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皮埃尔·苏拉热出生于 1919 年，法国画家，以擅于运用黑色闻名于世。当西方绘画进入抽象主义时期，放弃了对客体和主体的再造，回归到形式本身。到后现代时期，又通过物象把观念上升到最高目标，在追求某一观念表达的时候，主体、客体、本体已经无关宏旨，重要的是表达出观念，并因此而不择手段，任何材料、媒介、形态都可以成为表达观念的方式。

王维诗意：书与画
王维是我国盛唐时期最著名诗人之一，因其清新超然的诗作而在中国文学史上具有十分重要的地位，内含禅趣而有“诗佛”之誉。
王维精通绘画、音律。他以诗人及画家的视角观察世界，捕捉山水自然之美，以自己独特的艺术技巧，将山水诗与山水画巧妙地统一起来，其诗不仅有画的构图、线条与色彩，更有诗的意蕴，形神俱佳、气韵生动。“诗中有画，画中有诗”说的就是王维以画入诗，声色并存的艺术特点，王维诗歌以独特的动静相融、悠长平缓的节律，在给人极大的审美享受的同时，又包含着深厚的人文内涵，体现着诗人特有的审美理想。
在王维诗当中，山水诗成就最高，作为情景交融的典型，受到推崇。殷璠在《河岳英灵集》中说到：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉为珠，着壁成画，一字一句，皆出常境”；司空图评价王维诗歌时曾说：“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳”；清代赵殿成说到：“唐之诗家称正宗者，必推王又丞”“右丞通于禅理，故语无背触，甜彻中边，空外之音也，水中之影也，香之于沉实也，果之于木瓜也，酒之于健康也，使人索之于离即之间，骤欲去之而不可得，盖空诸所有，而独契其宗”；到了近现代，学界对于王维诗歌研究愈加深入，将王维放在了中国古代绘画史、审美观念发展史中进行纵横考察；对王维山水诗与禅宗及绘画间的关系进行不断地探究；将王维山水诗中的音乐美进行深入探讨等等。这些都突出表现了王维在中国诗歌史上的特殊地位。可以说，王维是盛唐诗坛中山水诗创作之集大成者。
作为盛唐时期著名的山水诗人与南宗画派的开山之人，王维在中国山水画中的地位不言而喻。王国维曾说王维是“盛唐画坛的第一把交椅”。山水诗可以看做是孕育山水画的土壤，兼诗人与画家为一身的王维，从抒情的角度发展了山水画，他将理想的山川变为现实的实际存在。他笔下的《辋川图》通过行旅、渔村的闲适生活体现，描绘出了庄园风景与田园情趣，同时在创作中，王维因其诗人气质，注重寓情于景，情景交融，赋予了山水画以诗的气韵。在中国山水画中，王维首开借物颂情之风，率诗情画意之先，为中国山水画的意境理论奠定基础。
王维的一生与唐都长安有着不解之缘。少年王维怀满腔热情来到长安入仕为官，不料却先后被贬济州、荆州。短短不到十年的时间，他在朝当过官，在边庭做过小吏，他感受过奋斗与成功的喜悦，也经历过挫折和失败的痛苦，他在政治上受到沉重的打击后，他的理想被扼杀，热情被磨灭，开始变得心灰意懒起来遂半官半隐。不惑之年的王维出仕后隐居长安辋川山水之间。
天宝三载（744 年），王维得宋之问蓝田辋川别业，新旧《唐书》中均有记载王维经营辋川别业的生活与创作。历经人生的坎坷，这时的王维不喜世事，隐逸之情愈盛，心境的转变染及了其诗歌创作风格，从边塞诗的“清刚俊健”渐渐转向山水诗的“空灵寂灭”。《辋川集》是他与挚友裴迪闲暇时一起悠游辋川庄的唱和之作，以二十首五绝组诗的形式出现，在他创作的近四百首诗歌中显得迥殊不群，王维百诵不衰的名篇多出自此集，如《白石滩》《鹿柴》《辛夷坞》《竹里馆》等，视为其人生经历与况味的注解。可以说它体现了王维后期山水田园诗歌创作的水平和取得的艺术成就，亦可以看做是王维山水诗思想内容与艺术特色的集中体现。
王维的诗现存四百多首，题材相当广泛。涉及山岳江河，风露花草，鸟兽虫鱼等题材，描绘其生动的形象，艺术地反映千姿百态的自然美，其艺术创作性远超前人，并对后人产生了广泛而深远的影响。
此次我们精心选取了王维各个时期的作品，力邀西安地区书画名家以书画的形式重现了王维作品，创意编辑了《王维诗意书画选》旨在通过书画这些传统的艺术表现形式，再现王维诗中所描之景，所寄之情，所言之志。亦可以向读者展示西安地区书画艺术家的艺术素养、书画功力。