【ABAGo - 俄罗斯艺术】 vol.1

俄罗斯当代艺术家：Yevgeniy Fiks

Yevgeniy Fiks（1972，生于莫斯科），是俄罗斯一位跨学科的“后苏联概念”艺术家和策展人。他的创作媒介涵盖了绘画、拼贴、表演和书籍艺术。Fiks出生于苏联时代的莫斯科，他曾在莫斯科的1905革命纪念艺术学院和V. I. Surikov艺术学院接受过社会主义-现实主义画家培训， 后来拥有了布鲁克林学院美术学士和纽约视觉艺术学院美术硕士学位。自1994年以来他一直在纽约生活和工作。在2000年代中期，Fiks的工作重点开始转向苏联和美国共产主义历史之间的关键联系。Fiks将“后苏联艺术家”定义为：为了后苏联社会的发展，有责任对苏联历史进行正确的理解和批判性的反思。他的作品探讨了共产主义和“西方”之间的辩证关系，并以历史研究为基础，通常是被遗忘和未解决的冷战叙事。这些话题包括麦卡锡时代的“红色恐慌”和“薰衣草恐慌”的共同历史、现代艺术中的共产主义，以及在苏联的非洲裔、非裔美国人和犹太侨民的故事（探索了身份、苏联经历和冷战之间的交叉性）。Fiks的作品曾在众多国际著名艺术机构展出，包括纽约现代艺术博物馆、马萨诸塞州当代艺术博物馆、费城艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆和里斯本贝拉尔多博物馆；作品曾入选过莫斯科当代艺术双年展、悉尼当代艺术双年展、塞萨洛尼基当代艺术双年展，2022年的威尼斯双年展，Fiks是意第绪语馆策展人之一。

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家也可以打包带走吗？| 徐道获 Do Ho Suh

“家”的概念长期以来一直是艺术家徐道获作品中的核心。在他眼中，一个空间从来不仅仅只是一个空间而已，它的灵魂存在于构建它的墙壁和历史之中，作为回报，空间同时也与居住在其中的人发生着无时不刻的响应。

徐道获的织物装置作品，使用颜色通透的纤维材料，等比例制作与他有关的生活常品。他将敏感细腻的感受通过材料诗意性阐释出来，把与自己曾经有关的物品创作成为艺术，同时让观众们对此产生共鸣。他将目光定格在人类生存的外部环境上，不过多涉及内心感受，但这反而为观众提供了直达内心的通道。

“我的纺织物建筑作品并不是直接来自于我的乡愁，或对特定地点的深切渴望。它们更多的是关于反思我们随身携带的东西，我们如何在这个世界上移动并与所有其他物体发生联系。”

徐道获1962年出生于韩国首尔，在一个与生俱来的创造性环境中长大——他的父亲徐世钰（Suh Se-Ok）是抽象水墨画的领军人物，他将抽象主义与现代主义与东亚书法等传统艺术实践相结合。年轻的徐道获也踏上了艺术道路，他拥有首尔国立大学东方绘画专业的美术学士和硕士学位，后移居美国，于1994年获得罗德岛设计学院绘画学士学位，1997年获得耶鲁大学雕塑硕士学位。在他的职业生涯中，他曾在世界各地的城市生活过，包括伦敦、纽约和柏林。他的创作探索了身份、公共与私人空间之间的对抗、记忆等多个主题。

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每日灵感｜Jorinde Voigt
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 Jorinde Voigt
有些艺术家的根本、主要动力来自艺术；其他人受环境影响很大，还有一些人从阅读中获得刺激。Jorinde Voigt 从所有三个灵感来源中汲取灵感。这是由于主观主义者对“现实”、“真理”和“知识”等规范性概念的深刻怀疑。

Voigt 真正想要理解的是：洞察力。她用自由的手和精致的标记，将直线和曲线、数字、单词和拼贴元素发展成一种视觉语法学，让她能够将我们周围和我们身上的一切——或可能——转移到一个类似图表的矩阵，将其展开，将其编织在一起，以使其可供新的检查。

通过这些图形主义的形成力量——有些是严谨的，有些是情绪化的——个体的感知事实不断发展，它们从不否认它们的起源于最终深不可测的丰富感性冲动，并且不断地争取秩序。这位艺术家的全部作品目录包括两千多件作品，采用各种媒体和材料，主要是墨水和纸张。
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