那些让你心动的广告语
TF
“穷和敷衍要分清”
迪奥
“找到你，原来如此简单”
兰蔻
“予你美运一整年，从此人生开挂”
MAC
“你敢追，我敢美”
纪梵希
“我爱你，你随意”
圣罗兰
“我爱你是真的，但你是自由的”
香奈儿
“想要无可取代，就必须与众不同”
阿玛尼
“我愿意把星辰、银河、都送给你
别说人间不值得，你最值得”
TF
“穷和敷衍要分清”
迪奥
“找到你，原来如此简单”
兰蔻
“予你美运一整年，从此人生开挂”
MAC
“你敢追，我敢美”
纪梵希
“我爱你，你随意”
圣罗兰
“我爱你是真的，但你是自由的”
香奈儿
“想要无可取代，就必须与众不同”
阿玛尼
“我愿意把星辰、银河、都送给你
别说人间不值得，你最值得”
在炎炎盛夏，甚爱草木葱茏的清幽，那一抹青绿，总能予人清凉，平息燥热，治愈心灵。
夏天有种傻傻的美，热情饱满，精力充沛，简单地生长，尽情地开放，一片丰厚的深绿，一场盛大的花宴，不声不响，在喧闹的电闪雷鸣面前竟然高贵的有点糊涂。我懂夏天，因为，恰好我也爱生活，糊涂却努力着。每个季节都有自己的颜色，春是花的红，秋是叶的黄，冬是雪的白，夏是草木的青绿。
暑天伏热，无可避免，愿你有一颗诗意的心，觅得身清凉，心清净，得悠悠夏日长的美好。
夏天有种傻傻的美，热情饱满，精力充沛，简单地生长，尽情地开放，一片丰厚的深绿，一场盛大的花宴，不声不响，在喧闹的电闪雷鸣面前竟然高贵的有点糊涂。我懂夏天，因为，恰好我也爱生活，糊涂却努力着。每个季节都有自己的颜色，春是花的红，秋是叶的黄，冬是雪的白，夏是草木的青绿。
暑天伏热，无可避免，愿你有一颗诗意的心，觅得身清凉，心清净，得悠悠夏日长的美好。
#20220715·福建人艺黑匣子小剧场
话剧《收信快乐》
是喜欢和不喜欢的点都很分明的一部。
前半程其实暗含了很多对于行为意义的讨论，可共情和可解读的空间都很大，是喜欢的。关于“书信”行为之于个体的意义的讨论，书信予人构建的联结，书信的久长与温柔，“收信快乐”“请给我写信”的呼告，是喜欢的。最喜欢的其实是少年时代在别扭与矛盾时爆发的关于“请永远记得远方有一个人在在意着你的不快乐”的真率，以及青年时代两种“个体自我体认和存在方式”引发的碰撞和讨论，“给彼此写信”和“是否其实根本不了解彼此”的矛盾，“我们都很寂寞”的心绪刻画，32封信的退与还与欲语还休，是喜欢的，而且是很喜欢的。
本子是经典的，但到底是有点太老了，感情线充满一些本世纪初一些当代文学的风味（……）。女主角关于两性关系的几次发言be like当代电视剧里喜欢植入的女子独立金句，口号放得响亮，实际上漏洞百出，女主角的其他台词其实根本没有跳出性别二元对立的逻辑，自相矛盾。观念冲突上的问题也没有根本性解决就以抖机灵的方式略过滑向下一段。女性主义显影却又仅仅成为调情的佐料，不喜欢这样。包括几处“身体写作”式的讨论，未感受到对于女性身体和生命体验的真正关怀，只觉得仍是一种强烈男凝意味的猎奇、窥私和代言想象。不喜欢。以及，才华横溢却内心压抑因此在情感上风流开放的女性形象，似乎依然是一种男凝视角下的刻板印象，依然在女性角色“天使/淑女”与“荡妇/疯妇”的二元框架里。为了突出女主角的个性，就没有别的路子可以走了吗？这个不喜欢。
所以其实剧本问题倒根本不是背不背德or三观如何的问题。这个反而是最没必要被指责的问题…因为本来嘛，用“背不背德”来评判文艺作品的好坏是相当无聊而且过于“正确”到了其实彻底远离“正确”的程度了。所谓的“背德”其实是文艺作品对人的复杂性的开掘和讨论，用简化性的认知思维扣一个“背德”标签还有毛意思（。）要认真掰扯又是一个议论题，repo里就不展开了。
演员表演对于本子是够用的，台词是合格的，但尚未有惊艳的程度。以及恭喜夏奇老师凭人艺今年两部剧成功在本人这里摆脱中学时代虎纠好味道主持人的刻板印象（笑）。张晓云老师比上一次看《敲门叩问》时要好，可能这次的角色情绪发挥空间也比较多，但一旦开始角色颓废/丧疯的戏份马上又开始标志性“用同一个调拖长音说完所有台词，仿佛每个字都是慢动作抛出去再拖回来”式的台词法（太标志性了，以至于我是从这种读台词的方式里认出本剧女演员就是上次敲门叩问里那位的……）。女主角情绪种种，但演得最好的是笑中带泪、强颜欢笑、喜极而泣这种类型，就像灯光下笑眼满目里闪动的泪光一样，复杂又动人，是好看的。
舞美简单但是好看的，是喜欢的。但在背屏上显影的台词有点贪多务得了，前半程还好，短句多，而且大多是Punchline，在黑暗中浮现有点会心一击。但后半程开始冗长和审美疲劳，实际上有点太杂了，视觉过忙，会争夺观众对演员的注意力。另外，其实对于一刷本剧的观众来说（虽然可能确实不是我会二刷的戏…），坐第一排未必是最好。人艺小剧场本来就不大，哪怕最后一排都是完全看得清表情，第一排其实因为太近视域缩窄，为了获取信息常常需要来回移动视线，稍微后挪几排反而能够一眼收纳两位演员的表演和舞美的变化，会得到比较好的整体感吧。
对我来说算是无功无过，称不上心动但也不会被激怒的一个戏，接下来驻场有三四周场次不少，小剧场嘛座位坐哪里都不错，有兴趣的朋友可一观。就是说要带小朋友们一起来看戏的家长朋友们啊，建议是稍微了解下这剧讲的啥，以免出现一些古怪的尴尬……小朋友愿意听愿意去理解和体验那是一回事，但看不懂很容易导致近两个小时的戏坐不住并开始踢前排观众椅子，并实时发出一些有声弹幕（比如在背屏显字时棒读字幕，在并不好笑的地方突然发笑，在寂静唯美的场景里突然出声“哇好美”……），那就是另一回事了……
话剧《收信快乐》
是喜欢和不喜欢的点都很分明的一部。
前半程其实暗含了很多对于行为意义的讨论，可共情和可解读的空间都很大，是喜欢的。关于“书信”行为之于个体的意义的讨论，书信予人构建的联结，书信的久长与温柔，“收信快乐”“请给我写信”的呼告，是喜欢的。最喜欢的其实是少年时代在别扭与矛盾时爆发的关于“请永远记得远方有一个人在在意着你的不快乐”的真率，以及青年时代两种“个体自我体认和存在方式”引发的碰撞和讨论，“给彼此写信”和“是否其实根本不了解彼此”的矛盾，“我们都很寂寞”的心绪刻画，32封信的退与还与欲语还休，是喜欢的，而且是很喜欢的。
本子是经典的，但到底是有点太老了，感情线充满一些本世纪初一些当代文学的风味（……）。女主角关于两性关系的几次发言be like当代电视剧里喜欢植入的女子独立金句，口号放得响亮，实际上漏洞百出，女主角的其他台词其实根本没有跳出性别二元对立的逻辑，自相矛盾。观念冲突上的问题也没有根本性解决就以抖机灵的方式略过滑向下一段。女性主义显影却又仅仅成为调情的佐料，不喜欢这样。包括几处“身体写作”式的讨论，未感受到对于女性身体和生命体验的真正关怀，只觉得仍是一种强烈男凝意味的猎奇、窥私和代言想象。不喜欢。以及，才华横溢却内心压抑因此在情感上风流开放的女性形象，似乎依然是一种男凝视角下的刻板印象，依然在女性角色“天使/淑女”与“荡妇/疯妇”的二元框架里。为了突出女主角的个性，就没有别的路子可以走了吗？这个不喜欢。
所以其实剧本问题倒根本不是背不背德or三观如何的问题。这个反而是最没必要被指责的问题…因为本来嘛，用“背不背德”来评判文艺作品的好坏是相当无聊而且过于“正确”到了其实彻底远离“正确”的程度了。所谓的“背德”其实是文艺作品对人的复杂性的开掘和讨论，用简化性的认知思维扣一个“背德”标签还有毛意思（。）要认真掰扯又是一个议论题，repo里就不展开了。
演员表演对于本子是够用的，台词是合格的，但尚未有惊艳的程度。以及恭喜夏奇老师凭人艺今年两部剧成功在本人这里摆脱中学时代虎纠好味道主持人的刻板印象（笑）。张晓云老师比上一次看《敲门叩问》时要好，可能这次的角色情绪发挥空间也比较多，但一旦开始角色颓废/丧疯的戏份马上又开始标志性“用同一个调拖长音说完所有台词，仿佛每个字都是慢动作抛出去再拖回来”式的台词法（太标志性了，以至于我是从这种读台词的方式里认出本剧女演员就是上次敲门叩问里那位的……）。女主角情绪种种，但演得最好的是笑中带泪、强颜欢笑、喜极而泣这种类型，就像灯光下笑眼满目里闪动的泪光一样，复杂又动人，是好看的。
舞美简单但是好看的，是喜欢的。但在背屏上显影的台词有点贪多务得了，前半程还好，短句多，而且大多是Punchline，在黑暗中浮现有点会心一击。但后半程开始冗长和审美疲劳，实际上有点太杂了，视觉过忙，会争夺观众对演员的注意力。另外，其实对于一刷本剧的观众来说（虽然可能确实不是我会二刷的戏…），坐第一排未必是最好。人艺小剧场本来就不大，哪怕最后一排都是完全看得清表情，第一排其实因为太近视域缩窄，为了获取信息常常需要来回移动视线，稍微后挪几排反而能够一眼收纳两位演员的表演和舞美的变化，会得到比较好的整体感吧。
对我来说算是无功无过，称不上心动但也不会被激怒的一个戏，接下来驻场有三四周场次不少，小剧场嘛座位坐哪里都不错，有兴趣的朋友可一观。就是说要带小朋友们一起来看戏的家长朋友们啊，建议是稍微了解下这剧讲的啥，以免出现一些古怪的尴尬……小朋友愿意听愿意去理解和体验那是一回事，但看不懂很容易导致近两个小时的戏坐不住并开始踢前排观众椅子，并实时发出一些有声弹幕（比如在背屏显字时棒读字幕，在并不好笑的地方突然发笑，在寂静唯美的场景里突然出声“哇好美”……），那就是另一回事了……
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