街头品牌 SSUR*PLUS 继上月发布与樱井肇联名之后，在开年之初释出全新系列。此次系列将通过各种意象化的设计表达，希望人们重拾信心，为重构美好世界而努力。SSUR*PLUS 表达街头精神，沿用经典的 Logo 及恶搞语言之余，也加入了 “蝴蝶”、“雏菊” 等元素，通过具象化来表达世界的丰富多彩，希望着人类的发展进程不应抛弃自然生态。单品方面则涵盖了卫衣、运动裤、教练夹克等诸多单品，目前该系列已正式发售，可通过官方渠道正式购买。
初冬的北京.硕果累累，博雅秋色，此间少年，未名问道，彼岸求学～请朋友们关注北京大学校友郑润祺同学的照片，给他投宝贵的一票，为他加油鼓劲努力前行！《此间的少年》作品～将Rutgers和北大的意象紧密结合，天地方圆，Rutgers的象征物为实，博雅塔为虚，虚实相生，和谐共融，实在精妙呀～https://t.cn/A6GrZ7yB
【我说文艺】吴楚宴：游艺者智——读刘运良先生艺术作品有感（上篇）
1
当年在美丽道画廊的一个展览上，经乔德龙老师介绍，我结识了刘运良先生（1956年-2017年）。那是我们的第一次见面。我们握了握手。乔老介绍他时就简单说了刘先生正是大病初愈，再介绍我时，他似乎听得有些吃力，我能明显感觉到他是竖起耳朵在听。时不时的，他还顾不上世俗的礼，干脆靠近我们了，然后把脸一侧听我们讲话。为此他在后来的一个聚会上还专门给了我一个解释，那时我才知道原来是他一边耳朵的听力不够。我很惊讶他的那一个态度。
让我们结缘的美丽道画廊我只去过三次，其中有两次都和刘先生见了面了。海口的美丽道画廊当年真是一道亮丽的风景线，无论现在人们如何把它遗忘，如何把它议论，但它确实奉献过它应该奉献的那一份努力。
第二次见面的背景我是很难记起来了，只记得一照面一打开怀抱，我们都笑了。我们轻轻的拥抱了那么一下，他松开手时，真觉得他松得很慢很慢，一边手像是在分开，一边手却像是在继续拉近，他像是在端详我脸上的一样什么东西。那样的慢或许是让我轻易忽略其它背景的主要原因之一。过了许久他仍在微笑着看我，感觉他的话都在那一只大手里面了，这给了我很多个错觉，以致我当时就以为他真是一个不善于话语表达的艺术家。
之后每次见面他总是要拥抱我一下，然后就是问我新近的创作状态，最后才聊他的一两个创作方面的问题，他很愿意和我分享自己的一些构想或构思。哪怕是半年后再见面时他仍然会记得我说过的一些构思，也仍然还会聊及自己的那一个构想，所不同的是，此构想已经不完全是他当初的那一个构想了。
2
先生的多才多艺是大家所有目共睹的，在没怎么见过他更多的书画作品之前，我就见过他很多动人的陶艺作品，我是在海口西海岸见到他的那一些作品的，它们多是人物造型。那天同行的人还有很多，但也许是我当时看得太认真，看得快将入迷，于是他干脆不走了。他像是有意要照顾一下我这个才相识不久的年轻人。
一开始他并没给我讲创作这些作品的相关事迹或经验。他不说，我也不问，我们真像是他手出的另两个陶人。之后我们边走边聊，我们都意识到了，那是一些已经远离窑炉和红土地的陶艺作品。我偶尔会轻轻抚摸作品的某一局部。现在可以想见，当时我的每一次抚摸都能引得他笑出声来，似乎是我的手已经抚摸在他宽大而有力的手掌心上一样。
有关他与陶器及海南红坎岭的故事很多，那是一段特定属于他的人生历练。那是一种锻炼。那样的锻炼是他借自己肉体和魂灵与水、土、木、火相交熔才进行的。在那样的情景中或场景中，人大概是很难区分得出苦和乐的界限的，似乎是，陶泥陶土成型越多，人的情感被激发且激化的就会越多，那炉火就会更加辉煌和美好。一次次的，在紧张的劳作和创作一段时间之后，在作品出窑前的某一个傍晚，先生和本土的工人们就会大碗喝酒，就会大口吃肉，大嗓子唱歌，他们张开臂膀竭力地唱。有的人甚至拥抱着脸对着脸拼命地喊，直到声音都给喊哑了，真不清楚那出来的还是不是一种雄性的歌声？也许是吧？也许是不是歌声已经不再重要了，因为他们全都变了，人人都是红彤彤的，他们已有神助，他们有用不完的气力！
这群语言不大相通的人，喝酒喝急了的时候谁都觉得自己很高贵，在那么几个瞬间，他们都很鄙视现在的电饭煲，都很鄙视现在的煤气炉或是煤气灶。
天色完全暗了下去之后，也不知道是谁赶力气的又喊了一声，之后突然有那么几个人收脚后便嗖嗖的站了起来，其中就数刘先生站得最高。他是借着自己的木凳子站上去的。他们立时光辉四射，或如正在燃烧的松木，有如烧得通红带黑的高大的陶型人。
3
在田野劳作和创作，先生是那样的意气风发，在温度多变的红土地上，他时而像个孩子，时而是个可敬的汉子，那么在画室里或是在书房里呢？他会是个什么状态呢？他在画室工作的样子我真没见过，他在书房笔墨里的状态我也没见过，我只见过他的画架，见过他的画笔和调色板，见过他的写字台和笔墨纸砚。在某些人心中，其情景和物件也能够持续给后人以言语或是话语。它们是先生的特定之状态。这用不着“思”，我想看就能够“看”得见了。
因为有过多年的陶艺成型或塑造之感觉，加之长年的笔墨纸砚之体悟，所以先生的架上油画创作也带有那些艺术类型的特定之风范及意趣。在赏读他近年创作完成的一批风景油画作品时，我一次次感受到了它们的“相通”之意象。这些相异却相通的“语言”出于同一个人，这个人是人们能够确定的刘先生。就像“战士”和“父亲”可能会出自于同一个人，就像激情、友情、亲情和敌情都可能出自同一人或是同一幅画，就像陶艺家、书法家、作家和画家同样出自“刘先生”的那般情景。
无论是指对从艺者还是指对一般的读画者，若想不断的拓展自己的艺术域，有这样的意识还是很有必要的。因为如此，所以在有所需要时人才可能以较平和的心态去对待与之相关的那一些画作，以及相关画作的某一些事物。它们确是刘先生所表现的“对象”，它们既是先生想象的对象，是先生情感的对象，也是读者可能要面对的特定之对象。
先生和我曾经有聊过这一方面的好几个问题。他在这些方面的敏感度要远超当代很多的所谓同道中人。他常说“感觉”时的那一些感觉，其实是极其丰富和微妙的，那样的微妙带有他特定的人生经历，如没有相类似的一些经验或意识，一般人看他画作估计看了也只是一般的看了那般简单。
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当年在美丽道画廊的一个展览上，经乔德龙老师介绍，我结识了刘运良先生（1956年-2017年）。那是我们的第一次见面。我们握了握手。乔老介绍他时就简单说了刘先生正是大病初愈，再介绍我时，他似乎听得有些吃力，我能明显感觉到他是竖起耳朵在听。时不时的，他还顾不上世俗的礼，干脆靠近我们了，然后把脸一侧听我们讲话。为此他在后来的一个聚会上还专门给了我一个解释，那时我才知道原来是他一边耳朵的听力不够。我很惊讶他的那一个态度。
让我们结缘的美丽道画廊我只去过三次，其中有两次都和刘先生见了面了。海口的美丽道画廊当年真是一道亮丽的风景线，无论现在人们如何把它遗忘，如何把它议论，但它确实奉献过它应该奉献的那一份努力。
第二次见面的背景我是很难记起来了，只记得一照面一打开怀抱，我们都笑了。我们轻轻的拥抱了那么一下，他松开手时，真觉得他松得很慢很慢，一边手像是在分开，一边手却像是在继续拉近，他像是在端详我脸上的一样什么东西。那样的慢或许是让我轻易忽略其它背景的主要原因之一。过了许久他仍在微笑着看我，感觉他的话都在那一只大手里面了，这给了我很多个错觉，以致我当时就以为他真是一个不善于话语表达的艺术家。
之后每次见面他总是要拥抱我一下，然后就是问我新近的创作状态，最后才聊他的一两个创作方面的问题，他很愿意和我分享自己的一些构想或构思。哪怕是半年后再见面时他仍然会记得我说过的一些构思，也仍然还会聊及自己的那一个构想，所不同的是，此构想已经不完全是他当初的那一个构想了。
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先生的多才多艺是大家所有目共睹的，在没怎么见过他更多的书画作品之前，我就见过他很多动人的陶艺作品，我是在海口西海岸见到他的那一些作品的，它们多是人物造型。那天同行的人还有很多，但也许是我当时看得太认真，看得快将入迷，于是他干脆不走了。他像是有意要照顾一下我这个才相识不久的年轻人。
一开始他并没给我讲创作这些作品的相关事迹或经验。他不说，我也不问，我们真像是他手出的另两个陶人。之后我们边走边聊，我们都意识到了，那是一些已经远离窑炉和红土地的陶艺作品。我偶尔会轻轻抚摸作品的某一局部。现在可以想见，当时我的每一次抚摸都能引得他笑出声来，似乎是我的手已经抚摸在他宽大而有力的手掌心上一样。
有关他与陶器及海南红坎岭的故事很多，那是一段特定属于他的人生历练。那是一种锻炼。那样的锻炼是他借自己肉体和魂灵与水、土、木、火相交熔才进行的。在那样的情景中或场景中，人大概是很难区分得出苦和乐的界限的，似乎是，陶泥陶土成型越多，人的情感被激发且激化的就会越多，那炉火就会更加辉煌和美好。一次次的，在紧张的劳作和创作一段时间之后，在作品出窑前的某一个傍晚，先生和本土的工人们就会大碗喝酒，就会大口吃肉，大嗓子唱歌，他们张开臂膀竭力地唱。有的人甚至拥抱着脸对着脸拼命地喊，直到声音都给喊哑了，真不清楚那出来的还是不是一种雄性的歌声？也许是吧？也许是不是歌声已经不再重要了，因为他们全都变了，人人都是红彤彤的，他们已有神助，他们有用不完的气力！
这群语言不大相通的人，喝酒喝急了的时候谁都觉得自己很高贵，在那么几个瞬间，他们都很鄙视现在的电饭煲，都很鄙视现在的煤气炉或是煤气灶。
天色完全暗了下去之后，也不知道是谁赶力气的又喊了一声，之后突然有那么几个人收脚后便嗖嗖的站了起来，其中就数刘先生站得最高。他是借着自己的木凳子站上去的。他们立时光辉四射，或如正在燃烧的松木，有如烧得通红带黑的高大的陶型人。
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在田野劳作和创作，先生是那样的意气风发，在温度多变的红土地上，他时而像个孩子，时而是个可敬的汉子，那么在画室里或是在书房里呢？他会是个什么状态呢？他在画室工作的样子我真没见过，他在书房笔墨里的状态我也没见过，我只见过他的画架，见过他的画笔和调色板，见过他的写字台和笔墨纸砚。在某些人心中，其情景和物件也能够持续给后人以言语或是话语。它们是先生的特定之状态。这用不着“思”，我想看就能够“看”得见了。
因为有过多年的陶艺成型或塑造之感觉，加之长年的笔墨纸砚之体悟，所以先生的架上油画创作也带有那些艺术类型的特定之风范及意趣。在赏读他近年创作完成的一批风景油画作品时，我一次次感受到了它们的“相通”之意象。这些相异却相通的“语言”出于同一个人，这个人是人们能够确定的刘先生。就像“战士”和“父亲”可能会出自于同一个人，就像激情、友情、亲情和敌情都可能出自同一人或是同一幅画，就像陶艺家、书法家、作家和画家同样出自“刘先生”的那般情景。
无论是指对从艺者还是指对一般的读画者，若想不断的拓展自己的艺术域，有这样的意识还是很有必要的。因为如此，所以在有所需要时人才可能以较平和的心态去对待与之相关的那一些画作，以及相关画作的某一些事物。它们确是刘先生所表现的“对象”，它们既是先生想象的对象，是先生情感的对象，也是读者可能要面对的特定之对象。
先生和我曾经有聊过这一方面的好几个问题。他在这些方面的敏感度要远超当代很多的所谓同道中人。他常说“感觉”时的那一些感觉，其实是极其丰富和微妙的，那样的微妙带有他特定的人生经历，如没有相类似的一些经验或意识，一般人看他画作估计看了也只是一般的看了那般简单。
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