不知道我妈为什么要说这句话，是试探我有没有帮助我，还是真的希望我自己跟孩子多亲近一点…可是她可能不太清楚，她的孙女很黏我，我想让别人帮助我一下她都不会同意。而且谁会上杆子去帮助你呢，能不做当然选择休息一下啦…出了月子之后我家婆就是以做饭为主，带孩子为辅…基本都是我自己亲力亲为 。不过有人帮忙做做饭也很知足了。
我还是第一次见识到打新股的威力。今天卖了，赚了小半年的利润，震惊一整年。好姐妹说次新股还可以拿的，这只票搞不好会上两百，可是我的认知能力真的就到这里，上面的钱不是我能力圈的，就不去强求啦。
当然这次的中签给我带来的绝不仅仅是赚了几万块钱这么简单，更重要的是改变了我的思路，也打开了一些格局。
所以现在我在寻找一支新的深市的股票，可以长期持有，支持我足够的打新额度。打算比较多的卖出指数基金，留下基本面120和上证红利做为压箱底的理财产品，剩下的换成股票！反正大盘跌的时候，指数基金也并没有占到什么便宜，大盘涨的时候它们又跟不上！
今天新股利润落袋为安，从明天就开始执行新计划了。
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7月18日夜间，电视剧《张卫国的夏天》在湖南卫视首播。这部电视剧由黄磊、刘奕君等演员主演，讲的则是几个中年男人的“危机故事”。基于目前已经播出的剧情内容来讲，我个人的感觉是，该剧给人一种浓郁的“中年郭敬明”的感觉，很多桥段是悬浮的，且剧作整体缺乏基础性深刻，故事内容也不扎人，无法“勾搭”观众持续收看。
先说“中年郭敬明”的既视感。
郭敬明编剧导演的作品，有一种独特的味道，属于部分青年读者、观众喜欢的鸡汤。读郭敬明的小说，看郭敬明的影视剧，是能够让既定的读者、观众群体上瘾的，这种瘾，是青春伤痕的瘾。当然，我们也可以恶毒一些地说，就是无病呻吟，为赋新词强说愁的瘾。
看黄磊的电视剧，也容易出现这种上瘾。和郭敬明略微不同的，则是黄磊瞄准的是中年群体，熬制出来的“鸡汤”，也是面对这个中年观众群体的。就好比这部《张卫国的夏天》，看上几集，是有那么一点中年人的感觉的，咂咂嘴，也有鸡汤的味道，但仔细尝，便会觉得，这其中，勾兑的味道很浓，缺乏营养。
黄磊和郭敬明，在自己的影视剧作品当中，都有一种应该被创作者自己创作起来的无病呻吟感，都有一种急功近利的为赋新词强说愁感。在创作上讲，这是创作者本来无话想说，有非得逼着自己说几句，最终造成了作品软绵无力。郭敬明说的是青年方向上的话，黄磊说的，则是中年的。郭敬明中年之后，是否会成为黄磊的样子，我们不妨等待一下。
再说该剧的悬浮问题。
俩男人，一个中年丧父，一个中年离婚。围绕两个男人展开的剧情，看似是生活本身的素描，但总是给人一种无法深入生活的感觉。《张卫国的夏天》一直在以嘻嘻哈哈的方式做“简笔画”，最终造成效果便是，剧作确实呈现了不少的笑点内容，但都是咯吱观众，最终膈应观众的。这些故事，不像真实发生在地面上的，反倒是非常刻意，跟郭敬明的部分影视剧作品的刻意十分相似。
同样是戏曲团的边缘工作者，张嘉益的《装台》，就要比黄磊的《张卫国的夏天》真实太多。因为《装台》这部电视剧的故事和角色，都稳稳当当地站在了地面上，有真实的愁苦，这些愁苦能够被观众真切感知。而黄磊的“张卫国”，总是离地三尺，就是拉不下来。这种悬浮，还不如郭敬明《小时代》的彻底离地三千尺合适。至少，郭敬明的电影，不会说自己是真的。
第三说基础性深刻。
这是和悬浮同步存在的。一部主打现实的电视剧，只有真正站在地面上，才可能带来基础性的深刻。比如，《装台》这部电视剧，讲的也是戏曲工作者们的故事，一群装台的工人，他们如何在西安城生活、赚钱、养活家人等等。在这个作品当中，观众们感受到了亲切的生活气息，尤其是那种生活不容易的气息。这份气息，让作品具备了基础性的深刻。
而《张卫国的夏天》，角色们的愁苦，都是相对无效的愁苦。古董摔了，房子丢了，都是随便搞出来的内容，缺乏基本的剧情叙事上的稳扎稳打，因此，男主的所谓不幸，观众们就缺乏同情的时间。男二号那边，更是强硬地说自己也苦了。大房子住着，好工作干着，只是有一点工作压力罢了，就苦了，就不容易了。观众们情感上不会认同。观众不认同，剧作就实现不了自己的基础性深刻。
第四说故事不扎人。
其实，很多不深刻的电视剧，故事本身有趣，也能抓住观众。但是，黄磊的这部《张卫国的夏天》问题就出现在故事不扎人上了。切实、有效、观众可以共情的角色故事，是非常重要的。现代都市剧，能够抓住观众，最为重要的一个手段，就是剧作当中的故事，猛地可以刺痛观众一下。比如说，《装台》当中死掉的大雀儿，这对观众的刺痛感就很强，让不少观众觉得，自己就是大雀儿。
反观《张卫国的夏天》，湖南卫视已经播出的剧情当中，没有一处是可以刺痛观众的。乃至于张卫国父亲的死亡，不仅无法让观众有刺痛感，相反，会让不少观众觉得，老爷子这么走了，无病无灾，真的是一件人生喜事。包括男主在同学会上的散淡，也不会刺痛观众。乃至于男二豪宅当中所谓的要离婚，也无法实现观众刺痛感。
《张卫国的夏天》因为剧情悬浮，熬制了很多的鸡汤内容，所以缺乏基础性的深刻，在具体的桥段当中，也无法实现刺痛观众的创作要求，所以，最终它形成的效果便是，平淡的白开水，或者说是勾兑水。当然，造成这些问题的根本原因，是剧作没有真正站在地面上，面对中年人的真正疾苦。这种假，让黄磊更像是中年化的郭敬明。（）
先说“中年郭敬明”的既视感。
郭敬明编剧导演的作品，有一种独特的味道，属于部分青年读者、观众喜欢的鸡汤。读郭敬明的小说，看郭敬明的影视剧，是能够让既定的读者、观众群体上瘾的，这种瘾，是青春伤痕的瘾。当然，我们也可以恶毒一些地说，就是无病呻吟，为赋新词强说愁的瘾。
看黄磊的电视剧，也容易出现这种上瘾。和郭敬明略微不同的，则是黄磊瞄准的是中年群体，熬制出来的“鸡汤”，也是面对这个中年观众群体的。就好比这部《张卫国的夏天》，看上几集，是有那么一点中年人的感觉的，咂咂嘴，也有鸡汤的味道，但仔细尝，便会觉得，这其中，勾兑的味道很浓，缺乏营养。
黄磊和郭敬明，在自己的影视剧作品当中，都有一种应该被创作者自己创作起来的无病呻吟感，都有一种急功近利的为赋新词强说愁感。在创作上讲，这是创作者本来无话想说，有非得逼着自己说几句，最终造成了作品软绵无力。郭敬明说的是青年方向上的话，黄磊说的，则是中年的。郭敬明中年之后，是否会成为黄磊的样子，我们不妨等待一下。
再说该剧的悬浮问题。
俩男人，一个中年丧父，一个中年离婚。围绕两个男人展开的剧情，看似是生活本身的素描，但总是给人一种无法深入生活的感觉。《张卫国的夏天》一直在以嘻嘻哈哈的方式做“简笔画”，最终造成效果便是，剧作确实呈现了不少的笑点内容，但都是咯吱观众，最终膈应观众的。这些故事，不像真实发生在地面上的，反倒是非常刻意，跟郭敬明的部分影视剧作品的刻意十分相似。
同样是戏曲团的边缘工作者，张嘉益的《装台》，就要比黄磊的《张卫国的夏天》真实太多。因为《装台》这部电视剧的故事和角色，都稳稳当当地站在了地面上，有真实的愁苦，这些愁苦能够被观众真切感知。而黄磊的“张卫国”，总是离地三尺，就是拉不下来。这种悬浮，还不如郭敬明《小时代》的彻底离地三千尺合适。至少，郭敬明的电影，不会说自己是真的。
第三说基础性深刻。
这是和悬浮同步存在的。一部主打现实的电视剧，只有真正站在地面上，才可能带来基础性的深刻。比如，《装台》这部电视剧，讲的也是戏曲工作者们的故事，一群装台的工人，他们如何在西安城生活、赚钱、养活家人等等。在这个作品当中，观众们感受到了亲切的生活气息，尤其是那种生活不容易的气息。这份气息，让作品具备了基础性的深刻。
而《张卫国的夏天》，角色们的愁苦，都是相对无效的愁苦。古董摔了，房子丢了，都是随便搞出来的内容，缺乏基本的剧情叙事上的稳扎稳打，因此，男主的所谓不幸，观众们就缺乏同情的时间。男二号那边，更是强硬地说自己也苦了。大房子住着，好工作干着，只是有一点工作压力罢了，就苦了，就不容易了。观众们情感上不会认同。观众不认同，剧作就实现不了自己的基础性深刻。
第四说故事不扎人。
其实，很多不深刻的电视剧，故事本身有趣，也能抓住观众。但是，黄磊的这部《张卫国的夏天》问题就出现在故事不扎人上了。切实、有效、观众可以共情的角色故事，是非常重要的。现代都市剧，能够抓住观众，最为重要的一个手段，就是剧作当中的故事，猛地可以刺痛观众一下。比如说，《装台》当中死掉的大雀儿，这对观众的刺痛感就很强，让不少观众觉得，自己就是大雀儿。
反观《张卫国的夏天》，湖南卫视已经播出的剧情当中，没有一处是可以刺痛观众的。乃至于张卫国父亲的死亡，不仅无法让观众有刺痛感，相反，会让不少观众觉得，老爷子这么走了，无病无灾，真的是一件人生喜事。包括男主在同学会上的散淡，也不会刺痛观众。乃至于男二豪宅当中所谓的要离婚，也无法实现观众刺痛感。
《张卫国的夏天》因为剧情悬浮，熬制了很多的鸡汤内容，所以缺乏基础性的深刻，在具体的桥段当中，也无法实现刺痛观众的创作要求，所以，最终它形成的效果便是，平淡的白开水，或者说是勾兑水。当然，造成这些问题的根本原因，是剧作没有真正站在地面上，面对中年人的真正疾苦。这种假，让黄磊更像是中年化的郭敬明。（）
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