【开学还剩半个月，学生党如何快速变美？ 】开学季它来啦，新同学新环境到处都是焕然一新，可是镜子里的自己，却因连续熬夜显得有些憔悴，即使不发朋友圈也难以逃离相见时的瞬间。想要在开学前偷偷变美？又或者#如何在大学期间变美#？来一点简单的修饰，就会完全不一样呦~
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一天学十多个小时的感觉一点也不累，让人难受的是该死的孤独感。无人理解，无人交流。我真的很想念大学的日子。每次想到这些就会觉得一个人的日子真的难熬。以前觉得自己大大咧咧，挺活泼的一个人。想起来真的好几月没有真正的笑过了。
可能这也算考验吧。
希望剩下的一百多天能不受外界影响心态。别得自闭症。
可能这也算考验吧。
希望剩下的一百多天能不受外界影响心态。别得自闭症。
《得意忘形》
“李小龙”是影星、武术家，想必已经闻名遐尔；然而，耶鲁大学的哲学系高材生、哲学大家，相信是鲜为人知。其极富哲理的名言：“无招胜有招”、“我眼中无敌人”，也许与“拳无拳意无意，无意之中是真意”有异曲同工之妙。“以形写神”、“得意忘形”。这“形”本非写实意义上的形，而是服从于你的“形”。
中国人为表达自己对大自然的理解，不是为他写实、为他画像，而是用书画等抽象的符号，去表达自然的运行法则。笔墨的基本功也许是一笔财富，只有刚刚富起来之人才会炫耀，久富之人已经富到骨子里去了，所以，各种低调还是久富之人。画家陈讷的笔墨的基本功已经化到点线的气质去了。他基本以原创性为动力，走写生、创作再写生、再创作的路子，造型结构力求简约、形意力求对应统一。
其 写生的确与别不同，通常到达写生地点后，并不忙于动笔，而是坐下来静静地感受一下现场之氛围，示乎哪个场境更能打动自己、适合自己的长处，方才落笔。所以，是画家发自内心的，基于艺术形象和节奏的意念、感觉。在处理绘画的主、客关系时，不再以客体事物之“形”为主，而是以画家的主体的“意”为主，实行以“意”造“形”，“形”随“意”走。以娴熟地驾驭水的流动性，把干湿、浓淡在大气中的感觉触化，放在手法自如的笔触中了.在其笔下使它们更显风流自在破陋摇曳的旧屋，虽在风雨中漂浮不定，却风骨依存，瘦硬的树木虽不高大，却甚是挺拔；兀自岿然的山势，时有动态显现，颇有“一动万纫随”之意境。沟壑中的潺潺流水，不知流淌多少年，岁月冲刷的石头却愈显坚实依然。这些物象的精心提炼大大注入了自然清新的生命艺术张力，贯穿着人与自然抗争又和谐的主题。
时至今日，再用老眼光看新问题，绝对是落伍的了。外表憨厚的他，几乎放倒许多人，其体内躁动的因子，使之无法安分，依然过得随性和自我。以致偶尔常人苦思冥想的问题，在其面前有时好像一捅即破。对自己有要求，不羁、随意的个性，导致他每每外出时从不事先设定方向，走到哪算到哪，以致约他也是考验心态的过程。从而造就了作画通常不起草稿，有迭笔、随手勾皴点染，信笔而缰不断地覆盖，消解和生成，图形因而不断变化，有不确定的试探定型，结果似乎与初衷往往毫不相干。颇得倪云林“逸笔草草，聊以自娱”之神韵。水彩画扎實的功底使其画面整体感极强，而墨线与晕染的配合轻松活泼，山水或点或染或勾勒，灵动而略带朴拙的线条潇洒到浑然天成，晕染的颜色又将西画的明暗结构关系轻轻巧地勾勒出来，而晕染的色块呈现的是一种漂浮的梦幻。
灵性这东西，一半靠天赋；一半靠修养。这一点决定了笔墨的内质既要先天的感悟，也要有后天的功夫。传统的“套路”既套住自己也套住别人，要进得去，进得去出得来。对于所学加以消化，逐渐变成自己的东西。“气韵本乎游心，神采生于用笔”绝非虚言！大量地阅读从中满足心理对话的要求，伴随他的是小说、诗歌、历史、哲学以及道、儒、禅、的书籍。同时面对美术馆中喜欢的伦勃朗、福尔贝、塞尚等大师的作品，苦思冥想。我常想，先天的气韵奠定了写意的根本。“胸中有真意”靠的是这种对气韵的领悟。而后天功夫则催生了写意画的枝叶，使得画面呈现出各种风格趣味有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的天真烂漫。还有在大自然中获得的强烈感受。“化物为我”这一切在其内心积蓄成爆发性的力量，竭斯底地倾抒在宣纸上。此时，色彩旋转着、扭曲着，似乎被画物象的生命中起立风暴。
当他从画室并重新走向自然，发现其中的关联的时候，会一次又一次地被感动。以一种介乎于具象与意象之间的概念来统治画面的形象，在大笔挥洒的写意表述中，又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。在他看来，水墨画最大之魅力，在于不可控制的随机生发，不成立里找到成立，再破坏掉这种成立，破与立的双方是可以互化、互生的，并非水火不兼容的，而互生互化的关系。勿庸置疑，要在矛盾双方运动到极端状态，达至和谐的统一，就会发生艺术上之大美。此谓之“干裂秋风，湿含春雨”。
不言而喻，他的感悟像是从黑暗走出的女子（尼瓦尔人），完成了一次神圣的净化之旅，如化茧成蝶一样，女孩子们经过“窑居”的洗礼。藉此也完成了他对客观描写到空虚表达的转换，从理性认识转向到感性认识的华丽转身.但所不同的是，他拥有了一颗对艺术果敢坚强之心！
（陳鈉：廣州美術學院國畫學院研究部主任、碩士導師）
“李小龙”是影星、武术家，想必已经闻名遐尔；然而，耶鲁大学的哲学系高材生、哲学大家，相信是鲜为人知。其极富哲理的名言：“无招胜有招”、“我眼中无敌人”，也许与“拳无拳意无意，无意之中是真意”有异曲同工之妙。“以形写神”、“得意忘形”。这“形”本非写实意义上的形，而是服从于你的“形”。
中国人为表达自己对大自然的理解，不是为他写实、为他画像，而是用书画等抽象的符号，去表达自然的运行法则。笔墨的基本功也许是一笔财富，只有刚刚富起来之人才会炫耀，久富之人已经富到骨子里去了，所以，各种低调还是久富之人。画家陈讷的笔墨的基本功已经化到点线的气质去了。他基本以原创性为动力，走写生、创作再写生、再创作的路子，造型结构力求简约、形意力求对应统一。
其 写生的确与别不同，通常到达写生地点后，并不忙于动笔，而是坐下来静静地感受一下现场之氛围，示乎哪个场境更能打动自己、适合自己的长处，方才落笔。所以，是画家发自内心的，基于艺术形象和节奏的意念、感觉。在处理绘画的主、客关系时，不再以客体事物之“形”为主，而是以画家的主体的“意”为主，实行以“意”造“形”，“形”随“意”走。以娴熟地驾驭水的流动性，把干湿、浓淡在大气中的感觉触化，放在手法自如的笔触中了.在其笔下使它们更显风流自在破陋摇曳的旧屋，虽在风雨中漂浮不定，却风骨依存，瘦硬的树木虽不高大，却甚是挺拔；兀自岿然的山势，时有动态显现，颇有“一动万纫随”之意境。沟壑中的潺潺流水，不知流淌多少年，岁月冲刷的石头却愈显坚实依然。这些物象的精心提炼大大注入了自然清新的生命艺术张力，贯穿着人与自然抗争又和谐的主题。
时至今日，再用老眼光看新问题，绝对是落伍的了。外表憨厚的他，几乎放倒许多人，其体内躁动的因子，使之无法安分，依然过得随性和自我。以致偶尔常人苦思冥想的问题，在其面前有时好像一捅即破。对自己有要求，不羁、随意的个性，导致他每每外出时从不事先设定方向，走到哪算到哪，以致约他也是考验心态的过程。从而造就了作画通常不起草稿，有迭笔、随手勾皴点染，信笔而缰不断地覆盖，消解和生成，图形因而不断变化，有不确定的试探定型，结果似乎与初衷往往毫不相干。颇得倪云林“逸笔草草，聊以自娱”之神韵。水彩画扎實的功底使其画面整体感极强，而墨线与晕染的配合轻松活泼，山水或点或染或勾勒，灵动而略带朴拙的线条潇洒到浑然天成，晕染的颜色又将西画的明暗结构关系轻轻巧地勾勒出来，而晕染的色块呈现的是一种漂浮的梦幻。
灵性这东西，一半靠天赋；一半靠修养。这一点决定了笔墨的内质既要先天的感悟，也要有后天的功夫。传统的“套路”既套住自己也套住别人，要进得去，进得去出得来。对于所学加以消化，逐渐变成自己的东西。“气韵本乎游心，神采生于用笔”绝非虚言！大量地阅读从中满足心理对话的要求，伴随他的是小说、诗歌、历史、哲学以及道、儒、禅、的书籍。同时面对美术馆中喜欢的伦勃朗、福尔贝、塞尚等大师的作品，苦思冥想。我常想，先天的气韵奠定了写意的根本。“胸中有真意”靠的是这种对气韵的领悟。而后天功夫则催生了写意画的枝叶，使得画面呈现出各种风格趣味有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的天真烂漫。还有在大自然中获得的强烈感受。“化物为我”这一切在其内心积蓄成爆发性的力量，竭斯底地倾抒在宣纸上。此时，色彩旋转着、扭曲着，似乎被画物象的生命中起立风暴。
当他从画室并重新走向自然，发现其中的关联的时候，会一次又一次地被感动。以一种介乎于具象与意象之间的概念来统治画面的形象，在大笔挥洒的写意表述中，又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。在他看来，水墨画最大之魅力，在于不可控制的随机生发，不成立里找到成立，再破坏掉这种成立，破与立的双方是可以互化、互生的，并非水火不兼容的，而互生互化的关系。勿庸置疑，要在矛盾双方运动到极端状态，达至和谐的统一，就会发生艺术上之大美。此谓之“干裂秋风，湿含春雨”。
不言而喻，他的感悟像是从黑暗走出的女子（尼瓦尔人），完成了一次神圣的净化之旅，如化茧成蝶一样，女孩子们经过“窑居”的洗礼。藉此也完成了他对客观描写到空虚表达的转换，从理性认识转向到感性认识的华丽转身.但所不同的是，他拥有了一颗对艺术果敢坚强之心！
（陳鈉：廣州美術學院國畫學院研究部主任、碩士導師）
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