#好书推荐# 《肖申克救赎》作者: [美] 斯蒂芬·金
这本书收入斯蒂芬·金的四部中篇小说，是他作品中的杰出代表作。其英文版一经推出，即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位，当年在美国狂销二十八万册。目前，这本书已经被翻译成三十一种语言，同时创下了收录的四篇小说中有三篇被改编成轰动一时的电影的记录。
其中最为著名是曾获奥斯卡奖七项提名、被称为电影史上最完美影片的《肖申克救赎》（又译《刺激一九九五》）。这部小说展现了斯蒂芬·金于擅长的惊悚题材之外的过人功力。书中的另两篇小说《纳粹高徒》与《尸体》拍成电影后也赢得了极佳的口碑。其中《尸体》还被视为斯蒂芬·金最具自传色彩的作品。

#每日一善[超话]#
指路必hui
畅销书作家张萌向李雪琴提问：“你觉得‘躺平’这个姿势，是年轻人的正确选择吗？”
李雪琴的回答，我很认同：
“我觉得选择没有正确不正确，只有你愿不愿意，并且你能承担后果。”
如果你不能承担后果，事后抱怨环境、抱怨身边的人，好像自己过得不好是其他人的错，想让别人给自己收拾烂摊子，为自己的选择买单，那这样的人，就是个还没长大的巨婴。
你的人生由你负责。生活也好，工作也罢，都希望你记住李雪琴的这句话：
“不一定要做别人认为正确的事，但是一定要做你愿意为之承受痛苦的事。”

推荐一本书，大友良英的自传《我成长的音乐时代》。说句丧气的话，这注定不是一本热销几百万本的畅销书，虽然是轻松好玩的自传，但它毕竟是垂直的、专注的，比较适合想要了解日本现代音乐史，比如喜欢噪音、爵士、即兴类音乐，或者也可以说适合一切听音乐想要听全套、尤其是听幕后故事的专业乐迷的。

这么说起来，这就是一本高水流水遇知音且小而美的书。

从小喜欢音乐，却讨厌音乐课；想要成为音乐家，但最开始却既不识谱，也不会任何乐器。这样的故事对于现在这个时代的音乐少年来讲，简直不可思议，但对于所有从草莽时代走来的人，这样的背景简直过于熟悉。

音乐有时候确实会有这样一种悖论，从小练就童子功的科班，在长大成人之后，在音乐的世界里往往倒总是会欠缺一点什么，反倒是有些先天“乐盲”，最后天马行空、肆意想象……当然，这并非是绝对的，但概念还是很大的。

大友良英的故事就是从这里开始的。

生动又风趣的语言（当然这部书的翻译也挺靠谱，所以保持了流畅的阅读体验），让《我成长的音乐时代》这部书，读起来很有意思很好玩。但抛开这种个体的人生体验，这部书更有价值的，就是以大友良英个人的视角，主要复盘了六十年代和七十年代日本国内的音乐大环境，虽然是点是局部，但以点及面，还是可以看到当时时代背景下重要的脉络。

基于日本战后的环境和历史，一个成长于日本战后时代的歌迷，其实同样是在一种东西方艺术审美的拉扯中渡过。再加上六十年代英美音乐全球化的背景，以及英美现代音乐的发展，也让大友良英的回忆和叙述，有着属于他那个时代和地域的独特背景。

日本传统音乐、日本剧集歌、早期日本动漫歌、爵士乐、自由爵士、合成器音乐、摇滚乐，这些贯穿大友良英童年、少年和青年的音乐，基本也能解释后来的大友良英为什么走向自由爵士、噪音实验和配乐那条音乐路的。

在讲到大友良英高中时期常去的咖啡馆Passe-Temps那段，作为策划人的他，经常能够举办阿部薰、高柳昌行和金井英人等爵士音乐人的自由爵士演出。这种Live House的成长背景，其实和很多音乐人的青年时代大差不差。其实读这部自传很多关于日本爵士乐的一些历史及亲历小细节，也大致能够感受到当时日本音乐圈对于爵士乐的偏爱和环境，所以村上春树的爵士乐偏好，对于他这个年龄的日本人来讲，就是大众爱好而不是冷门偏好。

除了美国和欧洲之外，日本可能是爵士乐环境最好的国家，这里不仅出了大量的优秀乐手和音乐人，还有非常多的爵士音乐演出场地，以及非常丰富和全面的爵士音乐资料，尤其是在从黑胶到CD这一块，日版的爵士唱片真是既多又香。

话说，大友良英这部书还有一个意义，就是歌单。对着书去找书里的音乐，绝对能够帮很多乐迷晋级，尤其是大量的爵士和自由爵士音乐类型，也确定了这个一定是一个高质量的歌单。

关于书的细节，还是要自己去看去感知了。不过有一个细节读起来很有意思，就是大友良英因为考虑到按不好吉他的F和弦，所以去买了贝斯。之后，想用The Beatles的《Yesterday》在中学泡妞，结果因为用贝斯独奏这首歌曲的贝斯部分，导致同学们一脸的懵逼，完全不知道他到底弹的是什么，这两个细节一是控诉了F大横控，一个是虐了一下贝斯手，也是学过吉他和贝司的人才懂的痛。

我最早知道大友良英这个名字，还是因为他给《蓝风筝》做的配乐，可能因为某种原因，在这部书的腰封推荐上，并没有列出这部非常著名的代表作，而只写了《女人，四十》、《海女》和《花束般的恋爱》，不过我还是要推荐一下《蓝风筝》这部配乐……