少见了。而当年没机会见到的大陆歌迷,自然而然也就非常陌生了。
不过,“经典五大”这次用这个封面印制CD,倒也成了史上第一个使用此封面的CD版本。
此前我们熟悉的《特别的爱给特别的你》这张专辑,最为经典的封面,就是伍思凯那个弹琴的背侧影。这个封面当时是第一次用到CD版本上,随着CD的普及化,这个封面不仅成了很多人对专辑记忆的一部分,也成了很多资料里正式的官方封面。
伍思凯《特别的爱给特别的你》这张专辑的内地发行商是“珠海华声”,当年他们引进的CD,也保持了“可登唱片”原版的封面。
“珠海华声”的引进版CD,最初是境外压碟,无IFPI码,后期开始用内地流水线压碟,据说质量也下降了很多。而“珠海华声”版虽然在设计上是照搬了“可登唱片”版,但不知道为什么,在曲目顺序上,则延续了之前引进版磁带的排序,即将原版第一首的《寂寞公路》和第二首的《特别的爱给特别的你》互换了位置,但又没在封底和歌词上改过来。
也就是说“珠海华声”版的CD,印的是第一首《寂寞公路》,但你听到的是《特别的爱给特别的你》,而第二首印的是《特别的爱给特别的你》,你听到的却是《寂寞公路》。
而说到封面,我不知道其它还有没有例子,至少在我印象里,像伍思凯这样拥有五个正版封面的专辑,还真是唯一一个。
台版的黑胶和磁带,用的都是各自不同的封面。而内地引进版磁带,可能考虑到当时内地歌迷对伍思凯不太熟悉,所以也用了一个醒目的大头照,还特别在背景打上了大大的英文名:SKY,并且用“台湾排行榜首巨星”这样的话术来“钓鱼”。
内地引进版的黑胶,因为和磁带不是一个发行商,是深圳“太平洋影音”,所以也重新设计了一个新的封面。不过,此前因为内地引进版的磁带和黑胶版本,通常是两个发行商,所以这种双封面的操作倒也见怪不怪了。
但算上台版黑胶、磁带各自不同的封面,内地引进版黑胶、磁带各自不同的封面,以及台版CD和引进版CD共用、并且也是第一次启用的全新封面,于是,伍思凯的《特别的爱给特别的你》就有了这样五个官方封面。即使不算引进版,台版的黑胶、CD和磁带也是用了三个不同的封面,这在台湾地区流行音乐史上,也是很少见的事情。
反倒是新加坡的“风格唱片”,以及香港的“宝丽金唱片”,在引进《特别的爱给特别的你》磁带时,都沿用了“可登唱片”的版本。其中,“风格唱片”的新马地区版,除了和引进版一样,把《特别的爱给特别的你》这首歌曲放到了第一首之外,不知道为什么还把A面的曲序打乱重新排了一下。
其实,对比内地引进版和台湾原版的磁带,还可以看出当时大陆地区和台湾地区对于流行音乐专辑这个载体,有着不同的理解。
大陆地区的大头照,显然还停留在八十年代初期的审美,更希望用简单直接的方式去吸引市场。而台版那个很文艺范儿的封面,则说明当时台湾地区的流行音乐,已经进入精细模式。
同样的,实际上台版伍思凯这张专辑,《寂寞公路》和《特别的爱给特别的你》这两首歌,无论在磁带还是黑胶的封面上,都是并列的,而且字体号也一模一样,说明是双主打模式,甚至从《寂寞公路》的排序上,这首歌曲更排在《特别的爱给特别的你》之前。
但在引进之后,内地还是更认排行榜火的歌,于是《特别的爱给特别的你》成为标准且唯一的主打歌,那段时间也在内地火得“人神共愤”,更是调频立体声电台点歌节目里,导播每期必备的曲目。
于是,《寂寞公路》这首歌曲,甚至被很多人忘了,至少经历过大时代,却对于流行音乐追求并没有那么精细化的内地歌迷,只知道《特别的爱给特别的你》,却早就不知道还有《寂寞公路》这首歌了。
另外一点,这张专辑在内地和台湾地区,也有着不太平衡的热度,可以说伍思凯和他的这张专辑,尤其是《特别的爱给特别的你》这首歌曲,在内地要比台湾地区更火。这种对比,很像是齐秦、童安格和任贤齐的两岸流行差异,即这些歌手虽然在台湾地区也很火,但在内地却比台湾地区更受宠。
《特别的爱给特别的你》和《寂寞公路》,一首写给歌迷、一首写歌失恋的自己,前者曾经太火了,当流行的虚火过了之后,如今回首再听,似乎《寂寞公路》更回味无穷。而你,更喜欢哪首?
当然,这张专辑我还特别推荐另一首歌,最后的那首《我们之间》。关于这一点,以后还可以考虑做个专题,叫——那些年热门专辑的最后一首歌,因为很多时候我们确实因为主打歌,错过了许多精彩的专辑最后一首歌……
官宣的物料一出来,首先还是愣了一下,因为……这封面,怎么和记忆中的完全不一样呢?答案是,这次“经典五大”用的是台版最初始的封面。可能是因为这张专辑问世的时间,磁带已经代替黑胶成为快消的主流,所以这张专辑的台版黑胶,现在已经很少见了。而当年没机会见到的大陆歌迷,自然而然也就非常陌生了。
不过,“经典五大”这次用这个封面印制CD,倒也成了史上第一个使用此封面的CD版本。
此前我们熟悉的《特别的爱给特别的你》这张专辑,最为经典的封面,就是伍思凯那个弹琴的背侧影。这个封面当时是第一次用到CD版本上,随着CD的普及化,这个封面不仅成了很多人对专辑记忆的一部分,也成了很多资料里正式的官方封面。
伍思凯《特别的爱给特别的你》这张专辑的内地发行商是“珠海华声”,当年他们引进的CD,也保持了“可登唱片”原版的封面。
“珠海华声”的引进版CD,最初是境外压碟,无IFPI码,后期开始用内地流水线压碟,据说质量也下降了很多。而“珠海华声”版虽然在设计上是照搬了“可登唱片”版,但不知道为什么,在曲目顺序上,则延续了之前引进版磁带的排序,即将原版第一首的《寂寞公路》和第二首的《特别的爱给特别的你》互换了位置,但又没在封底和歌词上改过来。
也就是说“珠海华声”版的CD,印的是第一首《寂寞公路》,但你听到的是《特别的爱给特别的你》,而第二首印的是《特别的爱给特别的你》,你听到的却是《寂寞公路》。
而说到封面,我不知道其它还有没有例子,至少在我印象里,像伍思凯这样拥有五个正版封面的专辑,还真是唯一一个。
台版的黑胶和磁带,用的都是各自不同的封面。而内地引进版磁带,可能考虑到当时内地歌迷对伍思凯不太熟悉,所以也用了一个醒目的大头照,还特别在背景打上了大大的英文名:SKY,并且用“台湾排行榜首巨星”这样的话术来“钓鱼”。
内地引进版的黑胶,因为和磁带不是一个发行商,是深圳“太平洋影音”,所以也重新设计了一个新的封面。不过,此前因为内地引进版的磁带和黑胶版本,通常是两个发行商,所以这种双封面的操作倒也见怪不怪了。
但算上台版黑胶、磁带各自不同的封面,内地引进版黑胶、磁带各自不同的封面,以及台版CD和引进版CD共用、并且也是第一次启用的全新封面,于是,伍思凯的《特别的爱给特别的你》就有了这样五个官方封面。即使不算引进版,台版的黑胶、CD和磁带也是用了三个不同的封面,这在台湾地区流行音乐史上,也是很少见的事情。
反倒是新加坡的“风格唱片”,以及香港的“宝丽金唱片”,在引进《特别的爱给特别的你》磁带时,都沿用了“可登唱片”的版本。其中,“风格唱片”的新马地区版,除了和引进版一样,把《特别的爱给特别的你》这首歌曲放到了第一首之外,不知道为什么还把A面的曲序打乱重新排了一下。
其实,对比内地引进版和台湾原版的磁带,还可以看出当时大陆地区和台湾地区对于流行音乐专辑这个载体,有着不同的理解。
大陆地区的大头照,显然还停留在八十年代初期的审美,更希望用简单直接的方式去吸引市场。而台版那个很文艺范儿的封面,则说明当时台湾地区的流行音乐,已经进入精细模式。
同样的,实际上台版伍思凯这张专辑,《寂寞公路》和《特别的爱给特别的你》这两首歌,无论在磁带还是黑胶的封面上,都是并列的,而且字体号也一模一样,说明是双主打模式,甚至从《寂寞公路》的排序上,这首歌曲更排在《特别的爱给特别的你》之前。
但在引进之后,内地还是更认排行榜火的歌,于是《特别的爱给特别的你》成为标准且唯一的主打歌,那段时间也在内地火得“人神共愤”,更是调频立体声电台点歌节目里,导播每期必备的曲目。
于是,《寂寞公路》这首歌曲,甚至被很多人忘了,至少经历过大时代,却对于流行音乐追求并没有那么精细化的内地歌迷,只知道《特别的爱给特别的你》,却早就不知道还有《寂寞公路》这首歌了。
另外一点,这张专辑在内地和台湾地区,也有着不太平衡的热度,可以说伍思凯和他的这张专辑,尤其是《特别的爱给特别的你》这首歌曲,在内地要比台湾地区更火。这种对比,很像是齐秦、童安格和任贤齐的两岸流行差异,即这些歌手虽然在台湾地区也很火,但在内地却比台湾地区更受宠。
《特别的爱给特别的你》和《寂寞公路》,一首写给歌迷、一首写歌失恋的自己,前者曾经太火了,当流行的虚火过了之后,如今回首再听,似乎《寂寞公路》更回味无穷。而你,更喜欢哪首?
当然,这张专辑我还特别推荐另一首歌,最后的那首《我们之间》。关于这一点,以后还可以考虑做个专题,叫——那些年热门专辑的最后一首歌,因为很多时候我们确实因为主打歌,错过了许多精彩的专辑最后一首歌……
转抽 5 位同学,送你一本睡前故事书!
J.K.罗琳的新作《平安小猪》,是她继《哈利·波特》后首部儿童长篇小说,也依然是一本有魔法的故事书。
罗琳又创造了一个以独特的魔法规则运行的世界,告别了快节奏的咒语,将带读者一步步走进心灵的深处,见证一场关于爱与勇气的奇妙旅程,写给这个时代纯真的孩子和迷惘的大人。
转就好,送你一本适合冬季的温暖故事书。
“《平安小猪》是我酝酿多年的作品,始终贴近我内心最柔软的地方。整个写作和出版过程充满喜悦,也让人感到释然。
这个故事的灵感来自我的儿子大卫小时候最爱一只的玩具猪。大卫总是把那只小猪弄丢,我只好买了只同款小猪藏柜子里,以备不时之需。没想到大卫竟然找到了这只新小猪,还把他称作旧玩具猪的兄弟,这让我不禁思考:那个作为替代品的玩具会有怎样的感受?
2012年,我就想好了故事概要。全家度假时,我构思出了书中的世界。孩子们在海滩上嬉戏,我则躲在遮阳伞下,画着地图,思索着其中的逻辑。
我想把《平安小猪》写成一个适合全家人的故事,在大人和孩子之间引发有趣的对话和回忆。‘失去意味着什么’是这个故事的一大主题——改变和失去是痛苦且不可避免的,但美好的事情仍然可以从中产生。”
——J.K.罗琳 https://t.cn/A6JEUBaW
J.K.罗琳的新作《平安小猪》,是她继《哈利·波特》后首部儿童长篇小说,也依然是一本有魔法的故事书。
罗琳又创造了一个以独特的魔法规则运行的世界,告别了快节奏的咒语,将带读者一步步走进心灵的深处,见证一场关于爱与勇气的奇妙旅程,写给这个时代纯真的孩子和迷惘的大人。
转就好,送你一本适合冬季的温暖故事书。
“《平安小猪》是我酝酿多年的作品,始终贴近我内心最柔软的地方。整个写作和出版过程充满喜悦,也让人感到释然。
这个故事的灵感来自我的儿子大卫小时候最爱一只的玩具猪。大卫总是把那只小猪弄丢,我只好买了只同款小猪藏柜子里,以备不时之需。没想到大卫竟然找到了这只新小猪,还把他称作旧玩具猪的兄弟,这让我不禁思考:那个作为替代品的玩具会有怎样的感受?
2012年,我就想好了故事概要。全家度假时,我构思出了书中的世界。孩子们在海滩上嬉戏,我则躲在遮阳伞下,画着地图,思索着其中的逻辑。
我想把《平安小猪》写成一个适合全家人的故事,在大人和孩子之间引发有趣的对话和回忆。‘失去意味着什么’是这个故事的一大主题——改变和失去是痛苦且不可避免的,但美好的事情仍然可以从中产生。”
——J.K.罗琳 https://t.cn/A6JEUBaW
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