《乘风破浪的姐姐3》第二次公演结束了，从8个舞台中淘汰一个人，赵樱子的离开并不让人意外，甚至还有网友觉得她早就应该离开了。来谈谈我对第二次公演所有舞台的看法吧！
最先出场的是唱跳舞台。
郑秀妍组的《okay》，全靠郑秀妍一个人带起来，音乐太小了，基本没有爆点，从训练室的画面可以看出来，这一组是先把歌曲提前录好，公演的时候，在舞台上直接放出来，几位姐姐只要对口型就可以了！
除了郑秀妍以外，唐诗逸很出彩，之前以为她只能跳很柔的歌，没想到这次穿上西装，很帅。
整首歌的风格很韩流，只有开场帅，后面几位姐姐蒙着眼睛跳舞进行拉票的时候，明显感觉到水平的参差不齐！
《爱像一首歌》本来是很有希望看到姐姐们很美的样子，结果舞台上的表演还没有彩排时好看呢，发型和衣服太丑了，这么美的五个人，搞个复古风大波浪也可以啊，为啥选不同颜色的西装，难道是为了显得腿长？再多两个颜色的话，就凑成葫芦娃了。
这一组的舞蹈很整齐，但唱得不够好，让我惊讶的是，她们在拉票环节直接摘下头套，勇于把最丑的一面展现出来，已经很不错了！
直观来看，《爱像一首歌》比《okay》更好，但现场投票是《okay》赢了，无所谓了，可能也是看姐姐们的人气决定的吧！
再就是唱演舞台。
那英直接带队《谁不是》，在训练时，他们组得到了老师们的小橙花和小红花，只能努力加练，但出来的效果很一般，就像一个王者带三个青铜，张天爱和徐梦桃的唱歌太平了，整首歌只有那英最有感情！
郭采洁那一队的《我我》，场景设置很巧妙，视觉冲击感强，张蔷开口跪，郭采洁的表现力也很强，我以为是他们赢了，结果后面输给了那英组，可能冠军在哪一组，哪一组赢的希望就比较大吧！
再次是唱乐舞台。
薛凯琪和刘恋的《梦中人》，曲调朗朗上口，没有巧思是很难出圈的，没想到这两人演绎得相当不错，还有人嗑到了她们的CP感，最后那个拥抱简直甜到掉牙。场景布置得也不错，有演唱会的感觉，太浪漫了，薛凯琪和刘恋的感情估计也是真的，在主持人还想问她俩问题的时候，她们直接抱着走了。
王心凌和谭维维的《山海》，是把2个风格完全不同的人凑在一起，但他们的感情培养得很快，王心凌很努力，别人休息的时候，她还在房间练歌，最后在舞台上也没出现任何差错。
这两组PK，王心凌和谭维维胜在了唱功，但《梦中人》能让人印象深刻，其实也不错了！
最后是唱演舞台。
这两组是Twins的对抗，蔡卓妍那一组是《乐园》，拉着绳子跳舞很有新意，但总体看下来，缺点力道。许茹芸和阿雅的身材不够好，全靠蔡卓妍的那个一字马！
阿娇和于文文、宁静分到一组，她就变得异常沉默，因为于文文和宁静总喜欢怼人，阿娇都不敢说话，《怪美的》这首歌有点雅痞的感觉，于文文和宁静把气质拿捏得很到位，于文文的有些表情太蛊了，阿娇力度不够。
两组各有缺陷吧，但投票是宁静那组赢了，可能也是给宁静面子！
8个舞台，谁能称得上第一？
这8个舞台中，哪一个最好看呢？最差的又是哪一个？以我个人的观点，王心凌和谭维维的《山海》绝对算得上第一，他俩的配合很默契！
有人说谭维维的声压太抢歌，纯属胡扯，她已经收着了，这就是很尊重王心凌，并且前面一直在配合着王心凌走，王姐前面部分也完全拿捏了，有很多唱歌细节上的小设计！
两段副歌，第一段明显是以王心凌为主，她清亮比较细的高音很明显，第二段是以谭维维为主，谭维维怒音后，王心凌那句独唱高音也接得很好。
第二是《梦中人》吧，让人回味无穷的那种，两个如此有想法的人碰撞出了火花，完成了一个如此浪漫的舞台，难怪刘恋那么喜欢！我感觉刘恋是真的喜欢薛凯琪，真的是靠着最后的一点点理智，才没有亲上去的吧。
第三是《怪美的》，就是因为于文文和宁静同框，大拽姐和小拽姐凑在一起，就很有看点，整首歌的舞蹈也很有力度，看着很舒服！
第四和第五分别是《我我》和《乐园》，舞台设计很好看，能够让人眼前一亮，第六和第七是《谁不是》和《爱像一首歌》，这两首歌有唱歌王者和舞蹈王者，但团体中有短板成员，所以在我心中排名不高！
最后一名是《okay》，也许很多人觉得郑秀妍这一组值得更高名次，但她们没有真唱，舞蹈也不齐，全程只有郑秀妍和唐诗逸比较出彩，本来一首很炸的歌，看完之后内心毫无波澜！
总结
《乘风破浪的姐姐3》已经到了第二次公演，有几个姐姐也通过舞台演出，在节目中大放异彩了，以后肯定会越来越好，以上排名和见解仅限于个人意见，每个人喜欢的歌曲和舞蹈不同，欢迎各抒己见哦！
你如何看待《乘风破浪的姐姐3》第二次公演，觉得最炸裂的舞台是哪一个？欢迎在文末留言评论，本文由娱叹原创，喜欢我的文章可以点击收藏加关注哦！
最先出场的是唱跳舞台。
郑秀妍组的《okay》，全靠郑秀妍一个人带起来，音乐太小了，基本没有爆点，从训练室的画面可以看出来，这一组是先把歌曲提前录好，公演的时候，在舞台上直接放出来，几位姐姐只要对口型就可以了！
除了郑秀妍以外，唐诗逸很出彩，之前以为她只能跳很柔的歌，没想到这次穿上西装，很帅。
整首歌的风格很韩流，只有开场帅，后面几位姐姐蒙着眼睛跳舞进行拉票的时候，明显感觉到水平的参差不齐！
《爱像一首歌》本来是很有希望看到姐姐们很美的样子，结果舞台上的表演还没有彩排时好看呢，发型和衣服太丑了，这么美的五个人，搞个复古风大波浪也可以啊，为啥选不同颜色的西装，难道是为了显得腿长？再多两个颜色的话，就凑成葫芦娃了。
这一组的舞蹈很整齐，但唱得不够好，让我惊讶的是，她们在拉票环节直接摘下头套，勇于把最丑的一面展现出来，已经很不错了！
直观来看，《爱像一首歌》比《okay》更好，但现场投票是《okay》赢了，无所谓了，可能也是看姐姐们的人气决定的吧！
再就是唱演舞台。
那英直接带队《谁不是》，在训练时，他们组得到了老师们的小橙花和小红花，只能努力加练，但出来的效果很一般，就像一个王者带三个青铜，张天爱和徐梦桃的唱歌太平了，整首歌只有那英最有感情！
郭采洁那一队的《我我》，场景设置很巧妙，视觉冲击感强，张蔷开口跪，郭采洁的表现力也很强，我以为是他们赢了，结果后面输给了那英组，可能冠军在哪一组，哪一组赢的希望就比较大吧！
再次是唱乐舞台。
薛凯琪和刘恋的《梦中人》，曲调朗朗上口，没有巧思是很难出圈的，没想到这两人演绎得相当不错，还有人嗑到了她们的CP感，最后那个拥抱简直甜到掉牙。场景布置得也不错，有演唱会的感觉，太浪漫了，薛凯琪和刘恋的感情估计也是真的，在主持人还想问她俩问题的时候，她们直接抱着走了。
王心凌和谭维维的《山海》，是把2个风格完全不同的人凑在一起，但他们的感情培养得很快，王心凌很努力，别人休息的时候，她还在房间练歌，最后在舞台上也没出现任何差错。
这两组PK，王心凌和谭维维胜在了唱功，但《梦中人》能让人印象深刻，其实也不错了！
最后是唱演舞台。
这两组是Twins的对抗，蔡卓妍那一组是《乐园》，拉着绳子跳舞很有新意，但总体看下来，缺点力道。许茹芸和阿雅的身材不够好，全靠蔡卓妍的那个一字马！
阿娇和于文文、宁静分到一组，她就变得异常沉默，因为于文文和宁静总喜欢怼人，阿娇都不敢说话，《怪美的》这首歌有点雅痞的感觉，于文文和宁静把气质拿捏得很到位，于文文的有些表情太蛊了，阿娇力度不够。
两组各有缺陷吧，但投票是宁静那组赢了，可能也是给宁静面子！
8个舞台，谁能称得上第一？
这8个舞台中，哪一个最好看呢？最差的又是哪一个？以我个人的观点，王心凌和谭维维的《山海》绝对算得上第一，他俩的配合很默契！
有人说谭维维的声压太抢歌，纯属胡扯，她已经收着了，这就是很尊重王心凌，并且前面一直在配合着王心凌走，王姐前面部分也完全拿捏了，有很多唱歌细节上的小设计！
两段副歌，第一段明显是以王心凌为主，她清亮比较细的高音很明显，第二段是以谭维维为主，谭维维怒音后，王心凌那句独唱高音也接得很好。
第二是《梦中人》吧，让人回味无穷的那种，两个如此有想法的人碰撞出了火花，完成了一个如此浪漫的舞台，难怪刘恋那么喜欢！我感觉刘恋是真的喜欢薛凯琪，真的是靠着最后的一点点理智，才没有亲上去的吧。
第三是《怪美的》，就是因为于文文和宁静同框，大拽姐和小拽姐凑在一起，就很有看点，整首歌的舞蹈也很有力度，看着很舒服！
第四和第五分别是《我我》和《乐园》，舞台设计很好看，能够让人眼前一亮，第六和第七是《谁不是》和《爱像一首歌》，这两首歌有唱歌王者和舞蹈王者，但团体中有短板成员，所以在我心中排名不高！
最后一名是《okay》，也许很多人觉得郑秀妍这一组值得更高名次，但她们没有真唱，舞蹈也不齐，全程只有郑秀妍和唐诗逸比较出彩，本来一首很炸的歌，看完之后内心毫无波澜！
总结
《乘风破浪的姐姐3》已经到了第二次公演，有几个姐姐也通过舞台演出，在节目中大放异彩了，以后肯定会越来越好，以上排名和见解仅限于个人意见，每个人喜欢的歌曲和舞蹈不同，欢迎各抒己见哦！
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#你最喜欢张艺谋的哪部电影# #周末观影# 个人以为，《秋菊打官司》在张艺谋电影序列中数一数二的有味道。张艺谋的影片，我都没有完整地看过三遍，《秋菊打官司》是个例外。
这是张艺谋导演的第五部电影，抛开了《红高梁》《菊豆》《大红灯笼高高挂》浓烈鲜明的色彩和构图道具的形式感，告别了它们一致的民国时代的背景，《秋菊打官司》来到了当代，用的是另一套崭新的乡土写实主义美学。
冬日的城镇集市街道，拥挤喧闹，来往的人们面孔质朴，衣服素俭。这时，影片的主角秋菊在人群中闪现，绿色头巾，红色黑格棉袄，鼓着肚子，面无表情，腿脚有些笨重。
街道是真实的街道，人群也是真实的人群，并非影视城中找来人的群众演员。张艺谋这次将摄影机扛到了大街上，甚至让摄影师藏在纸箱中不让街上的人发现，用纪实的手法来讲故事。这成就了《秋菊打官司》也因此吃了官司，被人告了好几年。
丈夫被村长踢伤，村长拒不道歉认错，于是妻子秋菊开始去乡里、县里和市里去告状，讨要说法。这样一个常见的普通的民事纠纷案件，更多的会成为一段法制新闻，张艺谋以此拍成了电影，铺排得倒颇有意味。而意味的引领者，正是片中的西北乡西沟子村村民秋菊。
在秋菊告状的路上，不懂法律的她认识了乡里的李公安、县里代写状告信的老者、市里热心的旅社负责人、能说会道的黑三轮车夫、律师等。秋菊一次次从农村走向城市，一次次找到不同的人，一次次平静地讲述自己不屈的故事。这其中有对市井街道和人们生活的展现，有平常百姓和官员的互动，有人情世故和法理法规的角力。
碗碗腔是《秋菊打官司》的传神之笔，在张艺谋其他电影中难见这样的精彩。“唉，走咧。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”每当这段宛转悠回的碗碗腔响起，为受伤的男人找个地方说理的秋菊同志就出门了。她去集市，去乡里，去县里，去市里，都有这相同的背景音乐。
碗碗腔好似给文章分开段落那样，让电影故事有了层次，是刻意的重复，也代表着情节的递进，有前后呼应、一唱三叹之妙。特别是秋菊去县里和市里时，丝弦和唱腔再次响起，对照前面去乡里时离开家门来到村口的情形，观众不由感慨：为了一个说法，身怀六甲的秋菊又一腔勇猛地出发了。
碗碗腔可以看成秋菊的心曲。打官司横跨大半个冬日时光，像碗碗腔的曲调不停回荡。在秋菊告状的漫漫长路上，碗碗腔的旋律不变，她想得到个说法的初心也一直未改。
再次看《秋菊打官司》，人物的命运和故事的走向变得没那么重要，一些细节和事物倒引起了兴趣。调解打架斗殴也办理结婚登记的生着煤球炉的乡派出所，大街上摆着各种年画和周润发等港台明星的挂历的县城，村长手中那看起来有三斤重的一块价值五元的猪肉，都得到了前所未有的关注。
特别是秋菊的出行方式，很引人注意。当她和她丈夫的妹子在积着雪的村庄路口出现，陪伴她们的是装着辣子的手排车，随之她们坐上三轮车或手扶拖拉机，接着乘搭车顶上装着行李包裹和羊的公共汽车，再加上城里坐的人力黑三轮和局长的小轿车，秋菊的打官司之路，走过了一村又一乡，路过了一县又一市，真真体验了形形色色的交通工具。
《秋菊打官司》捕捉炮制了二十世纪九十年代初西北地区的社会图景，这样的原生态风格，这样的百姓市井生活，正是影片的魅力所在。平时用带着豁口的碗吃面的村长提着的那块五花肉昭示了当时的物价（如果你关心粮食和蔬菜，多半会觉得这价格相当可爱），秋菊住的工农旅社的大通铺的费用则是一夜一块五。
从她坐过的各种车里，当时的消费水平也可见一斑。卖了一手排车的辣子，秋菊没有选择七块半的公共汽车去县城，而是跟妹子一起凑够六个人，各掏二块五坐上车篷上写着“只准载货”的电动三轮。
像张艺谋电影中很多角色一样，秋菊是个一条道走到黑的倔人，她要去告状，不管春节还没到，辣子卖不上好价钱，装上手排车就往城里走。她又是节省的，宁愿坐狭小拥挤的电动三轮。
后来在市里，脚蹬黑三轮以出价四十五终价三十而实价不过五块的车费让秋菊受骗，不善言辞的秋菊知情后，基本是沉默的。之后妹子发现了蹬黑三轮的人，独自去追赶时撞坏了要送给局长的镜子，秋菊着急地关切妹子的安危，没有责怪她打破镜子，她又是温暖的。最后，当看着已经跟自己和解的村长被警车带走，秋菊陷入了不解。这时的她，徘徊在人情和法理之间，是茫然的。
没有来由的倔强，身为农民的俭省、温善、纯朴，沉默有时，迷茫有时，这就是村妇秋菊，有别于张艺谋之前电影中同样由巩俐演饰的乡野女子、护士、重重庭院里的少奶奶、染坊老东家的年轻媳妇，也跟之后的舞女、皇后以及二十多年一直等待丈夫归来的女人不同。她乍看起来身形笨拙、土味十足，但看完影片后，又可以说：美得很。
《<秋菊打官司>：土味、朴实但善美》文｜读者：南瓜邮递员
这是张艺谋导演的第五部电影，抛开了《红高梁》《菊豆》《大红灯笼高高挂》浓烈鲜明的色彩和构图道具的形式感，告别了它们一致的民国时代的背景，《秋菊打官司》来到了当代，用的是另一套崭新的乡土写实主义美学。
冬日的城镇集市街道，拥挤喧闹，来往的人们面孔质朴，衣服素俭。这时，影片的主角秋菊在人群中闪现，绿色头巾，红色黑格棉袄，鼓着肚子，面无表情，腿脚有些笨重。
街道是真实的街道，人群也是真实的人群，并非影视城中找来人的群众演员。张艺谋这次将摄影机扛到了大街上，甚至让摄影师藏在纸箱中不让街上的人发现，用纪实的手法来讲故事。这成就了《秋菊打官司》也因此吃了官司，被人告了好几年。
丈夫被村长踢伤，村长拒不道歉认错，于是妻子秋菊开始去乡里、县里和市里去告状，讨要说法。这样一个常见的普通的民事纠纷案件，更多的会成为一段法制新闻，张艺谋以此拍成了电影，铺排得倒颇有意味。而意味的引领者，正是片中的西北乡西沟子村村民秋菊。
在秋菊告状的路上，不懂法律的她认识了乡里的李公安、县里代写状告信的老者、市里热心的旅社负责人、能说会道的黑三轮车夫、律师等。秋菊一次次从农村走向城市，一次次找到不同的人，一次次平静地讲述自己不屈的故事。这其中有对市井街道和人们生活的展现，有平常百姓和官员的互动，有人情世故和法理法规的角力。
碗碗腔是《秋菊打官司》的传神之笔，在张艺谋其他电影中难见这样的精彩。“唉，走咧。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”每当这段宛转悠回的碗碗腔响起，为受伤的男人找个地方说理的秋菊同志就出门了。她去集市，去乡里，去县里，去市里，都有这相同的背景音乐。
碗碗腔好似给文章分开段落那样，让电影故事有了层次，是刻意的重复，也代表着情节的递进，有前后呼应、一唱三叹之妙。特别是秋菊去县里和市里时，丝弦和唱腔再次响起，对照前面去乡里时离开家门来到村口的情形，观众不由感慨：为了一个说法，身怀六甲的秋菊又一腔勇猛地出发了。
碗碗腔可以看成秋菊的心曲。打官司横跨大半个冬日时光，像碗碗腔的曲调不停回荡。在秋菊告状的漫漫长路上，碗碗腔的旋律不变，她想得到个说法的初心也一直未改。
再次看《秋菊打官司》，人物的命运和故事的走向变得没那么重要，一些细节和事物倒引起了兴趣。调解打架斗殴也办理结婚登记的生着煤球炉的乡派出所，大街上摆着各种年画和周润发等港台明星的挂历的县城，村长手中那看起来有三斤重的一块价值五元的猪肉，都得到了前所未有的关注。
特别是秋菊的出行方式，很引人注意。当她和她丈夫的妹子在积着雪的村庄路口出现，陪伴她们的是装着辣子的手排车，随之她们坐上三轮车或手扶拖拉机，接着乘搭车顶上装着行李包裹和羊的公共汽车，再加上城里坐的人力黑三轮和局长的小轿车，秋菊的打官司之路，走过了一村又一乡，路过了一县又一市，真真体验了形形色色的交通工具。
《秋菊打官司》捕捉炮制了二十世纪九十年代初西北地区的社会图景，这样的原生态风格，这样的百姓市井生活，正是影片的魅力所在。平时用带着豁口的碗吃面的村长提着的那块五花肉昭示了当时的物价（如果你关心粮食和蔬菜，多半会觉得这价格相当可爱），秋菊住的工农旅社的大通铺的费用则是一夜一块五。
从她坐过的各种车里，当时的消费水平也可见一斑。卖了一手排车的辣子，秋菊没有选择七块半的公共汽车去县城，而是跟妹子一起凑够六个人，各掏二块五坐上车篷上写着“只准载货”的电动三轮。
像张艺谋电影中很多角色一样，秋菊是个一条道走到黑的倔人，她要去告状，不管春节还没到，辣子卖不上好价钱，装上手排车就往城里走。她又是节省的，宁愿坐狭小拥挤的电动三轮。
后来在市里，脚蹬黑三轮以出价四十五终价三十而实价不过五块的车费让秋菊受骗，不善言辞的秋菊知情后，基本是沉默的。之后妹子发现了蹬黑三轮的人，独自去追赶时撞坏了要送给局长的镜子，秋菊着急地关切妹子的安危，没有责怪她打破镜子，她又是温暖的。最后，当看着已经跟自己和解的村长被警车带走，秋菊陷入了不解。这时的她，徘徊在人情和法理之间，是茫然的。
没有来由的倔强，身为农民的俭省、温善、纯朴，沉默有时，迷茫有时，这就是村妇秋菊，有别于张艺谋之前电影中同样由巩俐演饰的乡野女子、护士、重重庭院里的少奶奶、染坊老东家的年轻媳妇，也跟之后的舞女、皇后以及二十多年一直等待丈夫归来的女人不同。她乍看起来身形笨拙、土味十足，但看完影片后，又可以说：美得很。
《<秋菊打官司>：土味、朴实但善美》文｜读者：南瓜邮递员
《重听周杰伦演唱会，治好了我哭不出的毛病》文｜读者：May与五月
说不清从哪天起，我意识到自己丧失了正常人该有的流泪欲望。上一次不顾形象地放肆大哭，还是毕业前夕和我妈的一次争吵。
实在是毕业好多年了，当时的吵架缘由早已模糊不清。也许是为了毕业找工作还是读研，又或者是为了别的什么。总之和父母之间的对话，永远都是从心平气和的理论开场，终结在足以撬动天花板的高分贝争吵中。
而那次争吵，也是我成年后产出的最为声势浩大的一场泪水大秀，同样也是我眼泪自由的终结。
工作后，我学会了控制自己的情绪，泪点逐渐走高，也上调了敏感情绪的触发阈值。慢慢地，我觉得自己活成了一架理性，冷漠的人形机器，每天往返两点一线，周末则会在常规路线外拐出尖锐突兀的刺头形状。
等我意识到上述问题时，我发现自己已经很难主动哭出来了。即便在被人拒绝的桥段里，我也没有一个失恋者该有的样子，比如哭哭啼啼，被泪水浸湿枕头。倒是心硬冷漠地倒头就睡，未曾为此事流过一滴眼泪，好像我才是拒绝别人的那个。
所以我想，我可能成了一个哭不出的冷血动物。感谢周杰伦，听他的演唱会治好了我哭不出的毛病。
今年的5月20号，我和几千万人一起在线上听了周杰伦的演唱会。演唱会大约进行到第五首歌时，我感觉内心深处像被某种尖锐的东西刺了一下，双眼随即涌起酸涩的感觉。没一会儿，眼眶里就蓄起了眼泪，不一会儿便排山倒海，飞流直下。
这突如其来的情绪像一柄强有力的高压水枪，疏通了长久以来困扰我的眼泪缺失症。我哭得一抽一抽地，像一只被人揪着脖子的猫。
说实话，我不知道自己怎么了，也不明白为什么听他的歌会哭得如此六神无主。就在我哭得情绪投入时，朋友发来微信，说他今晚做的黄焖鸡味道有点怪，咸咸甜甜的。我当时还冒出了奇怪的想法：咸咸的黄焖鸡，是不是和我的眼泪一样咸。
我始终不觉得自己是如此感性的人，因此在哭爽了十分钟后，对此事仍有诸多困惑。直到线上演唱会的第二天。
朋友很喜欢《稻香》，演唱会进行到这首歌时，他和室友在线下一起合唱。我问他为什么这么喜欢《稻香》，他说，“因为听的时候就觉得回到在乡下的那段时间，无忧无虑的，还很治愈。”后来他和室友又聊到篮球，开始各种回忆杀，“感觉都是2010年前后的事，可惜回不去了。”
我突然意识到，我的眼泪并非来得毫无缘由。因为我也在感怀。
而我从周杰伦的歌里感怀的并非某个具体的年少故事，而是大段大段地被一种不可追回的氛围感所包裹起来的成长历程，那盛景如同周杰伦演唱会现场上空抛洒的粉色气球和如雪般细碎的柔软缎带。
大学室友是周杰伦的真爱粉，她会把周杰伦亲切地叫成“我伦”，手机铃声是周杰伦的歌，起床闹铃是周杰伦的歌，连计算机作业都是介绍周杰伦。
我记得有阵子，学校篮球场的绿色铁丝网围栏外铺天盖地贴上了周杰伦代言的某产品海报。于是她每天都和我们念叨着，“好想揭张海报回来贴在寝室啊”。上下课时也会特意从贴有他海报的地方经过，只为了多看杰伦两眼。
后来我们毕业了。毕业第一年，周杰伦发新歌了。那时候同学之间聚的还很勤，我们去KTV一起唱他的《告白气球》。印象里，那是我最后一次去KTV 。此后，同学聚会的间隔从几个月一次，变成半年一次，再然后是几年一次。
2019年，我报名了公司开设的吉他班。老师每周都会布置两首弹唱作业，其中必有周杰伦的歌。比如《彩虹》《发如雪》《七里香》。唱歌是我的弱项，所以我和同事开玩笑，“每周都是被周杰伦支配的恐惧。”
他的很多歌因具备古风韵律，也很适合古筝弹奏。兴起时，也会在家练两手他的歌来玩。老板知道后，还安排我在公司活动上弹了一段《青花瓷》。
所以，尽管和身边的周杰伦铁粉相比，我只能算是一个听着周杰伦的歌长大的理性歌迷。但往前数的前十几年成长岁月中，周杰伦却无处不在。
而这一切都使我想起王安忆对“氛围”一词的绝佳描述：“在略为成年之后，感官发育的更为深入，便被另一些较为抽象的事物所吸引。这些事物，往往是含混的，模糊的形骸，边缘深入在空气里，于是，这里和那里，就连成了一片。它们形成了一种叫氛围的东西。它们虽然不是物质性的，但它们却有着更大的影响力。它们有着一种融解的性质，将一些有形的融为无形。”
周杰伦用他的标志性音乐为我们营造出了属于一整个时代的氛围。他的发音咬字是含混不清的，但不妨碍当年十来岁的男孩女孩们疯狂学唱他的歌，甚至女孩子也会在家耍着双截棍玩。
他的歌曲旋律里混揉着一种令人融融的轻快和暖意，他的歌词即便放在今天也能够再次引领学生抄歌词的风潮。
我终于了解，触发我眼泪决堤的，不是他的第五首歌或某首歌，而是他的歌所代表的一切。
那时候我们还可以勾肩搭背嬉笑怒骂，下了课一起去食堂吃饭；那时候室友还能紧张地盯着屏幕抢周杰伦演唱会的票，和几万名粉丝一起挥舞手臂，酣畅淋漓地听现场演唱会；那时我们初入社会，尚未体会到太累而睡不着的痛苦；那时候我们还留着一份兴致高昂，局未散就开始筹划起下一次聚会的时间；那时候我们还能面对面观察彼此脸上细微的情绪变化，还能计划每年一次的长途旅行，还能自由地捕捉到许许多多鲜活生动的面孔…...
那是一种对过往青春岁月的追忆，对纯真生活的不舍，对无忧无虑的向往，对未来的种种可能和希望的笃信与坚持。
在周杰伦陪伴我们长大的时代里，我们都被一种单纯的快乐裹挟着。心有所向，情有所同，如王安忆所说，“那时代真是有可爱之处的，逞性和忘情。”
生活不会容易，幸而我们还能从周杰伦的歌中追寻那些凝滞的美好——是它们治好了我哭不出的毛病。
说不清从哪天起，我意识到自己丧失了正常人该有的流泪欲望。上一次不顾形象地放肆大哭，还是毕业前夕和我妈的一次争吵。
实在是毕业好多年了，当时的吵架缘由早已模糊不清。也许是为了毕业找工作还是读研，又或者是为了别的什么。总之和父母之间的对话，永远都是从心平气和的理论开场，终结在足以撬动天花板的高分贝争吵中。
而那次争吵，也是我成年后产出的最为声势浩大的一场泪水大秀，同样也是我眼泪自由的终结。
工作后，我学会了控制自己的情绪，泪点逐渐走高，也上调了敏感情绪的触发阈值。慢慢地，我觉得自己活成了一架理性，冷漠的人形机器，每天往返两点一线，周末则会在常规路线外拐出尖锐突兀的刺头形状。
等我意识到上述问题时，我发现自己已经很难主动哭出来了。即便在被人拒绝的桥段里，我也没有一个失恋者该有的样子，比如哭哭啼啼，被泪水浸湿枕头。倒是心硬冷漠地倒头就睡，未曾为此事流过一滴眼泪，好像我才是拒绝别人的那个。
所以我想，我可能成了一个哭不出的冷血动物。感谢周杰伦，听他的演唱会治好了我哭不出的毛病。
今年的5月20号，我和几千万人一起在线上听了周杰伦的演唱会。演唱会大约进行到第五首歌时，我感觉内心深处像被某种尖锐的东西刺了一下，双眼随即涌起酸涩的感觉。没一会儿，眼眶里就蓄起了眼泪，不一会儿便排山倒海，飞流直下。
这突如其来的情绪像一柄强有力的高压水枪，疏通了长久以来困扰我的眼泪缺失症。我哭得一抽一抽地，像一只被人揪着脖子的猫。
说实话，我不知道自己怎么了，也不明白为什么听他的歌会哭得如此六神无主。就在我哭得情绪投入时，朋友发来微信，说他今晚做的黄焖鸡味道有点怪，咸咸甜甜的。我当时还冒出了奇怪的想法：咸咸的黄焖鸡，是不是和我的眼泪一样咸。
我始终不觉得自己是如此感性的人，因此在哭爽了十分钟后，对此事仍有诸多困惑。直到线上演唱会的第二天。
朋友很喜欢《稻香》，演唱会进行到这首歌时，他和室友在线下一起合唱。我问他为什么这么喜欢《稻香》，他说，“因为听的时候就觉得回到在乡下的那段时间，无忧无虑的，还很治愈。”后来他和室友又聊到篮球，开始各种回忆杀，“感觉都是2010年前后的事，可惜回不去了。”
我突然意识到，我的眼泪并非来得毫无缘由。因为我也在感怀。
而我从周杰伦的歌里感怀的并非某个具体的年少故事，而是大段大段地被一种不可追回的氛围感所包裹起来的成长历程，那盛景如同周杰伦演唱会现场上空抛洒的粉色气球和如雪般细碎的柔软缎带。
大学室友是周杰伦的真爱粉，她会把周杰伦亲切地叫成“我伦”，手机铃声是周杰伦的歌，起床闹铃是周杰伦的歌，连计算机作业都是介绍周杰伦。
我记得有阵子，学校篮球场的绿色铁丝网围栏外铺天盖地贴上了周杰伦代言的某产品海报。于是她每天都和我们念叨着，“好想揭张海报回来贴在寝室啊”。上下课时也会特意从贴有他海报的地方经过，只为了多看杰伦两眼。
后来我们毕业了。毕业第一年，周杰伦发新歌了。那时候同学之间聚的还很勤，我们去KTV一起唱他的《告白气球》。印象里，那是我最后一次去KTV 。此后，同学聚会的间隔从几个月一次，变成半年一次，再然后是几年一次。
2019年，我报名了公司开设的吉他班。老师每周都会布置两首弹唱作业，其中必有周杰伦的歌。比如《彩虹》《发如雪》《七里香》。唱歌是我的弱项，所以我和同事开玩笑，“每周都是被周杰伦支配的恐惧。”
他的很多歌因具备古风韵律，也很适合古筝弹奏。兴起时，也会在家练两手他的歌来玩。老板知道后，还安排我在公司活动上弹了一段《青花瓷》。
所以，尽管和身边的周杰伦铁粉相比，我只能算是一个听着周杰伦的歌长大的理性歌迷。但往前数的前十几年成长岁月中，周杰伦却无处不在。
而这一切都使我想起王安忆对“氛围”一词的绝佳描述：“在略为成年之后，感官发育的更为深入，便被另一些较为抽象的事物所吸引。这些事物，往往是含混的，模糊的形骸，边缘深入在空气里，于是，这里和那里，就连成了一片。它们形成了一种叫氛围的东西。它们虽然不是物质性的，但它们却有着更大的影响力。它们有着一种融解的性质，将一些有形的融为无形。”
周杰伦用他的标志性音乐为我们营造出了属于一整个时代的氛围。他的发音咬字是含混不清的，但不妨碍当年十来岁的男孩女孩们疯狂学唱他的歌，甚至女孩子也会在家耍着双截棍玩。
他的歌曲旋律里混揉着一种令人融融的轻快和暖意，他的歌词即便放在今天也能够再次引领学生抄歌词的风潮。
我终于了解，触发我眼泪决堤的，不是他的第五首歌或某首歌，而是他的歌所代表的一切。
那时候我们还可以勾肩搭背嬉笑怒骂，下了课一起去食堂吃饭；那时候室友还能紧张地盯着屏幕抢周杰伦演唱会的票，和几万名粉丝一起挥舞手臂，酣畅淋漓地听现场演唱会；那时我们初入社会，尚未体会到太累而睡不着的痛苦；那时候我们还留着一份兴致高昂，局未散就开始筹划起下一次聚会的时间；那时候我们还能面对面观察彼此脸上细微的情绪变化，还能计划每年一次的长途旅行，还能自由地捕捉到许许多多鲜活生动的面孔…...
那是一种对过往青春岁月的追忆，对纯真生活的不舍，对无忧无虑的向往，对未来的种种可能和希望的笃信与坚持。
在周杰伦陪伴我们长大的时代里，我们都被一种单纯的快乐裹挟着。心有所向，情有所同，如王安忆所说，“那时代真是有可爱之处的，逞性和忘情。”
生活不会容易，幸而我们还能从周杰伦的歌中追寻那些凝滞的美好——是它们治好了我哭不出的毛病。
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