龙族5悼亡者归来看的挺不爽的。楚子航在龙6的时候能不能恢复记忆，薯片发广告召唤一群大佬去路明非他爹的地盘上准备开打。校长躺在养生舱来不来的及奔赴战场。还有凯撒跟龙血大鲸鱼对视的时候被潜水艇骚扰，会不会暴怒拿凯撒出气。 #江南 龙族# 那个会因陀罗的冒牌会长又是谁这么多坑 得填！！！
《35岁+的你们都担心下岗，为何以林俊杰为代表的“老牌音乐人”会越唱越强？》
8月15号晚上8点，林俊杰在个人微博上发了一段他的新歌《无拘》的MV片段。作为游戏《永劫无间》的周年推广曲，也是林俊杰这一年多来的久违新作，仅仅28秒的时长，再配上JJ自己一段言简意赅的“谁敢在我的地盘撒野”，当晚，该影片就有200万的播放，超过1万人在评论区留言。8月19日，在歌曲上线当天，林俊杰和他的新歌很快冲上热搜，并在各流媒体榜单上火速攀升。
唠叨了这么多，其实不外乎想说：作为一个快出道20年的“老牌音乐人”，林俊杰在自己30-40岁的年纪，在许多职场人士面对中年焦虑、时刻担心被裁员的年纪，林俊杰却迎来了他最黄金的生涯。这是哪门子道理？
你听《无拘》这首歌：最开头，林俊杰用极简的Pad去带出歌曲氛围，“翩翩风雪，冷言纷飞”，这是危机四伏的暗夜。林俊杰用他的人声去牵引整首歌的叙事，然后节奏渐起，你以为歌曲很快要推到最高潮时，忽然又戏剧性地往下坠落。再到第二段主歌，毫无预兆地高音，“谁在我地盘撒野”。尽管这首歌只有4分半钟，但这里头有巨大的容量，这是音乐剧式的写法，我们能听到JJ用他的人声去拉拽着、引领着整个编曲。通常我们认为编曲是为旋律服务的，是为歌手的演唱搭台，可在林俊杰这首歌里，他用那些压抑的、怒吼的情绪完成了歌曲架构的构建，反倒是他的旋律和演唱来搭台，让编曲去为其增添色彩。
虽然这只是一首游戏推广曲，林俊杰明明可以用过往的风格、套路，做一首《幸存者》啦、《黑暗骑士》啦，差不多就得了，按部就班地完成这首歌，也会有不错的效果。林俊杰其实没必要在这首歌里写这么多段落，而且要用这么多唱段的变化（其实我们听到的很多歌曲，其副歌、很多重复的部分，都是直接拷贝复制粘贴而成……），可他偏不。职场中年人陷入经验主义和摸鱼的日常，林俊杰却要继续挑战，越唱越强。他说，“这是我演唱职业生涯最具挑战的歌曲”，挑战的不仅是音高，更是他在写作的结构上的复杂度，以及对广义的流行音乐里，人声所能达到的极限。这也不是林俊杰突如其来的冲动，他在过去很长一段时间里，在他的《新地球》、《和自己对话》等作品中不断精进——没有拉踩，林俊杰确实是华语乐坛少有的、能在出道后的20年里不断打磨升级自己演唱、编曲、制作全方位技艺的音乐人。如今他受到的热捧，是他踏实积累的成果。
在大家的心目中，林俊杰是纯粹的音乐人。除了爱打游戏（……），他把自己的精力全身心地放在音乐之创作和制作中。从表面上来看，林俊杰不是一个“话题性”的音乐人，但这并不代表他没有“流量”，他的作品即流量。我们总说媒介极大地影响内容，互联网的传播媒介从博文、动态、短视频、直播再到如今的复合形态，音乐行业在2000年后也从所谓的“SP彩铃歌”到了当下“短视频神曲”，内容的形态的确不断地发生改变，内容的进入门槛和生产难度越来越低，它们的生命周期也越来越短，那些所谓的“网红歌”不外乎只有几个月、甚至几天的寿命。但也有像林俊杰这样的常青树，甚至是不断长出新芽新枝干的树。我前阵跟一位00后的朋友聊天，她向我兴奋地讲述她是如何发现林俊杰《乐行者》这张专辑的厉害之处。这明明是2003年的作品，和她年龄差不多大。这便是林俊杰为代表的“老牌音乐人”赖以生存之道，他用不着天天上综艺，他用自己作品的幸存为自己代言。从林俊杰的第一首歌到他最新发表的这首《无拘》，他所代表的关于音乐的简单、纯粹，也让我想到了可化用《三体》中的那一句名句：“给时光以音乐，而不是给音乐以时光。”林俊杰做的正是这样有厚度的音乐。
《无拘》的歌曲MV由陈奕仁导演操刀。大家所看到的那堪比好莱坞特效大片也绝非一日之功，也是从快20年开始，陈奕仁导演怀着“我要拿奥斯卡”的梦想，从广告、MV导演开始，与林俊杰、五月天等音乐人合作无间，如在五月天的演唱会电影中使用大量的前沿技术（如果我没记错的话，陈奕仁之“仙草影像”团队，是华人MV制作团队里最早使用虚幻4引擎的团队）。谁说我们老了，干不过那群后生？没有的事。
望听着JJ长大的朋友们都能在他的歌里感受到这种“无拘”的力量。
#林俊杰新歌无拘##林俊杰一开口我就燃了#
https://t.cn/A6S5NY6u
8月15号晚上8点，林俊杰在个人微博上发了一段他的新歌《无拘》的MV片段。作为游戏《永劫无间》的周年推广曲，也是林俊杰这一年多来的久违新作，仅仅28秒的时长，再配上JJ自己一段言简意赅的“谁敢在我的地盘撒野”，当晚，该影片就有200万的播放，超过1万人在评论区留言。8月19日，在歌曲上线当天，林俊杰和他的新歌很快冲上热搜，并在各流媒体榜单上火速攀升。
唠叨了这么多，其实不外乎想说：作为一个快出道20年的“老牌音乐人”，林俊杰在自己30-40岁的年纪，在许多职场人士面对中年焦虑、时刻担心被裁员的年纪，林俊杰却迎来了他最黄金的生涯。这是哪门子道理？
你听《无拘》这首歌：最开头，林俊杰用极简的Pad去带出歌曲氛围，“翩翩风雪，冷言纷飞”，这是危机四伏的暗夜。林俊杰用他的人声去牵引整首歌的叙事，然后节奏渐起，你以为歌曲很快要推到最高潮时，忽然又戏剧性地往下坠落。再到第二段主歌，毫无预兆地高音，“谁在我地盘撒野”。尽管这首歌只有4分半钟，但这里头有巨大的容量，这是音乐剧式的写法，我们能听到JJ用他的人声去拉拽着、引领着整个编曲。通常我们认为编曲是为旋律服务的，是为歌手的演唱搭台，可在林俊杰这首歌里，他用那些压抑的、怒吼的情绪完成了歌曲架构的构建，反倒是他的旋律和演唱来搭台，让编曲去为其增添色彩。
虽然这只是一首游戏推广曲，林俊杰明明可以用过往的风格、套路，做一首《幸存者》啦、《黑暗骑士》啦，差不多就得了，按部就班地完成这首歌，也会有不错的效果。林俊杰其实没必要在这首歌里写这么多段落，而且要用这么多唱段的变化（其实我们听到的很多歌曲，其副歌、很多重复的部分，都是直接拷贝复制粘贴而成……），可他偏不。职场中年人陷入经验主义和摸鱼的日常，林俊杰却要继续挑战，越唱越强。他说，“这是我演唱职业生涯最具挑战的歌曲”，挑战的不仅是音高，更是他在写作的结构上的复杂度，以及对广义的流行音乐里，人声所能达到的极限。这也不是林俊杰突如其来的冲动，他在过去很长一段时间里，在他的《新地球》、《和自己对话》等作品中不断精进——没有拉踩，林俊杰确实是华语乐坛少有的、能在出道后的20年里不断打磨升级自己演唱、编曲、制作全方位技艺的音乐人。如今他受到的热捧，是他踏实积累的成果。
在大家的心目中，林俊杰是纯粹的音乐人。除了爱打游戏（……），他把自己的精力全身心地放在音乐之创作和制作中。从表面上来看，林俊杰不是一个“话题性”的音乐人，但这并不代表他没有“流量”，他的作品即流量。我们总说媒介极大地影响内容，互联网的传播媒介从博文、动态、短视频、直播再到如今的复合形态，音乐行业在2000年后也从所谓的“SP彩铃歌”到了当下“短视频神曲”，内容的形态的确不断地发生改变，内容的进入门槛和生产难度越来越低，它们的生命周期也越来越短，那些所谓的“网红歌”不外乎只有几个月、甚至几天的寿命。但也有像林俊杰这样的常青树，甚至是不断长出新芽新枝干的树。我前阵跟一位00后的朋友聊天，她向我兴奋地讲述她是如何发现林俊杰《乐行者》这张专辑的厉害之处。这明明是2003年的作品，和她年龄差不多大。这便是林俊杰为代表的“老牌音乐人”赖以生存之道，他用不着天天上综艺，他用自己作品的幸存为自己代言。从林俊杰的第一首歌到他最新发表的这首《无拘》，他所代表的关于音乐的简单、纯粹，也让我想到了可化用《三体》中的那一句名句：“给时光以音乐，而不是给音乐以时光。”林俊杰做的正是这样有厚度的音乐。
《无拘》的歌曲MV由陈奕仁导演操刀。大家所看到的那堪比好莱坞特效大片也绝非一日之功，也是从快20年开始，陈奕仁导演怀着“我要拿奥斯卡”的梦想，从广告、MV导演开始，与林俊杰、五月天等音乐人合作无间，如在五月天的演唱会电影中使用大量的前沿技术（如果我没记错的话，陈奕仁之“仙草影像”团队，是华人MV制作团队里最早使用虚幻4引擎的团队）。谁说我们老了，干不过那群后生？没有的事。
望听着JJ长大的朋友们都能在他的歌里感受到这种“无拘”的力量。
#林俊杰新歌无拘##林俊杰一开口我就燃了#
https://t.cn/A6S5NY6u
秋伢子也听进去了不少新东西，只是因为他是外人，在湖北人地盘上不好多说话，每次只听，只看，不说。朱泽人把眼光落在了这个经常来听他演说的湖南人身上，希望通过他去影响和联络湖南人，为以后有机会起事做准备。
这天夜里讲完课后，朱泽人把刘来宝留了下来，把想法对他说了，希望他把在汀泗桥街上的一伙湖南人拉到学堂来学识字，接受新思想。
这天夜里讲完课后，朱泽人把刘来宝留了下来，把想法对他说了，希望他把在汀泗桥街上的一伙湖南人拉到学堂来学识字，接受新思想。
✋热门推荐