制片人方励的发言夸得更不着调，让人迷惑，他居然说这部短片拍出了他青春期的梦，他幻想过

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《演员请就位》的姊妹真人秀《导演请指教》，自开播以来口碑就不怎么样，如今评分更是稳定在4.1分。
造成这档节目评分低的原因有很多，但八先生觉得最突出的原因，是节目组捧人太明显了。就拿从演员跨界成导演的韩雪来说，她拍的短片质量都一般，最后却成功晋级了，跟她当年拿下《我就是演员》的总冠军一样没说服力。
在最新一期节目里，是韩雪和王文也两位新人导演的PK，两人拍的主题是“真实改编”。
韩雪执导的短片《半镜》，邀请了范丞丞来演男主角，范丞丞在VCR里还特意提到短片是有深层社会意义的。当八先生看完短片后再回想范丞丞这句话，不得不思考，是不是很多导演都爱强行拔高自己电影的主题？
韩雪的短片，前半段会让人看得一头雾水，讲的是范丞丞饰演的男主角喜欢上了韩雪饰演的画画老师，对她邀约了很多次，都被拒绝了。
于是男主就觉得女主很神秘，甚至觉得她身上有危险的气息，但反而对她越来越着迷，开始对她展开丰富的想象。
在男主的想象中，女主也许是冷酷而美艳的杀手，作案不留痕。
也许是原生家庭很不好的可怜女生，母亲极度重男轻女，对她各种压榨。
也许是有钱人的情妇，终日郁郁寡欢。
终于，男主鼓起勇气表白了，还为女主打跑了一个追求她的男生，从而进了警察局。男主恢复自由那天，女主在警察局门外等他。男主送女主回家的路上，两人相谈甚欢，还差点亲上了，不过最后女主还是推开了男主。看到这里，八先生其实是一脸懵的，因为前半段男主想象的画面，画风像悬疑剧，后半段又变成了俗套偶像剧，一时间让人很不适应。
当女主把男主带回家后，看这阴森的画面，画风又变成悬疑恐怖片了。八先生甚至忍不住脑补后面的剧情，女主是不是要把男主杀了？
没想到，女主居然开始脱衣服。
一边脱一边流眼泪，为的是向男主展示自己胸前的手术伤疤，然后你们猜怎么着？全片完。
看到这里，是不是一头雾水？不用怕，韩导贴心地把短片主旨用文字写出来给大家看了，原来是让大家关爱乳腺癌患者。
问题是，如果主旨是关爱乳腺癌患者，那男主对女主想象的部分完全没必要占据全片一半的时间吧？整部短片看下来，女主的内心戏极少，几乎感觉不到她对男主的追求有半点挣扎，看前面只觉得她没有很喜欢男主，最后却选择向男主展现真实的自己，从情感上来说转折有点突兀。
前半段像悬疑片，中间突变偶像剧，看到最后才发现是一部公益短片，归纳起来就是：镜头很唯美，导演野心很大，但内容真的不行。
可是在短片结束播放之后，制片人和专业影评人都在闭眼夸，让八先生知道了什么叫“语言的艺术”。
制片人陈祉希夸这个短片比韩雪执导的第一个短片好了很多，还夸韩雪演得很好。好在哪里不说，反而在导演竞技节目里重点夸导演演技好，你们说陈祉希的点评是不是很懂避重就轻？
4位制片人中比较敢说真话的郝蕾，也没有提出什么实际性意见，只夸韩雪的短片很女性，让她相信现实中会有这样的故事。郝蕾的点评仿佛说了什么，但其实什么都没说。这就是语言的艺术，虽然不知所云，但能让韩雪感受到自己受到了表扬。
制片人方励的发言夸得更不着调，让人迷惑，他居然说这部短片拍出了他青春期的梦，他幻想过找一位受过伤的女朋友，但没找着，而短片实现了他的梦，他被打动了，所以很喜欢。这点评听起来也是表扬，实际上没有几个人能跟他有共鸣。
就连郝蕾听完方励的话都忍不住反驳了，说了一点真心话，但也是点到即止，说韩雪短片的结局会让观众的期待有点落空。
反正看这些人夸韩雪的时候，八先生的表情就跟李诚儒差不多。
在一片夸赞声中，韩雪都感动到流泪了。
就在这时候，终于有人站出来说真话了。北京电影学院副教授孟中表示，他认为如果没有最后的文字，很多人都看不出短片跟乳腺癌有什么关系，而且短片的主旨不应该靠苍白的文字去告诉观众，“电影是声画艺术，不能靠画外音讲故事（韩雪在短片里用了大量的旁白）”。
副教授的话还是有理有据的，讲出了很多弹幕的心声。
在节目里，韩雪是王晶战队的，王晶出于护犊子的心态，开始跟副教授争吵了起来。吵到最后，副教授的观点明显更站得住脚，王晶吵不过，只好用资历让人家闭嘴：“我当导演的时候，估计你都还没进北京电影学院。”
不管王晶跟副教授怎么争论，韩雪最后的成绩挺好的，赢了华谊老总王中磊的女儿王文也，成功晋级。拍成这样都能晋级，大家应该能懂《导演请指教》为什么这么低分了吧？
其实韩雪的第一个短片，早就体现出她当导演的水平不行了。
讲的是一整天在外奔波的外卖员回到家之后，得知早上还给自己打电话的爷爷突然去世之后，坐在漂亮的出租屋里边哭边自言自语，叙说对爷爷的思念。剧情是俗套的，片尾还强行煽情，就这种水平，韩雪还特意找了张艺谋的摄影团队来拍摄、找了韩红给整个短片做音乐，再一次印证了“实力不够，其他来凑”。
《导演请指教》虽然口碑不好，但好歹向观众揭开了娱乐圈真实的一面：很多导演都不行，圈内没什么人敢说真话，烂片横行还要怪观众不懂欣赏。

综艺节目《导演请指教》中，李诚儒犀利、直接、不留情面，一如往常。只不过，这次他将炮火对准了导演们。他批评导演相国强的作品 “毫无新意”，批评王阳“肤浅”，批评毕志飞“投机取巧”“知其然不知其所以然 ”。
在这档节目中，李诚儒不是评委，是被导演们挑选的演员。但节目组邀请他的意图再明显不过。其他演员，只在合作导演出现时出现；唯有他，从一开始便坐镇现场，与制片人、影评人同起同坐。有时他本来没发言，主持人还会特意邀请他发表评论。
他西装革履、正襟危坐，睥睨每一部片子，对晚辈们做出妙语连珠的点评。甚至，不做任何点评也没事。他的个人风格如此强烈，节目组只要适时将镜头对准他那张脸就可以了。那张脸上的信息如此丰富，几分不屑，几分愤怒，令人想起某次他接受采访，说起旁观郭敬明给何昶希S卡时内心感受的经典“儒学”：“当时听得我已经是义愤填膺了。怒从心头起，恶向胆边生，真想抖丹田大喊一声：呔！”
在他这儿，台词要清晰，史实不能有误，故事不可空洞，“小小的年纪要懂得尊重人”，“不能用廉价的笔触引起广泛的同情”。一招一式皆得在规矩里。
作为一个在景山边上长大的老北京，一个曾在寸土寸金的西单拥有800平米店铺的商人，一个顶峰时期持仓1300万美金的人，他有一种古板而厚实的底气。尽管倒腾外汇让他彻底破产，但日后在访谈中说起这段往事，他仍然双臂大剌剌地搭在沙发扶手上，满脸不以为然。 “那时王中磊从美国回来，可能是带十万二十万美金吧。” 他告诉主持人曹可凡。
这样一个人，早早经历过大风大浪，大浪没有将他拍在岸上，反而成了他日后教诲小辈的资本。他是在故宫墙根下练过十年台词的人，他曾在《演员请就位》上问郭俊辰、董力，“请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？”吓得董力两眼呆滞地直摇头。
他是听戏、喝茶、玩花鸟鱼虫、琴棋书画过来的。老北京的戏里遛鸟这事儿太碍他眼了，“凡是玩鸟的，没有一个不出错的。”他曾愤怒地对媒体说，台词说画眉，笼子装别的鸟，这样的行为“最可气”。
若是说他坐靠年纪和资历获得对年轻人的话语权，未免有失偏颇，因为面对年纪相仿的人，他仍然有话直说。《我就是演员》第二季中，倪萍扮演一位老太太，他直言：“老太太在台上应该是有分量。你越少动越有分量。您跟他一块儿，在台上来回来去溜达谁受得了啊？”同样是在那个综艺节目中，刘晓庆扮演武则天，李诚儒认为刘晓庆在某个时候应该“不多动，一下则已”，他夸张地扭动身体：“您在台上那一下、两下、三下，反而泄了力了。”
不知道他是一向如此，还是这些表现让他在综艺节目中获利，于是在此道路上越走越远。前者的可能性更大。毕竟，他对亲生儿子李大海也没有好话，评价包括但不仅限于：“无病呻吟”“人模狗样”。一次，李大海参加脱口秀节目，制作方邀请李诚儒到现场夸夸儿子。前采时闻到话题有导向父子分歧的趋势，李诚儒拂袖而去，最后李大海自己上台夸了自己。
这些年，李诚儒依然在拍戏，但没什么人在意他的演员身份。人们更在意的是他又贡献了什么破圈金句。你一定听过那些成串出现的四字成语：“如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉”“味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”“翻手为雨、覆手为云”“束手无策，悲痛欲绝，嫉恶如仇”。
即便李诚儒从未获得过任何表演类奖项，但他依然那么自信，那么确定，有那么多话要说。哪个节目不喜欢这样有强输出能力的人呢？观众需要他，需要一个火力十足的人，来帮他们说出心中所想，为他们匡扶正义，或者是出于一种更隐秘也更邪恶的快感：只有他，能让那些平日光鲜亮丽的明星，被教训得哑口无言、满脸尴尬。
同一期节目中，导演吴中天带来了一个改编自典故《姜太公钓鱼》的故事，讲述一位孤独老人的漫长等待。老人正在出售别墅，经年累月卖不出去，他其实在等待着什么人。李诚儒主动请缨：“我现在确实是一个孤独的老人。”说完，他将头无奈地坠下去又抬起来：“我也在因为房子的事情发愁。”他又一次将头坠下去。这颗坠下的头虽有无奈，依然充满力量。
交谈过后，吴中天拒绝了李诚儒。理由是他中气太足、视觉年龄太年轻。“《姜太公钓鱼》如果是诚儒老师来演绎，我刚刚跟他聊天的气场，他会直接跳下河里把鱼生吃了。”
在吴中天的短片中扮演老人的，是凭借《老兽》拿下好几个最佳男主角的涂们。放映结束，节目组没有展示李诚儒的镜头。然而，他没有镜头，胜似给了特写；一言不发，却给人提供了丰富的脑补和期待。弹幕中，观众们都在积极地寻找他：“怪不得不选李诚儒”“不让李诚儒老师说两句吗”……