《现代艺术150年》读书笔记七：康定斯基主张不需要知道一幅画画了什么，不用依靠物象，就单纯的色彩和线条，一样也能产生美感。他于是动手画出了第一张实验性的抽象画，后来起名为《构图一号》。
他在《论艺术中的精神》这本书中写道：既然音乐可以由节奏、曲调、音色、和声等等这些最最基本的元素，谱写出一曲曲震撼人心的乐曲。那么绘画为什么不可以也由最最基本的元素，演绎出艺术家的心灵世界呢？
在他看来，美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。 每一个点，每一条线，每一个形状，每一种色彩，都有自己的生命。于是，绘画中的点、线、面就被他视为音乐中的节奏和旋律，那么画一幅抽象画，就如同作曲家作曲。画家是在用长短不同的线条来建立画面的节奏，用色彩的层次来决定画面的调性等等。
“青骑士”们尝试聆听画作，以期唤醒观众的感官和灵魂，冲破现实的牢笼。

#家族财富系列～艺术品收藏85
至上主义艺术奠基人
几何体成就艺术大师
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878-1935），是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。生于乌克兰基辅一个糖厂工人家庭，他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。
“每个人都可以临摹这个黑色方块，但只有马列维奇一人可以对它做出解释。”马蒂斯用色彩影响了设计，给予后世的艺术家以丰富的灵感，马列维奇则用一种纯粹的结构和关系为设计、为建筑打开了一扇门——单一颜色即可构造美。在当代，建筑大师扎哈·哈迪德将马列维奇奉为自己的导师，不断从马列维奇的创作中寻找灵感。
抽象派真的很考验，我的看不懂系列之一[偷笑]

#家族财富系列～艺术品收藏37
Василий Кандинский
瓦西里·康定斯基
俄罗斯, (1866-1944)
抽象主义艺术和理论的奠基人。

当科学开始证明原子是可分的，那么艺术中的具象为什么不能也去打碎并让它消失呢？一个画家有没有可能跨过事物表象，直接去描绘精神世界的图像呢？康定斯基自己深厚的全学科基础，让他的绘画充满了艺术和理性的结合。