嘿嘿朋友们！原色牛仔裤约本周日上午10点
我计划这周六拍个视频统一回答大家的一些问题～感觉视频更直接一点哈
我这边先回答一些基础的问题
1: 不掉色，像我都大胆的穿了白T恤！穿的时候不会蹭到浅色衣服和鞋子上面这个可以放心； 当然话也不能说的太绝对，不敢保证百分百，默认洗涤会有轻微掉色的情况。 还是建议和浅色衣物分开洗。
*不会出现越洗颜色越浅或者泛白的情况！
2: 是很柔软的原色牛仔裤，正常洗涤穿着就好； 面料做了特殊处理，打破以往的硬牛，越穿越软（但也很有型！） 不用“养牛” 。
3: 是否会鼓包？ 是裤子就都会鼓包的[笑cry] 紧身秋裤都会鼓包呢！但是不算很严重，我自己连续穿了七八天没有特别明显的情况，后面我会发视频一起说。
4: 目前不做xs码，后面可能会考虑这个码数的预售；因为本身阔腿裤需要稍微宽松的效果比较好看有腔调；
xs码如果想穿出我现在这个效果的话，大概需要瘦到80斤以内。
我现在165/43 穿的s码，感觉s码可以穿到50kg吧，尺码问题可以问客服这个不用担心哈）
5:（图9） 高个子172左右可以卷一层裤腿，放下可以落到脚面；
小个子可以卷边，我觉得卷边露出的小绿边才是这条原牛的精髓！麻烦老板安排了158左右的朋友试穿，到时候给大家看效果哈！
6: 是否显肚子啊那些需要实践的后面一起拍视频！
有别的任何问题还请大家尽情提问！！
#moechan‘s look##今天穿什么##ootd##穿搭[超话]#
我计划这周六拍个视频统一回答大家的一些问题～感觉视频更直接一点哈
我这边先回答一些基础的问题
1: 不掉色，像我都大胆的穿了白T恤！穿的时候不会蹭到浅色衣服和鞋子上面这个可以放心； 当然话也不能说的太绝对，不敢保证百分百，默认洗涤会有轻微掉色的情况。 还是建议和浅色衣物分开洗。
*不会出现越洗颜色越浅或者泛白的情况！
2: 是很柔软的原色牛仔裤，正常洗涤穿着就好； 面料做了特殊处理，打破以往的硬牛，越穿越软（但也很有型！） 不用“养牛” 。
3: 是否会鼓包？ 是裤子就都会鼓包的[笑cry] 紧身秋裤都会鼓包呢！但是不算很严重，我自己连续穿了七八天没有特别明显的情况，后面我会发视频一起说。
4: 目前不做xs码，后面可能会考虑这个码数的预售；因为本身阔腿裤需要稍微宽松的效果比较好看有腔调；
xs码如果想穿出我现在这个效果的话，大概需要瘦到80斤以内。
我现在165/43 穿的s码，感觉s码可以穿到50kg吧，尺码问题可以问客服这个不用担心哈）
5:（图9） 高个子172左右可以卷一层裤腿，放下可以落到脚面；
小个子可以卷边，我觉得卷边露出的小绿边才是这条原牛的精髓！麻烦老板安排了158左右的朋友试穿，到时候给大家看效果哈！
6: 是否显肚子啊那些需要实践的后面一起拍视频！
有别的任何问题还请大家尽情提问！！
#moechan‘s look##今天穿什么##ootd##穿搭[超话]#
30天学会绘画（彩图精装）
达夫
第二章 绘画工具
孔特粉蜡笔的质地比软粉彩硬，内含油脂也更多一些，因此，可以通过不同颜色的层层叠加，营造完全不同的视觉效果。
油粉彩是由颜料、油脂和蜡的混合物制成的，其性质和硬粉彩及软粉彩截然不同，不能通过混合进行配色。油粉彩可用于粗糙的纸张，颜色永远都不会完全干燥，看起来十分滋润。
水彩颜料应用广泛，主要分为两大类：一种是块状压缩颜料，另一种是管装膏体颜料。两种颜料均由阿拉伯树胶液混合极细的颜料粉末制作而成。因为使用了阿拉伯树胶，水彩颜料的附着性非常好，即使被稀释，也能紧紧附着在纸张上。
有些色料，像深红和铬绿，附着性比其他颜料都要好，能迅速渗入纸张或画布的纹理中，很难去除。
某些颜色的水彩透明度并没有那么好，在和其他颜料混合配色时，会影响其他颜料的透明度。这种所谓的“浑浊颜料”包括所有添加镉的颜料以及天蓝色
水粉是一种水溶性颜料。此外，其中所添加的重晶石粉（一种沉淀碳酸钙）赋予颜料以不透明性，因此，水粉颜料的覆盖性比较强，使用时可以将浅色水粉涂在深色水粉之上
始终遵循“肥盖瘦”的原则。所谓“肥”即含油量多的颜料，质地较稀，干得比较慢；“瘦”指的是含油量极少或者不含油的颜料，质地非常稠，干得较快。
丙烯颜料中添加白色颜料（上图第一行所示），具有提亮作用，但混合后的颜料仍然是不透明的；用清水稀释（上图第二行），也具有提亮作用，但稀释后的颜料是透明的。
丙烯颜料的另一个优点就是具有良好的附着性，适用于创造拼贴画，能将纸或其他材料紧紧粘在颜料之上。
保湿调色板专为丙烯颜料设计，可以长久保持颜料湿润，但如果颜料长期暴露在空气中，保湿调色板也无法阻止颜料变干。这种调色板设计有一个内嵌式浅槽，槽中铺着一层储水膜，颜色的调配就在这层湿润的膜上进行。如果你愿意，在作画过程中，可直接将颜料和清水混合在一起，防止它变干；如果需要中途离开一会儿，可以用塑料薄膜将调色板盖起来（一般这种调色板都自配有盖子），这样能保持调好的颜料湿润不干。如果将调色板放置在阴凉处或冰箱里，可连续三周保持颜料湿润。如果储水膜干了，直接喷水即可使其恢复湿润。
亚麻油，其变干速度相对较快，但是会随着时间的流失变黄，所以亚麻油通常适用于深色颜料。
某些醇酸基介质具有触变性，使用前质地稠厚，呈凝胶状，使用后，就变得非常稀薄。也有些醇酸基介质含有惰性硅，能使颜料变稠，从而增加其厚重感，适用于厚涂画法。
将流动性改进剂加入质地浓稠的颜料中，效果恰恰相反，颜料会变得稀薄，使用时非常顺滑，几乎不会在纸张或画布上留下画笔的刷痕。
流动性改进剂还可以加进喷漆中，保持颜料呈液体状态，防止颜料在喷壶中凝固。
如果你要使用的是油画颜料或丙烯颜料，只需准备一些丙烯酸石膏（一种打底液），并将其均匀地涂擦在画布或画板上即可，普通的图纸也可以这样处理。处理后的载体会变得非常白，跟先前相比要挺括一些，这样一来，用石墨笔或彩色铅笔绘图时，笔迹会显得格外漂亮。
如果你要用粉彩作画，就要在石膏中掺入浮石粉，混合均匀后处理绘画载体。你也可以直接购买现成的打底液。要想在彩色的绘画载体上作画，你只需在用作打底液的石膏中加入少量的丙烯颜料，然后用相同的方法处理绘画载体。
打底的传统做法，是在画布表面涂一层由动物皮骨熬成的胶，最常用的是兔皮胶。这种胶或呈颗粒状，或呈小片状。颗粒状兔皮胶可以溶解于热水，将得到的胶液刷在画布表面，能形成一层保护膜。
现在，越来越多的人开始用丙烯酸乳液给画布打底。和兔皮胶不同，丙烯酸乳液不必加热，用清水稀释后即可使用。
传统做法中，打底时除了要用到胶外，还要用到油性打底液，其主要成分为铅白、钛白和碳酸铅白，其中铅白有毒。为了更好地渗入画布，打底液的质地应该呈稀奶油状，必要时，可用石油溶剂油进行稀释。传统的打底液彻底晾干需要好几天的时间，现在，出现了一种新型替代产品——醇酸树脂打底液，几个小时就能变干。
以丙烯酸乳液为主要成分的打底液使用方法简单，通常称之为丙烯酸石膏。这种打底液不能和胶质混用，但是可以直接刷在画布上。丙烯酸打底液可以和油画颜料、丙烯颜料共用，油性打底液则不能和丙烯颜料共用。
在给画板打底之前，应先确保画板表面平整平滑，一尘不染。为确保万无一失，最好用浸过工业酒精的布擦拭板面，清除所有油渍。
将画布铺在平整的操作台上，画板放到画布上。画板四周只需留出5厘米左右的画布，将多余的部分剪掉。移开画布，用宽阔的平头刷蘸取亚光丙烯介质均匀地涂抹在画板上，不必涂太厚，薄薄一层即可。
它能在颜料表面形成一层光亮或哑光的薄膜，对画作起到保护作用。下面是几种常用的上光油。 [插图]
第四章 让图画立起来的秘诀
小指是你手上温度最低，最干燥的地方。
远处看去，它们似乎沾染了苍白的微微泛蓝的色调。这种过滤效应是由大气中的灰尘、微粒、水气和其他污染物质造成的，它们微小的粒子使空气变得模糊，也给远处的景物罩上了一层薄雾。
这就是绘画的缘起：你可以专心致志地观察一个事物，你只注意它在某一时刻、某一光线、某一角度下呈现出的独一无二的样子，不把它和其他事物混为一谈。当你开始这样看待事物、观察世界时，你的眼界曾经受到的种种限制就一扫而空了。你抛弃了自己在之前人生中积累而成的固定看法和偏见，站在全新的角度来观察这个世界。这时，时间的流动好像逐渐变慢，直到最后仿佛消失不见。你所能感觉到的全部，就是手中的画笔。你能感觉到笔尖顺着纸的纹路缓缓移动，甚至最后这种感觉也消失。至于自己的画能否称为艺术品、别人会如何对其进行评价、自己绘画的手法是否熟练、绘画的样子是否笨拙等各种想法再也不会出现在你的头脑中。你也不再去想工作、生活、日常琐事和痛苦不满等负面情绪。整个世界只剩下你自己、手中的笔、笔下的纸和绘画的对象。
第五章 色彩与技法的魔术
软蜡笔和硬蜡笔都可以轻轻地在一层颜色上覆盖另一层颜色。成功与否取决于在底材上已经涂了多少松散的粉末。你会发现在不同的色层之间喷涂定色剂效果会更好，这样就防止了颜色的相互混合。
在油纸或者涂好底料的纸上绘制的油蜡笔画，油蜡笔的颜料可以借用溶剂进行混合，例如石油溶剂油（涂料稀释剂），或者松节油。
第四章 风景之绘——12种自然场景的生动捕捉
审视景物的色彩时，将照片倒置会得到比较准确的结果。这种方法让你把注意力集中在色彩上，而不会受到实际景物的干扰。
阿拉伯树胶与其他胶水不同，可以在它上面涂颜料
第五章 动物之绘——7种可爱动物的完美勾勒
动物头顶的毛发是短小紧凑的，鼻梁周围是细长而分散的
第六章 人像之绘——12种人物姿态的立体写实
用小指缓和调子，这是手上最干燥的部分，弄脏画面的几率会小得多
灵感作画：画出心中所想
当你拿起画笔描绘眼前的事物，陷入了深深的沉思状态时，画下的线条就成为你的咒语——不带有主观色彩，只是呈现出事物本来的样貌，将你和万事万物紧密联系到一起。为了达到这种状态，你必须摆脱自己的恐惧和主观判断，必须停止对自己绘画能力的怀疑。你当然能画画，因为这是与生俱来的技能。
达夫
第二章 绘画工具
孔特粉蜡笔的质地比软粉彩硬，内含油脂也更多一些，因此，可以通过不同颜色的层层叠加，营造完全不同的视觉效果。
油粉彩是由颜料、油脂和蜡的混合物制成的，其性质和硬粉彩及软粉彩截然不同，不能通过混合进行配色。油粉彩可用于粗糙的纸张，颜色永远都不会完全干燥，看起来十分滋润。
水彩颜料应用广泛，主要分为两大类：一种是块状压缩颜料，另一种是管装膏体颜料。两种颜料均由阿拉伯树胶液混合极细的颜料粉末制作而成。因为使用了阿拉伯树胶，水彩颜料的附着性非常好，即使被稀释，也能紧紧附着在纸张上。
有些色料，像深红和铬绿，附着性比其他颜料都要好，能迅速渗入纸张或画布的纹理中，很难去除。
某些颜色的水彩透明度并没有那么好，在和其他颜料混合配色时，会影响其他颜料的透明度。这种所谓的“浑浊颜料”包括所有添加镉的颜料以及天蓝色
水粉是一种水溶性颜料。此外，其中所添加的重晶石粉（一种沉淀碳酸钙）赋予颜料以不透明性，因此，水粉颜料的覆盖性比较强，使用时可以将浅色水粉涂在深色水粉之上
始终遵循“肥盖瘦”的原则。所谓“肥”即含油量多的颜料，质地较稀，干得比较慢；“瘦”指的是含油量极少或者不含油的颜料，质地非常稠，干得较快。
丙烯颜料中添加白色颜料（上图第一行所示），具有提亮作用，但混合后的颜料仍然是不透明的；用清水稀释（上图第二行），也具有提亮作用，但稀释后的颜料是透明的。
丙烯颜料的另一个优点就是具有良好的附着性，适用于创造拼贴画，能将纸或其他材料紧紧粘在颜料之上。
保湿调色板专为丙烯颜料设计，可以长久保持颜料湿润，但如果颜料长期暴露在空气中，保湿调色板也无法阻止颜料变干。这种调色板设计有一个内嵌式浅槽，槽中铺着一层储水膜，颜色的调配就在这层湿润的膜上进行。如果你愿意，在作画过程中，可直接将颜料和清水混合在一起，防止它变干；如果需要中途离开一会儿，可以用塑料薄膜将调色板盖起来（一般这种调色板都自配有盖子），这样能保持调好的颜料湿润不干。如果将调色板放置在阴凉处或冰箱里，可连续三周保持颜料湿润。如果储水膜干了，直接喷水即可使其恢复湿润。
亚麻油，其变干速度相对较快，但是会随着时间的流失变黄，所以亚麻油通常适用于深色颜料。
某些醇酸基介质具有触变性，使用前质地稠厚，呈凝胶状，使用后，就变得非常稀薄。也有些醇酸基介质含有惰性硅，能使颜料变稠，从而增加其厚重感，适用于厚涂画法。
将流动性改进剂加入质地浓稠的颜料中，效果恰恰相反，颜料会变得稀薄，使用时非常顺滑，几乎不会在纸张或画布上留下画笔的刷痕。
流动性改进剂还可以加进喷漆中，保持颜料呈液体状态，防止颜料在喷壶中凝固。
如果你要使用的是油画颜料或丙烯颜料，只需准备一些丙烯酸石膏（一种打底液），并将其均匀地涂擦在画布或画板上即可，普通的图纸也可以这样处理。处理后的载体会变得非常白，跟先前相比要挺括一些，这样一来，用石墨笔或彩色铅笔绘图时，笔迹会显得格外漂亮。
如果你要用粉彩作画，就要在石膏中掺入浮石粉，混合均匀后处理绘画载体。你也可以直接购买现成的打底液。要想在彩色的绘画载体上作画，你只需在用作打底液的石膏中加入少量的丙烯颜料，然后用相同的方法处理绘画载体。
打底的传统做法，是在画布表面涂一层由动物皮骨熬成的胶，最常用的是兔皮胶。这种胶或呈颗粒状，或呈小片状。颗粒状兔皮胶可以溶解于热水，将得到的胶液刷在画布表面，能形成一层保护膜。
现在，越来越多的人开始用丙烯酸乳液给画布打底。和兔皮胶不同，丙烯酸乳液不必加热，用清水稀释后即可使用。
传统做法中，打底时除了要用到胶外，还要用到油性打底液，其主要成分为铅白、钛白和碳酸铅白，其中铅白有毒。为了更好地渗入画布，打底液的质地应该呈稀奶油状，必要时，可用石油溶剂油进行稀释。传统的打底液彻底晾干需要好几天的时间，现在，出现了一种新型替代产品——醇酸树脂打底液，几个小时就能变干。
以丙烯酸乳液为主要成分的打底液使用方法简单，通常称之为丙烯酸石膏。这种打底液不能和胶质混用，但是可以直接刷在画布上。丙烯酸打底液可以和油画颜料、丙烯颜料共用，油性打底液则不能和丙烯颜料共用。
在给画板打底之前，应先确保画板表面平整平滑，一尘不染。为确保万无一失，最好用浸过工业酒精的布擦拭板面，清除所有油渍。
将画布铺在平整的操作台上，画板放到画布上。画板四周只需留出5厘米左右的画布，将多余的部分剪掉。移开画布，用宽阔的平头刷蘸取亚光丙烯介质均匀地涂抹在画板上，不必涂太厚，薄薄一层即可。
它能在颜料表面形成一层光亮或哑光的薄膜，对画作起到保护作用。下面是几种常用的上光油。 [插图]
第四章 让图画立起来的秘诀
小指是你手上温度最低，最干燥的地方。
远处看去，它们似乎沾染了苍白的微微泛蓝的色调。这种过滤效应是由大气中的灰尘、微粒、水气和其他污染物质造成的，它们微小的粒子使空气变得模糊，也给远处的景物罩上了一层薄雾。
这就是绘画的缘起：你可以专心致志地观察一个事物，你只注意它在某一时刻、某一光线、某一角度下呈现出的独一无二的样子，不把它和其他事物混为一谈。当你开始这样看待事物、观察世界时，你的眼界曾经受到的种种限制就一扫而空了。你抛弃了自己在之前人生中积累而成的固定看法和偏见，站在全新的角度来观察这个世界。这时，时间的流动好像逐渐变慢，直到最后仿佛消失不见。你所能感觉到的全部，就是手中的画笔。你能感觉到笔尖顺着纸的纹路缓缓移动，甚至最后这种感觉也消失。至于自己的画能否称为艺术品、别人会如何对其进行评价、自己绘画的手法是否熟练、绘画的样子是否笨拙等各种想法再也不会出现在你的头脑中。你也不再去想工作、生活、日常琐事和痛苦不满等负面情绪。整个世界只剩下你自己、手中的笔、笔下的纸和绘画的对象。
第五章 色彩与技法的魔术
软蜡笔和硬蜡笔都可以轻轻地在一层颜色上覆盖另一层颜色。成功与否取决于在底材上已经涂了多少松散的粉末。你会发现在不同的色层之间喷涂定色剂效果会更好，这样就防止了颜色的相互混合。
在油纸或者涂好底料的纸上绘制的油蜡笔画，油蜡笔的颜料可以借用溶剂进行混合，例如石油溶剂油（涂料稀释剂），或者松节油。
第四章 风景之绘——12种自然场景的生动捕捉
审视景物的色彩时，将照片倒置会得到比较准确的结果。这种方法让你把注意力集中在色彩上，而不会受到实际景物的干扰。
阿拉伯树胶与其他胶水不同，可以在它上面涂颜料
第五章 动物之绘——7种可爱动物的完美勾勒
动物头顶的毛发是短小紧凑的，鼻梁周围是细长而分散的
第六章 人像之绘——12种人物姿态的立体写实
用小指缓和调子，这是手上最干燥的部分，弄脏画面的几率会小得多
灵感作画：画出心中所想
当你拿起画笔描绘眼前的事物，陷入了深深的沉思状态时，画下的线条就成为你的咒语——不带有主观色彩，只是呈现出事物本来的样貌，将你和万事万物紧密联系到一起。为了达到这种状态，你必须摆脱自己的恐惧和主观判断，必须停止对自己绘画能力的怀疑。你当然能画画，因为这是与生俱来的技能。
2021年终总结
其实从漫画的后期连载开始到现在的插画创作，我就一直在探索（死磕）一种打破传统定义的“创新型国画”。
所以借着今年的年终总结也一块做个新国画的研究总结～
图1（右）、图2-10为商稿
图1（左）、图11-18为摸鱼
以上所有的图其实都是国画～都是用宣纸、毛笔、墨汁、中国国画颜料和日本国画颜料（颜彩）共同绘制而成的。
其中中国国画颜料和日本国画颜料属性相同，同为半透明矿物质颜料和植物颜料，可以混用。毛笔墨汁就是传统中国书法工笔画水墨画中我们所熟识的，而宣纸则分为生宣纸，半熟宣纸和熟宣纸。
这些看起来很传统的材料工具其实在不同的搭配和技法下会有很多变幻莫测的呈现，当然我的搭配和技法是沿用传统又打破传统的：）
为方便分类，我们就先从生宣纸这个材质说起～
传统国画中生宣纸由于极强的吸水性和晕墨延展性一直被用于水墨画创作，在我的这些图里，图12《黑》与《白》应该是最好辨认的，因为这两幅基本完全就是传统的水墨画妥妥的～图14-16也能看出在一些地方有水墨晕染的痕迹，图13《红》与《蓝》呢？就不太明显了吧～那图3《月都花落》的海报呢？完全看不出了吧^_^
其实他们都是生宣纸画的～
只不过逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，而且色彩鲜明又透亮～
但这里有两个异类，其一是图11《琴音》的左起第一幅，它也是生宣纸画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一副背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”（好奇怪，是个缝合怪）。其二则是图11《琴音》的左起第三幅，同样也是生宣纸，但却用了油画技法。（更奇怪了）
再来看看半熟宣纸～
图1（左）、图2、7、11（左二）都是半熟宣纸作画～传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。
但我发现了它的一个小特点～
那就是“受水不均”～
或许这原本是个半熟宣纸制作过程的质量问题，但我很喜欢这个bug。
其中图1（左）《花好月圆》这幅最为明显。背景的横向纹理仿佛水波荡漾波光粼粼的质感就是半熟宣“受水不均”而天然形成的！（震惊！我什么也没有做，我只是加了很多的水！）而图7背景底图层我也利用了这个神奇的特点～
除此以外半熟宣纸还有很多可能，比如图2《神奇的老字号》海报和片头动画尝试了增强质感的“仿岩彩技法”，图11（左二）敦煌飞天主题创作的背景在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。（其实就是破坏纸张）
最后就是熟宣纸了～
图1（右）、图4-6、图8-10、图11（左四）、图17-18都是熟宣纸作画。
传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。
但在我的这些熟宣纸画里最接近工笔画的恐怕就只有图11（右四）了，勉勉强强吧。图8的《奇门遁甲》海报也稍接近一些。
不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但我的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。
但技法还是工笔画技法～
像图11（右四）这幅背景的肌理就确确实实用了工笔画技法中的“拓印法”～（虽然我觉得失败了）
不过成功的是！我觉得我瞎掰的“漏矾技法”很成功！
画工笔画的应该都知道漏矾是熟宣纸坏掉了的体现…为了避免漏矾的发生需要佩戴手套才能触摸熟宣……
然而感谢质量问题，“漏矾”它也是一种很不错的机理呀！
图1（右）大话西游杨超越海报的上方背景颗粒感波纹就是漏矾造成的，图10的DNF赛利亚海报中间的灯罩和木头窗框纹路也是，图5的《白蛇缘起》《哪吒重生》联动海报中下方火焰和图6《封神》海报里狐尾与背景交界处也有。
适当的利用漏矾，可以让不同质感很好的平衡和丰富画面语言～
另外，传统工笔画技法中还有一种叫“擦洗法”，字面意思就是用擦洗的方法剥掉表层熟宣，露出下面纯度更高更淡的颜色或墨色，这和直接往上覆盖浅色所呈现的效果完全不同。图9敦煌博物馆梦幻西游中舞天姬头后的光晕就是“擦洗”出来的。且这幅光晕四周的背景为了仿壁画质感还直接运用了橡皮擦的破坏大法…哈哈，搞破坏我在行。
图4不知火海报的背景则综合运用了“擦洗”“洒水”等等我也不知道叫什么的技法。连前景的火焰亮部都是擦洗出来的。
甚至在最近的生宣水墨画创作中也用到了“擦洗法”（图16【右】远景的光点和前景的月宫）。
最后的最后，奇葩中的奇葩当属图17的《日神》《月神》和图18的《莲花三太子》《伊希瓦尔》了！尤其是图17。太怪了。
其实怪是肯定的～因为这几张用的是纯纯的传统油画技法。（油画，我的老本行）
传统油画中也有类似工笔叠色罩染的作画方式，也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔的很相像，所以我试着将它们混搭在了一起，加上它们各自的东西方神话题材，结果就呈现出了这种中西合璧和各文化融合的画面～
怎么样？很有意思吧～我觉得有意思还很有意义～
继承传统又打破传统的创新型国画一定还有更多可以探索！未来也会继续和大家分享探索的成果、经验和教训，还请多多包涵多多支持～转赞评！笔芯[心]
#2021年终总结# #新国画#
其实从漫画的后期连载开始到现在的插画创作，我就一直在探索（死磕）一种打破传统定义的“创新型国画”。
所以借着今年的年终总结也一块做个新国画的研究总结～
图1（右）、图2-10为商稿
图1（左）、图11-18为摸鱼
以上所有的图其实都是国画～都是用宣纸、毛笔、墨汁、中国国画颜料和日本国画颜料（颜彩）共同绘制而成的。
其中中国国画颜料和日本国画颜料属性相同，同为半透明矿物质颜料和植物颜料，可以混用。毛笔墨汁就是传统中国书法工笔画水墨画中我们所熟识的，而宣纸则分为生宣纸，半熟宣纸和熟宣纸。
这些看起来很传统的材料工具其实在不同的搭配和技法下会有很多变幻莫测的呈现，当然我的搭配和技法是沿用传统又打破传统的：）
为方便分类，我们就先从生宣纸这个材质说起～
传统国画中生宣纸由于极强的吸水性和晕墨延展性一直被用于水墨画创作，在我的这些图里，图12《黑》与《白》应该是最好辨认的，因为这两幅基本完全就是传统的水墨画妥妥的～图14-16也能看出在一些地方有水墨晕染的痕迹，图13《红》与《蓝》呢？就不太明显了吧～那图3《月都花落》的海报呢？完全看不出了吧^_^
其实他们都是生宣纸画的～
只不过逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，而且色彩鲜明又透亮～
但这里有两个异类，其一是图11《琴音》的左起第一幅，它也是生宣纸画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一副背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”（好奇怪，是个缝合怪）。其二则是图11《琴音》的左起第三幅，同样也是生宣纸，但却用了油画技法。（更奇怪了）
再来看看半熟宣纸～
图1（左）、图2、7、11（左二）都是半熟宣纸作画～传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。
但我发现了它的一个小特点～
那就是“受水不均”～
或许这原本是个半熟宣纸制作过程的质量问题，但我很喜欢这个bug。
其中图1（左）《花好月圆》这幅最为明显。背景的横向纹理仿佛水波荡漾波光粼粼的质感就是半熟宣“受水不均”而天然形成的！（震惊！我什么也没有做，我只是加了很多的水！）而图7背景底图层我也利用了这个神奇的特点～
除此以外半熟宣纸还有很多可能，比如图2《神奇的老字号》海报和片头动画尝试了增强质感的“仿岩彩技法”，图11（左二）敦煌飞天主题创作的背景在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。（其实就是破坏纸张）
最后就是熟宣纸了～
图1（右）、图4-6、图8-10、图11（左四）、图17-18都是熟宣纸作画。
传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。
但在我的这些熟宣纸画里最接近工笔画的恐怕就只有图11（右四）了，勉勉强强吧。图8的《奇门遁甲》海报也稍接近一些。
不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但我的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。
但技法还是工笔画技法～
像图11（右四）这幅背景的肌理就确确实实用了工笔画技法中的“拓印法”～（虽然我觉得失败了）
不过成功的是！我觉得我瞎掰的“漏矾技法”很成功！
画工笔画的应该都知道漏矾是熟宣纸坏掉了的体现…为了避免漏矾的发生需要佩戴手套才能触摸熟宣……
然而感谢质量问题，“漏矾”它也是一种很不错的机理呀！
图1（右）大话西游杨超越海报的上方背景颗粒感波纹就是漏矾造成的，图10的DNF赛利亚海报中间的灯罩和木头窗框纹路也是，图5的《白蛇缘起》《哪吒重生》联动海报中下方火焰和图6《封神》海报里狐尾与背景交界处也有。
适当的利用漏矾，可以让不同质感很好的平衡和丰富画面语言～
另外，传统工笔画技法中还有一种叫“擦洗法”，字面意思就是用擦洗的方法剥掉表层熟宣，露出下面纯度更高更淡的颜色或墨色，这和直接往上覆盖浅色所呈现的效果完全不同。图9敦煌博物馆梦幻西游中舞天姬头后的光晕就是“擦洗”出来的。且这幅光晕四周的背景为了仿壁画质感还直接运用了橡皮擦的破坏大法…哈哈，搞破坏我在行。
图4不知火海报的背景则综合运用了“擦洗”“洒水”等等我也不知道叫什么的技法。连前景的火焰亮部都是擦洗出来的。
甚至在最近的生宣水墨画创作中也用到了“擦洗法”（图16【右】远景的光点和前景的月宫）。
最后的最后，奇葩中的奇葩当属图17的《日神》《月神》和图18的《莲花三太子》《伊希瓦尔》了！尤其是图17。太怪了。
其实怪是肯定的～因为这几张用的是纯纯的传统油画技法。（油画，我的老本行）
传统油画中也有类似工笔叠色罩染的作画方式，也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔的很相像，所以我试着将它们混搭在了一起，加上它们各自的东西方神话题材，结果就呈现出了这种中西合璧和各文化融合的画面～
怎么样？很有意思吧～我觉得有意思还很有意义～
继承传统又打破传统的创新型国画一定还有更多可以探索！未来也会继续和大家分享探索的成果、经验和教训，还请多多包涵多多支持～转赞评！笔芯[心]
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