来记录一下四月一日去人艺看话剧
应该是第一次来看几乎把剧本背下来的话剧
第一次献给了《雷雨》
这次人艺七十周年献礼的《雷雨》几乎都是年轻演员出演，我没有看过老版，就这一版来说总体还是很好的

很意外整个剧是从繁漪的视角展开
高中学课本的时候我不自觉地代入了侍萍的角度
但我发现繁漪视角是一个更适合我的视角
繁漪家境殷实而又有子傍身，符合那个年代对女子的一切要求，应当是幸福美满的
可她没有，她挣扎在窒息之中，一遍又一遍地拒绝听话，甚至跪下来求周萍带她走，以她微薄之力反抗着命定的人生轨迹
旁人只知道用儿子来道德绑架她，从来没有人问过 她作为一个独立存在的人，到底过得快不快乐
并不是因为她背德爱上了继子，而是那个吃人的社会不许人正常地存活…

看了话剧才理解到 《雷雨》里每一个人物都是一类人的写照
周萍深受封建礼教荼毒曾想反抗却终于被同化
周冲通过受教育认识到社会秩序的问题但不知如何改变而不得不受制于当权者
四凤天真地以为只要顺应规则而活就可以拥有美好人生
鲁大海在摸索改变的道路，奈何不懂得联合什么样的人导致实验阶段性失败
整个编排非常饱满立体，也比薄薄的书页带给我更深的震撼
后来才知道我去看剧的四月一日是饰演四凤的演员伍/宇/辰/柠的生日，第一次关注她微博的时候她ID还叫伍只柠檬，她还只是茶馆里那个几乎没有台词的小龙套。

说一点点不足：年轻演员们的话剧腔稍微有一点浓，好像告诉观众他们在演戏；有一些对于情绪激动的表达过于外化过于夸张（四凤在雷声中起誓/周萍四凤在雷声中得知他俩是同母兄妹）「这里的激动可以参照张培老师（繁漪扮演者）在得知儿子触电而亡之后的表现，我认为那是一个正常人所做出的反应」

另外，张培老师饰演的繁漪真的非常吸人眼球，雍容、克己、反抗、疯狂集于一身，人物的每一句话每一个动作都有依据，真真实实地立在舞台之上，不愧于是这部戏的女一号

再另外，观众笑场有点出戏…就…应该为了那种可笑的想法/做法而悲哀而不该笑出来；这次买的一楼13排（没错就是380最靠前的那一排）视野很好，可以种草！

无名的人

无名的人
——毛不易

我是这路上 没名字的人

我没有新闻 没有人评论

要拼尽所有 换得普通的剧本

曲折辗转 不过谋生

我是离开 小镇上的人

是哭笑着 吃过饭的人

是赶路的人 是养家的人

是城市背景的 无声

我不过 想亲手触摸

弯过腰的每一刻

留下的 湿透的脚印 是不是值得

这哽咽 若你也相同

就是同路的朋友

致所有 顶天立地却 平凡普通的

无名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一声怒吼

敬你弯着腰 上山往高处走

头顶 苍穹 努力地生活

你来自于 南方的村落

来自粗糙的双手

你站在 楼宇的缝隙 可你没有退缩

我来自于 北方的春天

来自一步一回首

背后有 告别的路口 温暖每个日落

当家乡入冬 的时候

列车到站 以后

小时候的风 再吹过

回忆起单纯 的快乐

在熟悉的 街头

有人 会用所有的温柔 喊出你的

名字

离家的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一声怒吼

敬你弯着腰 上山往高处走

头顶 苍穹 努力地生活

无名的人啊 我敬你一杯酒

敬你的沉默 和每一声怒吼

敬你弯着腰 上山往高处走

头顶 苍穹 努力地生活

无名的人啊

无名的人啊

无名的人啊 车来啦

太多牵挂就 别回头啊

无名的人啊 车开啦

往前吧 带着你的梦

说说关于台词

希望约我网配剧的策划老师能花点时间看一下这篇。
接网配剧真的是爱电，希望能和了解、契合的剧组合作。

以下举例不针对任何人，任何剧组，只是就事论事，想谈谈我理解的剧本台词。我的理解不一定对的，不一定好，但希望约我的策划老师能够认可我的理念再约。

作为编剧经常收到类似这样的返本，“原文不是这样写的，请改回原文描述。”但策导老师有没有想过为什么编剧要改动原台词呢？

【一．台词口语化】
请大家来看这几个词：事实上、依然、的确
这类词看上去很普通，但他们却会让台词不够口语。
例：（医生对家属）事实上，我依然坚持我的观点，手术对于你妈妈而言是必须的。
这句台词看上去还行，但对我来说就是不够口语，我会改成：
改：（医生对家属）我还是那个看法，你妈妈必须手术。
台词不是呆板的句子，包含了人物身份、说话人与听者关系，场合。如果换一个场合，例句就完全能用而不必改。
（医生参加医学研讨会）
（医生看着ppt对同僚）：事实上，我坚持我的观点，手术对这名患者来说是必须的。

【二．台词对象】
也来自我曾收到的一个返本
例：你放着，我会烧的（指烧水）。你现在要去睡觉，我抱你去，好吗？
导演批改是“你”“我”太多，建议捋顺。其实这位导演很认真负责，这个台词看上去确实很啰嗦。
但场景是，一个五六岁的小朋友要去烧水，主角把他抱下来，并哄着睡眼朦胧的小朋友上床睡觉。
台词如改成：你放着我来，现在很晚了，我抱你去睡觉，好吗？
文法上好了，但却没有和小年龄小朋友说话的感觉了。

【三．台词场景】
遇到一个救护车推急救的场景，我参考了纪录片，用的医护群杂全都是最简单的破句。结果导演都按文法给补全了。
从文法上说，我是全错的。
但这个场景的急迫就是多说一个字也不行。节奏、氛围渲染要远远重过台词完整和文法正确。
同一个场景，我写了护士拿着病历快速告知医生病人的情况，但策划老师改成，医生从护士手中接过病历，朗读一遍。
医生读病历这个动作，是为了做剧能让听众听明白，但对于这个性命攸关的场景来说，却完全是冗余的。

【四．台词现场感】
一个手术镜头，两位专家在病人身上发现癌变。
我的台词是：
专家一：（发现癌变）你来看，这个组织，这边也是。
专家二：（眉头紧锁）切片送活检，叫他们快点做。
被要求改成
专家一：你看这里***（加上一句描述病灶呈现出什么样的台词）这边的组织也***了。
策导的改法是通过演员的嘴把病情说出来，好处是不会导致误解。但实际手术台上，医生绝不会出现一句悠长的描述性的台词，而专家和专家之间不会有多余解释，显得很不专业。
这个场景，或者说这个病情的严重性，是要通过演员的表演来，而不是通过演员的嘴直接说出来。
这个场景，是需要编剧、演员、后期一起完成的。演员配出专家的内敛中的紧迫性，工作的默契。虽然说的是“这个组织”，从口吻中听众就能明白是“坏组织，癌变”，后期的节奏、音乐，也让听众明白“是癌变”。

【反思】
写完这些后自我反思了一下，在写剧风格上我确实有个人偏好，有些地方也有激进
比如对口语化和场景感的极致追求（没说我做得好，但确实追求）
我不喜欢话剧感、戏剧化，偶像剧感的做剧风格。偏好生活向电视剧，甚至一些职场镜头会追求纪录片感。（当然古风和欧风不算，但古风我认为也要口语化，欧风我认为要拿掉翻译腔）

所以想对接下去约我的策划老师说：
我的台词会有破句，会有啰嗦，会有文法不对
我会修改原著台词不会照搬
请确保审美方向和我一致再约我。

我不想再经历一次：读文2遍，打完10期大纲，对每个人物以及他们的家人朋友社会关系烂熟于心，觉得为了我喜欢的文奋力冲刺，写完第一期后才发现剧组审美可能和我不一致，带来的巨大落差感。我没有责怪任何人的意思，审美本身也没有对错只有偏好。再来一次我仍然会尽心做完这些事。但我的拼尽全力也是有限的，我只是想保护我作为一名编剧的热情，让我——还能写下去。

所以麻烦各位策划老师，了解我再约我。

【补充】
另外说到返本，也绝没有返本多就不接受的意思。最近接到一位剧组老师的返本，量不少，但写得很在理，指出了我的漏洞，还有很棒的提升性意见。虽然多但我改得很快，（可能是想法契合？）并且在完本之后也向老师致谢了。

以及策导老师确实觉得“原文更好”的情况，也欢迎提出讨论。有时候确实会改来改去结果不如原文，或丢掉了一层意思，千万不要因为我举了这些例子而不敢提呀。