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昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
我庆幸目前为止自己仍保留这样的感受，特别是每当写一篇自己满意的文章时，进入心流的过程是美妙的，写完之后，内心有一段时间觉得非常舒畅，宽容，感恩，好像世上没什么大不了的事，有一种“屋宇宽厚，万物美好”的满足感。
当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
昨天买了微信读书的会员，今天在地铁上打开会员专享书单，看看有什么好书推荐。
看到一本叫《画家之眼》的书，随手翻开，没想到一下子就被抓住了，就像一无意间推开一扇门，一股光流把我瞬间淹没……
这本书的作者叫安德鲁.路米斯，是美国著名画家、作家、插画大师和美术教育家，在产出大量杰出画作的同时，还致力于输出卓越的美术专业课教材，让美术和美服务和启发更多的人。
《画家之眼》是路米斯的最后一本著作，是对于绘画构成美学的总结，也是这位艺术大师对有志于从事绘画艺术的年轻人的最后一次谆谆教导。
更难能可贵的是，在这本书里，路米斯不止展现了天才的艺术家如何思考、高明的画家如何观察世界，同时也启示普通人如何像获取灵感。
于是乎，这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家用“画家之眼”或者说“艺术家之眼”发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
我们普通人看到的世界其实是没什么大的差别的，但画家看到的世界是不一样，比如梵高的世界、莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
读到这样的书，对我来说，真是相见恨晚，如获至宝。用佛家的话，心心相印。
很早之前，我就一直对自己说，要用艺术的眼睛看世界，做生活的艺术家，看见生活，发现美，记录美，传播美。
我推荐像每一个热爱创作乃至热爱生活的朋友，都不妨至少读读这本书的前言《艺术的起源与美的追寻》。
开篇第一句话就是“艺术可以是生活的一部分”，像是一句宣言，或是一声召唤，让我们重新审视艺术，审视生活，审视它们之间的关系。
如今艺术终于敞开大门，以前所未见的方式接受个人创意。艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，“因为不管现在或未来，艺术都与我们同在”。
在此基础上，路米斯提出我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念，深刻理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分，我们与生俱来就有一种追求完美的欲望。
“艺术是人类努力创造更美好世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。”
不变的是对美的追寻，变化的只是艺术形式。路米斯说，不妨把艺术当成一条河流，从古流到今，有部分河水已经流过我们身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。
于是我们可以把历史上每幅画都视为这条艺术之河中的一瓢水，它或映照真实，或映照幻想，都是美景。
艺术源源不尽之水，一如生活长河川流不息。
对于美，我们面临最大的危机是：允许美因为个人意见、趋势和主义而陷入困境，让个人的理解局限在只有少数人支持的武断意见。
美是包罗万象的，美是自由的，美是属于所有人的，它就在我们的周遭，等待我们去发现，去创造，去诠释，用每个人自己的独特方式。
接下来的一段阐述，对我来说感触最深，最有共鸣，我觉得它解答了包括我在内的许多写作者的困惑。
人们常问：如何分辨一幅好画？演员暨艺术品收藏家文生·普莱斯（Vincent Price）巧妙回答说：能取悦你的画，就是一幅好画。
如果这种说法是对的，那么接下来要问的问题就是：如何画出一幅好画？
路米斯说，相信这个问题的答案也呼应普莱斯的说法，那就是：用取悦自己的方式去画，就能画出一幅好画。
别管其他人怎么说和怎么做，除非你认为那个人的作品最能启发你。不要因为别人的说理、含混不清的解释和推销辞令，就照着别人的方式去做。你从“实做”中感受的喜悦，才是你培养任何个人技法的重要基础。
“记住，你拥有的独特优势是，或许你发现的美，是与众不同的，你用跟他人不同的方式去切入、去发现美。这项差异会协助你挑选与自己品位相符的主题，也会引导你前往令你欣喜的新领域。
因为美无所不在，所以美的来源可说是源源不绝。但是真正能捕捉到美，却是极其罕见，也是一项亘古不变的挑战。”
说得真好。其实不只是绘画，包括写作，摄影等等一切创作，都可以用这样去重新审视和选择：
用取悦自己的方式去写，去拍，去创造。
道理其实很简单，但真正去这样实践，并且保持初心，步履不停的人，难能可贵。
路米斯鼓励大家要用取悦自己的方式去创作，而且指出了为什么要这么做的意义。其实最终我们都只能并且只要活出我们自己，就像每个人发现的美一样，是与众不同的。
现实生活中，我们很多人害怕自己跟别人不一样，害怕自己看见的、发现的美，别人不认同，慢慢失去了自我，躲在人云亦云的保护壳里。
导致写出来的文章、拍出来的照片、画出来的画首先取悦了别人，而忽略自己最真实的感受，到后来甚至都不愿意再看自己的作品，找不到创作最初的感动，在错的方向上越走越远。
不妨想想，你有多久没有因为自己写出一篇好文章、拍到一张好照片而发自内心地感到愉悦和幸福？
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当然这种感受不会一直持续，但这种写作的快感，成为我写下一篇的源动力。
写作这一路上曲曲折折，遇到过各种各样的困难、挫折、瓶颈，也曾陷入过自我怀疑，被别人的意见所干扰，所幸，那份最初的感动，依然还在。
只要它还在，就不会迷路。
最后，值得一提的是，路米斯的《画家之眼》虽然处处闪现思想的光华，但它同时是一本实操性很强的工具书，关于该画什么、如何化繁为简以及关于设计、比例、色彩、韵律、形体、光的明暗、主题之美等等都有详细的论述。
而这一切，其实都是服务于“用取悦自己的方式去画”。
所以，路米斯说他供给年轻画家的“最稳当忠告”是：
先把绘画技法学好，持续不断地探索美，并研究表现美的新方法，强化本身的内在信念，让个人风格逐渐形成，而且不受任何先入为主的成见影响（例如：别人认为你该怎么画），也不被画评家可能做出的评价所阻碍。
最终还是为了成为你自己。
愿我们在这丰盛辽阔的世界里，发现生活的美，成为自己的光。
写于广州
晚间Plog️
今天小宝陪小蒋加个班
☑️手写的卡片到位，店主初体验
☑️选品里有我最喜欢的珍珠饰品，等下拾掇结束就拍视频上身！我对首饰有无限♾️的热爱，也希望之后自己有能力可以设计一个自己的产品。
☑️收到有趣的：至本送的伞，及时雨啊，我刚刚丢了一把。还有雅诗兰黛的樱花水，啊啊！是我平常一直唠叨爱用他家水，被品牌听到了！！
☑️馒头姐姐家又送了我好多衣服，给大家上身拍起来，还有好多品牌送了零食。我特么就不是个自律的人，这是有点难为我吧。（装个杯，欢迎爸爸们投喂）
～～～～～～～～～～～～～～～～
明天发个面膜的功课！大家等我！！
今天小宝陪小蒋加个班
☑️手写的卡片到位，店主初体验
☑️选品里有我最喜欢的珍珠饰品，等下拾掇结束就拍视频上身！我对首饰有无限♾️的热爱，也希望之后自己有能力可以设计一个自己的产品。
☑️收到有趣的：至本送的伞，及时雨啊，我刚刚丢了一把。还有雅诗兰黛的樱花水，啊啊！是我平常一直唠叨爱用他家水，被品牌听到了！！
☑️馒头姐姐家又送了我好多衣服，给大家上身拍起来，还有好多品牌送了零食。我特么就不是个自律的人，这是有点难为我吧。（装个杯，欢迎爸爸们投喂）
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明天发个面膜的功课！大家等我！！
【爱上“只此青绿”，也能读懂厚重的中华文明史】站在《千里江山图》前，“穿越”回北宋的故宫青年研究员和画家王希孟相望无言：年轻人深鞠一躬，王希孟作揖致礼。
这是近年来火出圈的舞蹈诗剧《只此青绿》中的一个场景。对故宫博物院常务副院长娄玮来说，每每回想起这一剧情，都会感动不已。在他看来，就是这直抵人心的一瞬间表达了当代人对历史的尊重，也是他作为一名书画研究者站在故宫库房的心路历程。
这部剧在全国巡演时，总是一票难求，甚至“只此青绿”都被写进了《新时代的中国青年》白皮书，成为中国青年“对中华民族灿烂的文明发自内心地崇拜、从精神深处认同”的一个注脚。
怎么把文化遗产丰富的精神内涵清晰地表达出来，且被一代代年轻人所认同，并激发他们的文化自信，是守着190万件珍贵文物的故宫近年来着力破解的大课题，也是有着800多年建都史、3000多年建城史的北京所面临的重大文化任务。
在7月26日举行的北京文化论坛历史文化传承与发展分论坛上，古都文化、红色文化，以及京味文化如何通过“活化”、创新，实现传承，成为与会嘉宾最有感的话题。
北京市委党史研究室李良说，丰富的历史文化遗产是北京的一张金名片，传承好是首都的一项重要职责。
《只此青绿》带来的年轻人对《千里江山图》热捧也被北京市文物局局长陈名杰关注到，他说实现文化自信或许要走“三部曲”，首先由专业人士研究梳理好，其次通过各种手段呈现好，然后使受众从内心认同，进而转化为自信。
对“三部曲”的实践，陈名杰有不少案例。北京房山区的琉璃河遗址是目前北京地区可追溯到的最早的城市文明源头。去年冬天，在对北京房山区的琉璃河进行考古发掘时，考古部门进行了直播。当时天气十分寒冷，附近百姓看了直播后，专门给考古工作者送来了姜汤，还留言说，感谢这次直播让房山人更加了解到当地厚重的文化积淀。
陈名杰说，不久前召开的全国文物工作会，活化利用也被纳入文物保护的方针，丰富了文物保护的内涵。
怎么让文物“活”起来，陈名杰利用“活”字的字形展开解释。他说，“活”字左边有“三点水”，这意味着要有“源”，博大精深的中华文化就是取之不尽的“源”；“活”字右边的“舌”字意味着要讲好文物故事。陈名杰特别强调，“讲好”的核心是要守正创新，符合社会主义核心价值观。
在陈名杰看来，要讲好厚重文化的故事，还要“生活化”，贴近老百姓的生活，尤其在当下的数字时代，要与人们的日常生活相结合。他说，北京市启动中轴线申遗以来，就设计了多种活动让老百姓参与其中。
北京市曾推出“北京中轴线，申遗有我”的线上互动体验创意，公众可以在云上漫步7.8公里的中轴线，同时成为申遗助力人。当时，这款产品上线几个小时，就有50万市民成为申遗助力人。
清华大学教授吕舟近年来参与了北京中轴线申遗的工作。之前也有人经常问他，北京中轴线上已经有了故宫这样的世界遗产，为什么还要对中轴线进行申遗。吕舟说，事实上，申遗过程引发了很多老百姓对传统文化的关注与热爱，尤其影响了很多青少年。
不久前，北京史家小学的一群学生辗转找到了吕舟，孩子们要拍一个关于中轴线的视频，想得到吕舟专业的指导。这件事让吕舟颇为感慨，以往的申遗似乎只是专业部门的事情，但随着文化认同感、文化自信的增强，更多的热心市民愿意参与。这也与陈名杰的传统文化形成文化自信的三部曲相印证。（中国青年报）
这是近年来火出圈的舞蹈诗剧《只此青绿》中的一个场景。对故宫博物院常务副院长娄玮来说，每每回想起这一剧情，都会感动不已。在他看来，就是这直抵人心的一瞬间表达了当代人对历史的尊重，也是他作为一名书画研究者站在故宫库房的心路历程。
这部剧在全国巡演时，总是一票难求，甚至“只此青绿”都被写进了《新时代的中国青年》白皮书，成为中国青年“对中华民族灿烂的文明发自内心地崇拜、从精神深处认同”的一个注脚。
怎么把文化遗产丰富的精神内涵清晰地表达出来，且被一代代年轻人所认同，并激发他们的文化自信，是守着190万件珍贵文物的故宫近年来着力破解的大课题，也是有着800多年建都史、3000多年建城史的北京所面临的重大文化任务。
在7月26日举行的北京文化论坛历史文化传承与发展分论坛上，古都文化、红色文化，以及京味文化如何通过“活化”、创新，实现传承，成为与会嘉宾最有感的话题。
北京市委党史研究室李良说，丰富的历史文化遗产是北京的一张金名片，传承好是首都的一项重要职责。
《只此青绿》带来的年轻人对《千里江山图》热捧也被北京市文物局局长陈名杰关注到，他说实现文化自信或许要走“三部曲”，首先由专业人士研究梳理好，其次通过各种手段呈现好，然后使受众从内心认同，进而转化为自信。
对“三部曲”的实践，陈名杰有不少案例。北京房山区的琉璃河遗址是目前北京地区可追溯到的最早的城市文明源头。去年冬天，在对北京房山区的琉璃河进行考古发掘时，考古部门进行了直播。当时天气十分寒冷，附近百姓看了直播后，专门给考古工作者送来了姜汤，还留言说，感谢这次直播让房山人更加了解到当地厚重的文化积淀。
陈名杰说，不久前召开的全国文物工作会，活化利用也被纳入文物保护的方针，丰富了文物保护的内涵。
怎么让文物“活”起来，陈名杰利用“活”字的字形展开解释。他说，“活”字左边有“三点水”，这意味着要有“源”，博大精深的中华文化就是取之不尽的“源”；“活”字右边的“舌”字意味着要讲好文物故事。陈名杰特别强调，“讲好”的核心是要守正创新，符合社会主义核心价值观。
在陈名杰看来，要讲好厚重文化的故事，还要“生活化”，贴近老百姓的生活，尤其在当下的数字时代，要与人们的日常生活相结合。他说，北京市启动中轴线申遗以来，就设计了多种活动让老百姓参与其中。
北京市曾推出“北京中轴线，申遗有我”的线上互动体验创意，公众可以在云上漫步7.8公里的中轴线，同时成为申遗助力人。当时，这款产品上线几个小时，就有50万市民成为申遗助力人。
清华大学教授吕舟近年来参与了北京中轴线申遗的工作。之前也有人经常问他，北京中轴线上已经有了故宫这样的世界遗产，为什么还要对中轴线进行申遗。吕舟说，事实上，申遗过程引发了很多老百姓对传统文化的关注与热爱，尤其影响了很多青少年。
不久前，北京史家小学的一群学生辗转找到了吕舟，孩子们要拍一个关于中轴线的视频，想得到吕舟专业的指导。这件事让吕舟颇为感慨，以往的申遗似乎只是专业部门的事情，但随着文化认同感、文化自信的增强，更多的热心市民愿意参与。这也与陈名杰的传统文化形成文化自信的三部曲相印证。（中国青年报）
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