#带着微博看展览##艺术无解#
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展览：陈丹青个展 “退步 1968-2019”
时间：2019.11.02 - 12.28
11.02 16:00 开幕
地点：当代唐人艺术中心
北京第一 & 第二空间
当代唐人艺术中心在北京第一空间和第二空间同步推出艺术家陈丹青迄今为止的最大个展 “退步 1968-2019”。展出自1968年至今陈丹青创作的“西藏组图”、“名画临摹”、“人像写生”、“静物”和“自画像”等油画和素描作品100余件。策展借用陈丹青文集《退步集》，意以不同作品系列之间的“进退”作为一种假设和隐喻，重新看待陈丹青50年以来的绘画变化。
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#遇见艺术[超话]##艺术无解无界[超话]#
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展览：陈丹青个展 “退步 1968-2019”
时间：2019.11.02 - 12.28
11.02 16:00 开幕
地点：当代唐人艺术中心
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【黄公望 元 《富春山居图》中的人船屋细节欣赏】
如果说宋画代表了中国画的雅与势，那么，元画的淡与逸则是任何时代都难以企及的。
元代的“落寞”文人们隐居山林，砍柴打鱼，却无意中将山水画推向了又一个巅峰。其中，最具代表性的一幅画便是《富春山居图》，当把它放大，黄公望藏在画中的秘密才慢慢显现。
黄公望出生两年后，蒙古人建立元朝，这个历时98年的王朝鲜有汉人被委以要职。当然，从南宋过渡到元朝的文人们也耻于服侍“异族”，他们多数隐逸山野，沉醉丹青，不问世事。
民众在元朝被分为四个等级，依次是蒙古、色目、汉人和南人，黄公望属“四等公民”。近7米长的《富春山居图》里共有8人，也都是四等或三等人，他们看似只是山中普通的看客、渔夫和樵夫，实则非同一般。
画中人，有1人端坐凉亭，从他的幞头帽子可以看出，这是一位汉人士大夫。他目光随意的射向远方，若有所思，也许在看水里自在的野鸭，也许在与船上闲适的渔夫对望。
在这样的情境中，两人的身份可以互换，士大夫可以变成渔夫，渔夫也可以变成士大夫，黄公望用暗喻的方式表露了身处元朝的文人们的无奈。
无论是松林间的垂钓者、浩渺江水中的两位好友，还是桥上的砍柴人，黄公望都只用了极少的笔墨。处于大自然中的他们显得极其渺小，这种由笔端生发出的世界观与宋代大相径庭。
以黄公望为代表的元代文人们，创作更加自由，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画。他们多表现自身的生活环境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅兰等题材开始大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
画中共有5只船，只有1只停靠在岸边，只有这一只船上没有出现主人，也只有这一只船是一个可以久居的家。
从船上屋舍的造型可以看出，船主必定也是归隐之士。
这种出世的生活态度在元朝并不少见，黄公望的洁癖至极的好友倪瓒，在人生的后20年就一直泛游太湖。在创作上，他不仅受到了黄公望的影响，更是将这种凄清冷寂的画风发挥到了顶峰。
黄公望用4年时间完成的巨作，没有刻意将风景统一在一个季节里，相反，他含蓄的画出了四季的变化。
长卷前端的景色饱满，树木茂盛，像是春夏一场雨后的清晨，繁华葱荣；中间部分是秋景，树叶的垂直皴法使整个山林更加肃静苍茫，生机渐弱；再往后，树梢上已经没有了树叶，加上大面积留白的相衬，突出了冬季的繁华落尽和人的萧条淡泊。
到清朝，《富春山居图》落到了乾隆手里，[doge]但他拿到的并非真迹，[doge]而是由明末的文人临摹而成的仿作，被后人称为《富春山居图·子明卷》。
当年在游览富春江时，每次走到和画里相同的位置，兴之所至，乾隆都会在这件仿品上提笔咏怀，上面密密麻麻的布满了他的50多处御跋，后来实在无从下笔了，才恋恋不舍地题上“以后展玩亦不复题识矣”，很遗憾的样子。（隆皮癣果然不是盖的。）[doge]
不久，乾隆得到了另外一幅《富春山居图》——那幅名叫《无用师卷》的真迹。显然，他不能承认自己此前收藏的是假画，[doge]于是一边坚定地宣布《无用师卷》是赝品，一边又用高价将这幅所谓的赝品买下，乾隆与大臣进行了少量题字盖印后，这幅真迹就被打入了“冷宫”。直到 1816年嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编时，《富春山居图》的真迹才得以正名被编入，算是逃过了一劫。
对于中国古代的画家来说，山水画不是简单的描摹自然风光，而是他们的精神诉求，是他们的人生态度。
《富春山居图》不只是一张画，它像是一种哲学，使创作者能够把积压了几十年的不满转化成一种豁达，还原到山水里。
当黄公望多次往返于富春江时，张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已是岌岌可危，不过，对他来说，朝代的更替已经不重要，“远山长、云山乱、晓山青”，隐居于山林而忘于江湖，或许才是重要的。
#书画新浪潮##国画山水[超话]##画家趣闻##国画热[超话]#
如果说宋画代表了中国画的雅与势，那么，元画的淡与逸则是任何时代都难以企及的。
元代的“落寞”文人们隐居山林，砍柴打鱼，却无意中将山水画推向了又一个巅峰。其中，最具代表性的一幅画便是《富春山居图》，当把它放大，黄公望藏在画中的秘密才慢慢显现。
黄公望出生两年后，蒙古人建立元朝，这个历时98年的王朝鲜有汉人被委以要职。当然，从南宋过渡到元朝的文人们也耻于服侍“异族”，他们多数隐逸山野，沉醉丹青，不问世事。
民众在元朝被分为四个等级，依次是蒙古、色目、汉人和南人，黄公望属“四等公民”。近7米长的《富春山居图》里共有8人，也都是四等或三等人，他们看似只是山中普通的看客、渔夫和樵夫，实则非同一般。
画中人，有1人端坐凉亭，从他的幞头帽子可以看出，这是一位汉人士大夫。他目光随意的射向远方，若有所思，也许在看水里自在的野鸭，也许在与船上闲适的渔夫对望。
在这样的情境中，两人的身份可以互换，士大夫可以变成渔夫，渔夫也可以变成士大夫，黄公望用暗喻的方式表露了身处元朝的文人们的无奈。
无论是松林间的垂钓者、浩渺江水中的两位好友，还是桥上的砍柴人，黄公望都只用了极少的笔墨。处于大自然中的他们显得极其渺小，这种由笔端生发出的世界观与宋代大相径庭。
以黄公望为代表的元代文人们，创作更加自由，作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画。他们多表现自身的生活环境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅兰等题材开始大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
画中共有5只船，只有1只停靠在岸边，只有这一只船上没有出现主人，也只有这一只船是一个可以久居的家。
从船上屋舍的造型可以看出，船主必定也是归隐之士。
这种出世的生活态度在元朝并不少见，黄公望的洁癖至极的好友倪瓒，在人生的后20年就一直泛游太湖。在创作上，他不仅受到了黄公望的影响，更是将这种凄清冷寂的画风发挥到了顶峰。
黄公望用4年时间完成的巨作，没有刻意将风景统一在一个季节里，相反，他含蓄的画出了四季的变化。
长卷前端的景色饱满，树木茂盛，像是春夏一场雨后的清晨，繁华葱荣；中间部分是秋景，树叶的垂直皴法使整个山林更加肃静苍茫，生机渐弱；再往后，树梢上已经没有了树叶，加上大面积留白的相衬，突出了冬季的繁华落尽和人的萧条淡泊。
到清朝，《富春山居图》落到了乾隆手里，[doge]但他拿到的并非真迹，[doge]而是由明末的文人临摹而成的仿作，被后人称为《富春山居图·子明卷》。
当年在游览富春江时，每次走到和画里相同的位置，兴之所至，乾隆都会在这件仿品上提笔咏怀，上面密密麻麻的布满了他的50多处御跋，后来实在无从下笔了，才恋恋不舍地题上“以后展玩亦不复题识矣”，很遗憾的样子。（隆皮癣果然不是盖的。）[doge]
不久，乾隆得到了另外一幅《富春山居图》——那幅名叫《无用师卷》的真迹。显然，他不能承认自己此前收藏的是假画，[doge]于是一边坚定地宣布《无用师卷》是赝品，一边又用高价将这幅所谓的赝品买下，乾隆与大臣进行了少量题字盖印后，这幅真迹就被打入了“冷宫”。直到 1816年嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编时，《富春山居图》的真迹才得以正名被编入，算是逃过了一劫。
对于中国古代的画家来说，山水画不是简单的描摹自然风光，而是他们的精神诉求，是他们的人生态度。
《富春山居图》不只是一张画，它像是一种哲学，使创作者能够把积压了几十年的不满转化成一种豁达，还原到山水里。
当黄公望多次往返于富春江时，张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已是岌岌可危，不过，对他来说，朝代的更替已经不重要，“远山长、云山乱、晓山青”，隐居于山林而忘于江湖，或许才是重要的。
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